Resumen de Mio: Memories in Orbit

El género metroidvania vive uno de sus mejores momentos, con estudios independientes capaces de ofrecer propuestas tan ambiciosas y pulidas como las de grandes compañías. En este contexto aparece Mio: Memories in Orbit, un proyecto de Douze Dixièmes que combina una estética biomecánica muy personal con una estructura clásica de exploración, plataformas y progresión por habilidades. Su editora, Focus Entertainment, ha apostado por títulos con fuerte identidad visual y narrativa, y este nuevo lanzamiento encaja perfectamente en esa línea, ofreciendo un mundo misterioso, interconectado y lleno de secretos.



Para quienes siguen de cerca el género, Mio: Memories in Orbit se presenta como una alternativa fresca dentro del panorama actual, con un enfoque más contemplativo y ambiental que otros metroidvania recientes. Y para quienes quieran situarlo dentro del contexto del género, recomendamos echar un vistazo a nuestro artículo con los mejores metroidvania de la historia donde repasamos las obras más influyentes y representativas para entender mejor las referencias y el legado sobre el que se construye esta nueva aventura.

¡Comenzamos!

¿Qué es MIO: Memories in Orbit?

Mio: Memories in Orbit es un metroidvania de ciencia ficción, que como ya os hemos comentado en varias ocasiones, "metroidvania" no es un género sino una estructura de juego aunque muchos lo consideren como tal. En este caso, hablamos de un juego de acción y aventura con un gran componente en plataformas y la exploración, que está desarrollado por el estudio francés Douze Dixièmes y publicado por Focus Entertainment. Su lanzamiento está previsto para 20 de enero de 2026 en plataformas como PC y Switch 2, PS5 y Xbox Series (además que llega a Game Pass desde el primer día). El juego destaca por su ambientación en el Vessel, una gigantesca estructura biomecánica en decadencia que funciona como un mundo interconectado lleno de rutas alternativas, secretos y zonas que se desbloquean mediante nuevas habilidades. Su propuesta combina exploración profunda, plataformas precisas y una narrativa ambiental que se revela a través del propio escenario.



A nivel conceptual, Mio: Memories in Orbit se sitúa en la línea de títulos como Hollow Knight, Ori and the Will of the Wisps o Axiom Verge, pero con una identidad visual muy marcada gracias a su estética orgánico?mecánica. El juego apuesta por una experiencia accesible para quienes se acercan por primera vez al género, pero con suficiente profundidad para atraer a los jugadores más experimentados. Su diseño se centra en la movilidad fluida, la lectura del entorno y la progresión constante, elementos clave para quienes disfrutan de los metroidvania más modernos.

Historia y ambientación del Vessel

La historia de Mio: Memories in Orbit nos sitúa en un futuro distante donde la tecnología y la biología se han fusionado hasta límites desconocidos. El protagonista despierta sin recuerdos (un poco típico, sí) en el interior del Vessel, un ecosistema artificial que parece haber perdido el control. A medida que avanzamos, descubrimos fragmentos sobre su origen, el propósito de la nave y las entidades que la habitan. La narrativa se construye mediante detalles ambientales, encuentros con personajes y la exploración de zonas que revelan el deterioro progresivo del Vessel.



Este enfoque recuerda a la narrativa ambiental de Metroid Prime o Environmental Station Alpha, donde el jugador reconstruye la historia a través de pistas dispersas. Cada nueva zona aporta piezas que amplían la escala del Vessel y su trasfondo, reforzando la sensación de misterio. La ambientación combina elementos mecánicos, orgánicos y lumínicos para transmitir la idea de un organismo vivo que se apaga lentamente, lo que convierte la exploración en una experiencia tanto jugable como narrativa.

Personajes y protagonista

El protagonista de Mio: Memories in Orbit es una unidad robótica ágil, diseñada para adaptarse, aprender y evolucionar. Su diseño combina ligereza y precisión, lo que se refleja directamente en su jugabilidad. A lo largo de la aventura encontramos a otros personajes ?algunos aliados, otros ambiguos? que aportan contexto y ayudan a entender el estado actual del Vessel. Aunque no se trata de un juego centrado en diálogos, cada encuentro tiene peso y contribuye a la construcción del mundo.



Los personajes secundarios funcionan como puntos de apoyo narrativo y, en ocasiones, como guías indirectos que orientan hacia nuevas rutas o habilidades. Este enfoque recuerda a la presencia de NPCs en títulos como Blasphemous o Ender Lilies, donde cada figura aporta un matiz distinto al tono general del juego. En Mio: Memories in Orbit, estos personajes refuerzan la sensación de que el Vessel es un organismo vivo, lleno de historias rotas y ecos del pasado.

Mecánicas de juego y progresión

A nivel jugable, Mio: Memories in Orbit apuesta por un sistema de movilidad muy pulido, con saltos precisos, deslizamientos, impulsos y habilidades que se desbloquean de forma gradual. Cada nueva herramienta abre rutas previamente inaccesibles, incentivando el backtracking y la exploración consciente. El mapa está diseñado para que siempre exista un camino interesante que seguir, incluso cuando no está claro cuál es el objetivo principal.



El combate, aunque presente, no es el eje central. Se basa en patrones claros, esquivas y el uso inteligente de las habilidades adquiridas. Esto lo acerca más a juegos como Ori o The Last Case of Benedict Fox que a propuestas más agresivas como Dead Cells. La progresión es constante y equilibrada, permitiendo que los jugadores tengamos siempre la sensación de estar creciendo y dominando el entorno. Además, el diseño de enemigos y jefes parece centrarse en la lectura de patrones más que en la fuerza bruta.

Diseño artístico y atmósfera

El apartado visual de Mio: Memories in Orbit es uno de los elementos más distintivos del proyecto, y el propio estudio lo define como una mezcla de estética 3D con un marcado trazo manual que recuerda al dibujo a lápiz. Douze Dixièmes utiliza el término "techno?magic" para describir esta dirección artística, una combinación de tecnología, color y formas orgánicas que busca transmitir la sensación de un mundo biomecánico vivo y en constante transformación. El resultado es un estilo que parece ilustrado a mano pero con volumen y profundidad, creando un efecto híbrido entre animación tradicional y modelado tridimensional. Esta técnica permite que cada zona del Vessel tenga una identidad visual muy marcada, con texturas que parecen pintadas y contornos que evocan el cómic europeo y la ciencia ficción más estilizada.



La atmósfera se refuerza mediante el uso de iluminación dinámica y contrastes cromáticos que diferencian áreas mecánicas, biológicas o en estado de descomposición. Según entrevistas con el equipo, la intención es que el jugador perciba el Vessel como un organismo que respira, muta y se deteriora, algo que se refleja en la composición de escenarios y en la forma en que los elementos del entorno reaccionan a la presencia del protagonista. Este enfoque conecta con la tradición visual de obras como Shady Part of Me, el título anterior del estudio, donde ya exploraban técnicas de ilustración híbrida, aunque aquí la escala y la ambición son mucho mayores. El resultado es un mundo que no solo sirve como escenario, sino como un personaje más, con una estética que destaca dentro del género metroidvania por su personalidad y coherencia visual.

Juegos parecidos y referencias del género

Para quienes disfrutan del género, Mio: Memories in Orbit encaja dentro de una corriente de metroidvania modernos que combinan exploración profunda, narrativa ambiental y progresión basada en habilidades. Su estructura recuerda a títulos como Hollow Knight por la interconexión del mapa y la importancia de la observación, mientras que su movilidad ágil y su enfoque en la fluidez de movimientos lo acercan a la escuela de Ori and the Will of the Wisps. La ambientación biomecánica y el tono misterioso evocan influencias de Axiom Verge y Environmental Station Alpha, especialmente en la forma en que el entorno se convierte en un elemento narrativo por sí mismo. Esta combinación de referencias sitúa a Mio: Memories in Orbit en un punto intermedio entre lo contemplativo y lo desafiante, con una identidad visual y jugable que lo diferencia dentro del panorama actual.



Para quienes quieran situarlo dentro del contexto más amplio del género, recomendamos consultar nuestra clasificación de los mejores metroidvania de la historia donde analizamos las obras más influyentes y representativas del género para entender mejor las raíces y las tendencias que han dado forma a propuestas como esta. Si disfrutaste de la exploración meticulosa de Ender Lilies, la ambientación opresiva de Metroid Dread o la experimentación narrativa de Sundered, encontrarás en Mio: Memories in Orbit una experiencia que recoge elementos de todas ellas sin perder su propia personalidad. Es un título especialmente recomendable para quienes buscan mundos misteriosos, mapas densos en secretos y una progresión que recompensa la curiosidad y la constancia.

Por qué jugarlo

Mio: Memories in Orbit destaca por su combinación de exploración inteligente, movilidad fluida y dirección artística memorable. Su mundo biomecánico ofrece una ambientación distinta a la mayoría de metroidvania actuales, y su enfoque en la narrativa ambiental lo convierte en una experiencia inmersiva y coherente. Es un título pensado para quienes disfrutan descubriendo secretos, analizando escenarios y avanzando mediante la observación y la intuición.



Además, su diseño accesible lo hace ideal para quienes quieran iniciarse en el género sin renunciar a la profundidad. La progresión está cuidadosamente medida, el ritmo es constante y el juego recompensa la curiosidad. Si te atraen los mundos misteriosos, las historias fragmentadas y los mapas interconectados, Mio: Memories in Orbit es una propuesta especialmente interesante.

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Si disfrutaste de Hollow Knight por su exploración, de Ori por su movilidad, de Axiom Verge por su ambientación tecnológica o de Metroid Dread por su diseño de niveles, encontrarás en Mio: Memories in Orbit una mezcla equilibrada de todas estas virtudes. Su identidad visual y su enfoque en la narrativa ambiental le dan un toque propio que lo diferencia dentro del género.



También es una buena recomendación para quienes buscan un metroidvania con un ritmo más contemplativo, donde la exploración y la atmósfera tienen tanto peso como el combate. Si te atraen los mundos misteriosos y las historias que se reconstruyen pieza a pieza, este juego encaja perfectamente en tu biblioteca.