El anuncio de Project Rabbit ha puesto el foco en una reinterpretación muy particular del clásico literario, trasladando la caída por la madriguera a un mundo donde los castillos europeos conviven con casas de tejado giwa, tótems jangseung y vestimentas inspiradas en el hanbok. Es fácil reconocer aquí una mezcla deliberada entre fantasía oscura occidental y simbolismo oriental, reforzada por la presencia de una estatua del Conejo Blanco que actúa como puerta de entrada a este escenario distorsionado. La protagonista, que recuerda a una versión alternativa de Alicia, mantiene un diseño más occidental, aunque incorpora detalles como una horquilla de jade que subraya la fusión cultural que define al juego. Esta ambientación híbrida no solo sirve como telón de fondo, sino que marca la identidad visual de un proyecto que apuesta por contrastes fuertes y por un tono inquietante que encaja con la reinterpretación oscura del cuento original.



En lo jugable, Project Rabbit se adscribe con claridad al género soulslike, con combates que recuerdan a referentes como Dark Souls, Elden Ring o Lies of P. Las secuencias mostradas revelan enfrentamientos tensos en los que debemos esquivar patrones de ataque, buscar aperturas y castigar al enemigo con precisión, apoyándonos en animaciones pulidas y un ritmo de combate que exige lectura constante del rival. La presencia de un jefe con estética oriental refuerza la idea de un bestiario que mezcla influencias, mientras que la estructura de encuentros sugiere escenarios amplios, verticalidad moderada y un diseño pensado para mantener la presión en cada intercambio. Quien haya seguido la evolución del género reconocerá aquí una aproximación respetuosa con sus bases, pero con espacio para introducir variaciones propias gracias al enfoque de extracción.

Ese enfoque es precisamente uno de los elementos más llamativos de Project Rabbit. La descripción oficial habla de "ecos de un tiempo retorcido" y de la necesidad de"encontrar la salida antes de ser consumidos por la locura", lo que apunta a sesiones temporales en las que deberemos derrotar enemigos, obtener recursos y escapar antes de que el ciclo se cierre. Este tipo de estructura, habitual en juegos de extracción, introduce una capa estratégica adicional: tendremos que decidir cuándo avanzar, cuándo retirarnos y qué riesgos asumir para conservar el botín. La idea de perderlo todo si no logramos salir a tiempo añade tensión a cada expedición, y abre la puerta a progresión basada en runs, mejoras persistentes y rutas alternativas que iremos descubriendo a medida que dominemos el sistema. Es un planteamiento que encaja bien con la ambientación de mundos fragmentados y con la sensación de estar atrapados en un espacio que se deforma con cada intento.

Otro detalle relevante del tráiler es la aparición de tres personajes luchando juntos contra un jefe, lo que confirma la presencia de opciones multijugador. Esto sugiere que tendremos la posibilidad de afrontar ciertas zonas en compañía, ya sea para facilitar la extracción, para coordinar estrategias o para enfrentarnos a criaturas especialmente agresivas. La combinación de combate soulslike, estructura de extracción y cooperación abre un abanico de posibilidades que recuerda a cómo otros títulos han experimentado con la fórmula, pero manteniendo aquí una identidad muy marcada por la mezcla cultural y la reinterpretación oscura del universo de Alicia. Aunque NovaFlare no ha confirmado plataformas ni fecha de lanzamiento, la presencia de un código QR hacia la futura página de Steam indica que la información oficial seguirá ampliándose en los próximos meses. Hasta entonces, el tráiler deja claro que estamos ante una propuesta que busca destacar dentro del género mediante una estética singular, un sistema de combate exigente y una estructura jugable que invita a repetir, aprender y sobrevivir en un mundo que parece cambiar con cada intento.