El género en el que se mueve The Eternal Life of Goldman podría describirse como plataformas 2D con elementos de aventura y exploración, con ciertas pinceladas metroidvania, aunque sin caer en los retrocesos excesivos ni en la memorización rígida de patrones. Es un enfoque que recuerda a juegos como Hollow Knight o Rayman Legends, que equilibran la libertad del jugador con un diseño de niveles claro y bien estructurado. Aquí, sin embargo, el ritmo es más contemplativo y emocional, con un protagonista que rompe por completo con los arquetipos habituales del género. La comunidad lo espera con especial ilusión este año, y la confirmación de su llegada día uno a Game Pass ha reforzado aún más ese interés.
Un héroe improbable y un bastón que lo cambia todo
El corazón jugable de The Eternal Life of Goldman es el bastón del protagonista, una herramienta que define por completo la experiencia. Con él tendremos la capacidad de saltar grandes distancias, colgarnos de salientes, protegernos de ataques, golpear enemigos y activar mecanismos que abren nuevas rutas. Esta versatilidad recuerda a cómo en DuckTales el bastón del Tío Gilito transformaba la movilidad, o a cómo en Shovel Knight la pala permitía encadenar saltos y ataques con una fluidez sorprendente. Aquí, sin embargo, el bastón va más allá: puede mejorarse con piezas intercambiables que modifican su comportamiento, desde ganchos hasta extensiones metálicas que permiten impulsarnos desde hongos o estructuras del entorno.
Lo interesante es que el juego no exige una precisión quirúrgica ni obliga a memorizar secuencias exactas. La filosofía de diseño apuesta por la improvisación y la creatividad, algo que se aprecia en cada salto, cada combate y cada interacción con el entorno. Es un enfoque que recuerda a los mejores momentos de Ori and the Blind Forest, donde la movilidad era tan expresiva como funcional. La sensación de que cada obstáculo puede resolverse de varias maneras aporta frescura y evita la repetición, algo especialmente valioso en un género donde la creatividad del jugador marca la diferencia entre un simple desplazamiento y una secuencia memorable.
El archipiélago: un mundo vivo, trágico y lleno de secretos
El archipiélago que exploramos en The Eternal Life of Goldman está compuesto por islas muy distintas entre sí, cada una con su propia identidad visual, su historia y sus desafíos. La narrativa describe este lugar como un territorio marcado por la tragedia, habitado por personajes excéntricos y criaturas que parecen sacadas de un cuento oscuro. Es fácil reconocer aquí influencias de relatos europeos donde lo fantástico convive con lo cotidiano, y donde cada rincón esconde un secreto o una historia que descubrir.
El diseño de niveles evita la repetición: no existen dos habitaciones iguales, y cada zona está dibujada y animada a mano con un nivel de detalle que recuerda a los mejores plataformas de 16 bits, pero con una sensibilidad moderna. La exploración se apoya en rutas alternativas, pequeños eventos narrativos y desafíos que combinan plataformas, combate y observación. No hay retrocesos confusos ni laberintos artificiales; el juego quiere que avancemos, que descubramos y que sintamos que cada paso nos acerca a la Deidad, incluso cuando no sabemos exactamente qué nos espera al final del camino.
Una obra dibujada a mano que recupera la magia de la animación clásica
El estilo artístico de The Eternal Life of Goldman es uno de sus mayores atractivos. Todo está animado a mano fotograma a fotograma, siguiendo técnicas clásicas que hoy en día son extremadamente costosas y poco habituales. Esta dedicación recuerda a proyectos como Cuphead, aunque aquí el tono es más oscuro, melancólico y narrativo. Cada movimiento del protagonista, cada criatura del archipiélago y cada efecto visual está diseñado para reforzar la atmósfera, creando una sensación de cuento ilustrado que cobra vida.
La coherencia estética es total. Cada isla, cada objeto y cada personaje está planificado al detalle, sin reutilizar elementos ni recurrir a atajos visuales. Es un trabajo que solo puede lograrse con años de dedicación, y que explica por qué el desarrollo ha sido tan largo. Weappy Studio ha querido recuperar esa sensación que muchos tuvimos al ver por primera vez un plataformas de 16 bits que parecía imposible para su época, y lo hace sin caer en la nostalgia vacía. Aquí la animación no es un adorno, sino una parte esencial de la experiencia.
Una aventura para un jugador con ritmo propio y narrativa por capas
La estructura de The Eternal Life of Goldman está pensada para una experiencia en solitario que combina momentos de calma con secuencias más exigentes. La progresión se basa en mejoras del bastón y en la apertura de nuevas rutas, pero sin sistemas excesivamente complejos ni capas de personalización que distraigan del viaje principal. La narrativa se presenta por capas, permitiendo que cada jugador interprete ciertos elementos a su manera, algo que recuerda a cómo funcionan algunos relatos interactivos donde el contexto emocional pesa más que la exposición directa.
La demo disponible en Xbox Series, Steam y PlayStation ha permitido comprobar el tipo de desafíos, el tono general y la variedad de situaciones que encontraremos. Con unos 90 minutos de duración, ofrece una muestra representativa del ritmo del juego, de su equilibrio entre exploración y plataformas, y de la fuerza emocional que transmite su protagonista. No es extraño que haya sido una de las demos más jugadas del Steam Next Fest, ni que la comunidad la recuerde como una de las experiencias más destacadas del evento.
Plataformas, lanzamiento y disponibilidad
En lo referente a su lanzamiento, The Eternal Life of Goldman llegará en 2026 a PC, PlayStation 5, Xbox Series y Nintendo Switch. La editora THQ Nordic ha confirmado que estará disponible desde el primer día en Xbox Game Pass, tanto en consola como en PC, y que será compatible con Xbox Play Anywhere. Esta disponibilidad amplia facilita que más jugadores puedan descubrirlo, especialmente quienes disfrutan de los juegos de plataformas dibujados a mano y de las aventuras con fuerte componente emocional.
La demo ya está disponible en Xbox Series, y previamente lo estuvo en Steam y PlayStation, lo que ha permitido que muchos jugadores puedan probar su enfoque jugable y su estilo artístico. La combinación de plataformas y la presencia en Game Pass lo sitúan en una posición destacada dentro del catálogo de lanzamientos del año, especialmente para quienes buscan experiencias que mezclen artesanía visual, narrativa profunda y mecánicas de plataformas con personalidad propia.
