Beast of Reincarnation: un mundo fascinante, un combate brillante y la sensación constante de una obra maestra inacabada

Beast of Reincarnation es uno de esos juegos que resultan difíciles de valorar porque su recuerdo cambia mucho dependiendo del momento de la aventura que se tome como referencia. Durante las primeras horas da la sensación de estar ante uno de los grandes ARPG de 2026. Todo funciona: el combate engancha, la exploración recompensa constantemente, la relación entre Emma y Koo resulta entrañable y la ambientación consigue transmitir una mezcla muy atractiva de melancolía, esperanza y decadencia. El juego presenta continuamente nuevas localizaciones, criaturas, mecánicas y situaciones que mantienen el interés y provocan esa sensación de "una misión más" tan importante en cualquier aventura de este tipo.

Sin embargo, conforme avanzamos empiezan a aparecer los primeros síntomas de que muchas de las ideas del juego no terminan de desarrollarse por completo. La exploración comienza perdiendo importancia, las recompensas dejan de sorprender, los enemigos se repiten más de lo esperado y la sensación de descubrimiento que tan bien funciona durante el primer tercio de la aventura se diluye poco a poco. Lo más llamativo es que no estamos ante un juego que se vuelva malo, sino ante uno que deja de crecer. Mientras otros ARPG introducen nuevas capas de profundidad conforme avanzamos, Beast of Reincarnation parece quedarse estancado en unas bases excelentes sobre las que apenas construye nuevas ideas.

La duración acaba siendo una de las grandes contradicciones del juego. Sobre el papel es una aventura extensa, pero al mismo tiempo transmite la sensación de que debería haber sido todavía más grande. El problema no es que falten horas, sino que falta desarrollo. Falta más mundo, más enemigos, más acontecimientos relevantes, más localizaciones memorables y más evolución de sus sistemas. Paradójicamente, si todo el juego hubiese mantenido el nivel de sus primeras horas probablemente habríamos pedido una aventura mucho más larga. En cambio, el tramo final termina haciéndose algo más pesado precisamente porque da la impresión de que el estudio se quedó sin tiempo para terminar de materializar todas sus ideas.

El combate es, junto a la dirección artística, el gran pilar sobre el que se sostiene toda la experiencia. Desde los primeros compases queda claro que el equipo ha construido un sistema de enfrentamientos sobresaliente, muy influenciado por algunos conceptos propios de los soulslike modernos, especialmente en la gestión de recursos, los sistemas de descanso y la importancia de aprender patrones enemigos. La lucha resulta rápida, satisfactoria, exigente y tremendamente divertida. Es uno de esos sistemas que tardan apenas unos minutos en enganchar al jugador y que consiguen mantener el interés incluso cuando otros apartados empiezan a mostrar síntomas de agotamiento.

La relación entre Emma y Koo también forma parte esencial de las mecánicas jugables. El sistema de acciones compartidas, los puntos que generamos mediante parrys y la cooperación entre ambos protagonistas aportan personalidad propia al combate. Koo no es simplemente una mascota acompañante; durante buena parte del juego se siente como una herramienta fundamental para sobrevivir y construir estrategias. El problema es que, como ocurre con otros muchos sistemas, su importancia se va diluyendo conforme avanzamos. Sigue siendo útil, sigue funcionando bien, pero la sensación de dependencia desaparece antes de lo que debería.

El ejemplo más claro de este problema lo encontramos en el gigantesco árbol de habilidades. Inicialmente parece uno de los sistemas más ambiciosos del juego, con enormes posibilidades para construir personajes diferentes, especializaciones y estilos de combate únicos. Sin embargo, la realidad termina siendo muy distinta. Al llegar al final de la aventura apenas habremos desbloqueado una parte relativamente pequeña del árbol completo, muchas habilidades tienen una utilidad limitada y otras directamente parecen diseñadas para un juego mucho más largo del que finalmente recibimos. La sensación constante es que estamos viendo los restos de una visión mucho más ambiciosa que nunca llegó a completarse. No es un sistema malo; simplemente parece inacabado.

Es fácil subestimar la originalidad de Beast of Reincarnation porque muchas de sus ideas están escondidas bajo una apariencia relativamente convencional. Sin embargo, cuando observamos el conjunto descubrimos una cantidad enorme de elementos interesantes. La relación entre Emma y Koo, la forma en la que ambos colaboran durante el combate, los sistemas de corrupción, la propia construcción del mundo o la mezcla de fantasía, naturaleza y decadencia son elementos que consiguen diferenciarlo claramente de otros ARPG recientes.

La historia también juega un papel importante dentro de esta identidad propia. Nos encontramos ante una narrativa compleja, emotiva y llena de simbolismos, capaz de plantear cuestiones interesantes sobre la supervivencia, la pérdida y el sacrificio. Durante muchos momentos consigue generar una conexión emocional muy fuerte con sus personajes y con el propio mundo. El problema es que parte de esa fuerza se pierde en las últimas horas, cuando la historia empieza a acelerar acontecimientos sin desarrollarlos con la profundidad que merecían. Las ideas siguen siendo buenas, pero el desarrollo parece quedarse a medio camino.

La sensación que deja el juego es la de una obra tremendamente ambiciosa que intenta abarcar demasiadas cosas al mismo tiempo. No fracasa en ellas, pero tampoco alcanza todo su potencial. Precisamente por eso resulta tan fácil imaginar una secuela extraordinaria. Beast of Reincarnation no transmite la sensación de haber agotado sus posibilidades, sino justo la contraria: parece una primera entrega repleta de conceptos interesantes que necesitan más tiempo, más presupuesto y más desarrollo para alcanzar todo lo que prometen.

Visualmente estamos ante uno de los juegos más atractivos de este año. La dirección artística es sencillamente magnífica. Bosques, ruinas, llanuras, criaturas y poblaciones presentan un nivel de personalidad extraordinario, capaz de construir un mundo reconocible desde el primer minuto. Cada escenario transmite una sensación concreta y ayuda a reforzar constantemente el tono melancólico de la aventura. No estamos ante un juego que busque competir con los grandes referentes tecnológicos de la generación, sino ante una obra que entiende perfectamente el poder de una identidad visual propia.

Los personajes están magníficamente diseñados, las animaciones son convincentes y muchas de las criaturas que habitan el mundo resultan visualmente espectaculares. Sin embargo, también es cierto que el juego presenta limitaciones evidentes propias de una producción situada entre los AA más ambiciosos y los AAA más modestos. Técnicamente funciona muy bien, pero algunas animaciones secundarias, ciertos comportamientos de los enemigos y algunos detalles ambientales dejan claro que no estamos ante una producción de presupuesto descomunal.

El apartado sonoro también realiza un gran trabajo. La banda sonora acompaña perfectamente los momentos de exploración, combate y narrativa, reforzando constantemente la atmósfera del juego. Los efectos de sonido ayudan mucho a transmitir impacto durante los enfrentamientos y la presentación general resulta muy sólida. Puede que la técnica no sea el principal motivo para acercarse a Beast of Reincarnation, pero sí es uno de los elementos que más contribuyen a que su universo resulte tan atractivo y tan fácil de recordar una vez terminada la aventura.