Análisis Silver Pines - El gran misterio de cómo crear un survival horror en 2D

Completar la aventura principal de Silver Pines nos llevará aproximadamente entre 11 y 14 horas, dependiendo de nuestro ritmo de exploración y de cuánto nos detengamos a investigar los escenarios (o si repetimos para no quedarnos sin recursos en algún tramo del juego). La verdad es que estamos ante una aventura bastante más extensa de lo que podría parecer inicialmente, especialmente si tenemos en cuenta que buena parte de su atractivo está en descubrir todos los secretos de un pueblo aparentemente abandonado. Si queremos conseguir todos los extras y descubrir sus diferentes finales, podemos superar las 15 horas de juego.

Además, el título cuenta con varios finales, diferentes niveles de dificultad y numerosos secretos que nos invitan a investigar cada rincón, nos obliga a guardar lo mínimo para mantener recursos, y poder dar una segunda vuelta con enemigos más duros es un gran aliciente. Con una excelente relación calidad-duración-precio, hay que valorar también que el juego no intente alargar artificialmente una historia que funciona especialmente bien gracias a su misterioso punto de partida y logradísima ambientación. El único pero que le podemos poner es algún pico de dificultad.

A nivel jugable, uno de los grandes aciertos de Silver Pines es apostar por las mecánicas y sensaciones del survival horror clásico y trasladarlas a una aventura de desplazamiento lateral, resolviéndolo todo en 2Ds. Controlamos a Red Walker, un investigador privado que tendrá que explorar el pueblo, registrar edificios abandonados, resolver puzles y enfrentarse a criaturas de pesadilla. Y precisamente aquí está el punto más débil del título, tenemos movimientos como correr, agacharnos, saltar, esquivar y utilizar diferentes armas a distancia o de fuego, pero la mecánica de combate es lo menos logrado, y tiene algunos puntos muy bruscos y un tanto injustos, especialmente contra los jefes del juego (y hay más de una decena)

Para mantener la tensión, la gestión del inventario y los puntos de guardado controlados son otro de sus elementos fundamentales, junto a un original sistema de recarga estilo QTE. Tenemos espacio limitado para transportar objetos (que iremos mejorando), armas que se rompen y podemos arreglar, munición muy contada, medicinas... y tendremos que decidir cuidadosamente qué llevamos encima y qué dejamos almacenado. Un punto que nos ha gustado mucho es como podemos ir utilizando las monedas que vamos encontrando en diferentes máquinas para comprar vida o munición, según lo que más necesitemos, adaptando un poco el desarrollo a nuestra forma de jugar.

Silver Pines no intenta ocultar sus guiños y homenajes a los survival horror de los años 90, con influencias muy reconocibles de Alone in the Dark, Resident Evil ó Silent Hill. Su planteamiento nos pone en la piel de un detective que llega a un pueblo prácticamente abandonado para investigar la desaparición de un músico llamado Eddie Velvet. Lo que inicialmente parece un sencillo trabajo de investigación termina convirtiéndose en una pesadilla en la que nada es lo que parece.

Lo más interesante es cómo combina las mecánicas tradicionales del género con una estructura metroidvania, y mapas que se van haciendo cada vez más intrincados. Con nuevas herramientas y armas podemos acceder a zonas anteriormente bloqueadas, descubrir caminos alternativos y regresar a lugares que ya habíamos visitado para encontrar nuevos secretos (y mejoras para nuestro personaje, recompensando la exploración). También destaca la utilización de una cámara fotográfica para registrar pistas y marcar elementos importantes en el mapa, algo que refuerza nuestra sensación de estar investigando realmente el escenario. Los puzles nos han parecido también bastante originales, y hay varios que van más allá de ir simplemente con el objeto 'A' a un sitio concreto... Así, aunque no inventa la rueda, sí que derrocha personalidad y estilo.

Sin duda, el apartado artístico es una de las mejores bazas de Silver Pines. Su particular estética dibujada a mano, combinada con unas increíbles animaciones consiguen transmitir una experiencia visual extraordinaria, con una personalidad muy marcada. Los escenarios están repletos de pequeños detalles y elementos interactivos, con edificios decadentes, calles desiertas y una iluminación que juega constantemente con las sombras para crear una atmósfera opresiva. Es especialmente meritorio que, con una perspectiva 2D, consiga transmitir tanta profundidad y sensación de inquietud. A nivel técnico el juego cumple con nota, y salvo algún problema de colisiones con los enemigos, funciona a las mil maravillas.

La banda sonora también merece una mención especial, con composiciones de inspiración cinematográfica y jazz que encajan perfectamente con esa mezcla de cine negro y terror psicológico. Los efectos ambientales y el doblaje en inglés completan una experiencia muy cuidada, aunque echamos en falta algo más de variedad en los enemigos y sus animaciones. Tenemos textos en castellano, algo que facilita mucho seguir una historia que realmente merece la pena, y en la que las conversaciones entre los personajes son fundamentales para meterse en la historia.