Sony Interactive Entertainment y AMD han presentado públicamente su visión compartida para el futuro del hardware de videojuegos a través del proyecto Amethyst. Aunque no se menciona directamente la PS6, las tecnologías mostradas en el vídeo oficial apuntan claramente a la arquitectura de la próxima generación de consolas. Este artículo analiza en profundidad las tres innovaciones clave reveladas -Neural Arrays, Radiance Cores y Universal Compression- y cómo estas podrían transformar la experiencia de juego. También exploramos las implicaciones para PS6, la estrategia de Sony frente a Xbox, y lo que podemos esperar del futuro del hardware.

Las tres tecnologías que definirán la próxima generación

Neural Arrays es una arquitectura de procesamiento distribuido que convierte la GPU en un sistema de inteligencia artificial coordinado. A diferencia de los núcleos tradicionales, que ejecutan tareas gráficas o físicas de forma aislada, esta tecnología permite que múltiples núcleos trabajen en paralelo para ejecutar modelos de IA complejos. Esto significa que podremos interactuar con personajes no jugables (NPCs) que reaccionan de forma más coherente, adaptativa y contextual, sin depender de scripts predefinidos. En lugar de respuestas programadas, tendremos comportamientos emergentes basados en simulaciones en tiempo real. Neural Arrays no es solo una mejora de rendimiento, es una nueva forma de integrar la inteligencia artificial en cada capa del juego.

Radiance Cores introduce un sistema de trazado de rayos y rutas en tiempo real que va más allá del ray tracing tradicional. Mientras que el trazado de rayos simula cómo la luz rebota en superficies, el path tracing (trazado de rutas) calcula múltiples trayectorias de luz para lograr una iluminación global más precisa. Esta tecnología libera a la CPU de tareas de geometría e iluminación, permitiendo que la GPU se enfoque exclusivamente en renderizar escenas con mayor fidelidad. Jugaremos en entornos donde la luz se comporta como en el mundo real: reflejos indirectos, sombras suaves, refracciones complejas. Los jugadores debemos entender que Radiance Cores no busca añadir efectos visuales, sino redefinir cómo se construye la atmósfera de cada juego.



Universal Compression es un sistema de compresión que afecta a todos los datos que maneja la GPU, no solo a las texturas como ocurre actualmente. Esto incluye geometría, sombreado, animaciones, efectos y cualquier otro recurso gráfico. Al reducir el uso de ancho de banda, se mejora la eficiencia energética y se optimiza el rendimiento general del sistema. Tendremos acceso a mundos más densos, con mayor cantidad de elementos en pantalla, sin sacrificar velocidad ni estabilidad. Para los desarrolladores, esto significa menos restricciones técnicas y más libertad creativa. Para los jugadores, significa tiempos de carga más cortos, transiciones más fluidas y una experiencia visual más rica.

Implicaciones directas para PS6

La integración de Neural Arrays, Radiance Cores y Universal Compression en el diseño de hardware apunta directamente a la arquitectura de PS6. Aunque Sony no ha confirmado oficialmente el nombre ni la fecha de lanzamiento, fuentes fiables del sector sitúan el inicio del ciclo comercial entre 2027 y 2028. El chip que dará vida a esta consola será desarrollado por AMD, lo que garantiza compatibilidad con tecnologías de IA distribuida, trazado de rutas y compresión total.



Jugaremos en una consola que no solo busca mejorar la potencia gráfica, sino redefinir cómo se procesan los datos en tiempo real. La IA dejará de ser un recurso limitado por la CPU y pasará a formar parte del flujo principal de renderizado. La iluminación no dependerá de trucos visuales, sino de simulaciones físicas precisas. Y los datos no se cargarán en bruto, sino que se optimizarán desde el origen. Los jugadores tendremos acceso a mundos más complejos, con mayor densidad de elementos, mejor comportamiento de los personajes y una experiencia visual más coherente.



Esta evolución técnica también implica un cambio en el diseño de los juegos. Los desarrolladores podrán crear entornos más reactivos, narrativas más dinámicas y mecánicas que se adapten al comportamiento del jugador en tiempo real. PS6 no será solo una consola más potente, será una plataforma pensada para simular, aprender y reaccionar.

Comparativa con la nueva Xbox

La nueva Xbox también contará con un chip desarrollado por AMD, lo que sugiere que ambas consolas compartirán una base tecnológica común. Sin embargo, las filtraciones y declaraciones de desarrolladores apuntan a diferencias estratégicas importantes. Mientras que Sony parece centrarse en integrar la IA distribuida y el trazado de rutas como pilares del diseño, Microsoft estaría apostando por una arquitectura más orientada a la escalabilidad y la integración con servicios en la nube.



Jugaremos en plataformas que, aunque similares en potencia bruta, ofrecerán experiencias distintas. En PS6, la IA será parte del renderizado, afectando directamente a la jugabilidad y la narrativa. En la nueva Xbox, la prioridad podría estar en la conectividad, la persistencia de mundos online y la integración con herramientas de desarrollo multiplataforma. Los jugadores debemos entender que esta generación no se definirá solo por los teraflops, sino por cómo cada consola aprovecha su arquitectura para ofrecer experiencias únicas.

Las diferencias también podrían afectar al tipo de juegos exclusivos que veremos en cada plataforma. Mientras que PS6 podría favorecer títulos con simulaciones complejas, narrativas emergentes y entornos reactivos, la nueva Xbox podría enfocarse en juegos persistentes, cooperativos y con fuerte integración en ecosistemas digitales. Buscaremos no solo qué consola tiene más potencia, sino cuál se adapta mejor a nuestra forma de jugar.

Análisis editorial: la estrategia de Sony y el papel de AMD

La presentación de Project Amethyst no solo revela tecnologías futuras, también deja entrever la estrategia de Sony para la próxima generación. En lugar de centrarse exclusivamente en la potencia bruta, la compañía apuesta por una arquitectura que prioriza la inteligencia artificial integrada, la eficiencia energética y la optimización de recursos. Jugamos en una época donde los límites técnicos ya no están en los teraflops, sino en cómo se distribuyen las tareas entre CPU, GPU y sistemas de IA.



Esta visión implica un cambio profundo en el diseño de videojuegos. Los desarrolladores podrán crear mundos que reaccionan a nuestras decisiones, personajes que aprenden de nuestras acciones y entornos que se adaptan en tiempo real. Tendremos experiencias menos lineales, más emergentes, donde cada partida puede ser distinta. Los jugadores debemos prepararnos para una generación donde la narrativa no se escribe, se simula.

Además, esta estrategia refuerza el papel de AMD como arquitecto de la generación. Al diseñar tecnologías que no solo mejoran el rendimiento, sino que transforman la lógica de desarrollo, AMD se posiciona como el motor detrás de las experiencias que jugaremos en los próximos años. Sony no está compitiendo por tener la consola más potente, sino por ofrecer la plataforma más inteligente.

Reflexión final: el futuro del hardware y la experiencia de juego

Project Amethyst no es una consola ni un prototipo, es una declaración de principios. Sony y AMD están diseñando una generación de hardware que no se define por la potencia, sino por la inteligencia, la eficiencia y la adaptabilidad. Jugamos en un presente donde los límites técnicos aún condicionan el diseño, pero nos dirigimos hacia un futuro donde la arquitectura será una herramienta creativa más.



Las tecnologías presentadas, Neural Arrays, Radiance Cores y Universal Compression, no son mejoras incrementales, son cambios estructurales que afectarán cómo se desarrollan, se juegan y se entienden los videojuegos. Tendremos consolas que no solo renderizan mundos, sino que los simulan, los comprimen y los iluminan con precisión física.

Los jugadores debemos estar preparados para una generación que no se medirá en cifras, sino en experiencias. PS6 será una plataforma para diseñar juegos que aprenden, que reaccionan y que evolucionan. Y si la nueva Xbox sigue un camino distinto, la competencia no estará en los gráficos, sino en la visión que cada compañía tiene del futuro del juego.

No corren buenos tiempos para el fan de Xbox. Hace poco sabíamos que Microsoft subía el precio de sus consolas (otra vez) en USA, a pesar de que en España aún no haya subido, colocando la consola en 549,99 € en España y en 640 € al cambio en USA. Ahora, oficializa la mayor transformación de Xbox Game Pass desde su lanzamiento en 2017. A partir del 1 de octubre de 2025, el servicio se divide en tres nuevos planes: Essential, Premium y Ultimate, cambiando condiciones de los tres, añadiendo servicios en algunos y eliminando (o encareciendo, según lo miremos) otros. Esta reorganización afecta tanto a los precios como al acceso a los juegos más esperados del año, incluyendo Call of Duty: Black Ops 7, Ninja Gaiden 4 y High on Life 2, que solo estarán disponibles día uno en el plan Ultimate, el más caro.

En resumen, esto queda así:

Plan	Precio	Catálogo	Acceso día uno	Extras
Game Pass Core (antes)	6,99 €	+25 juegos	No	Multijugador online
Game Pass para consola (antes)	12,99 €	+200 juegos	Sí	Recompensas, nube, EA Play
Game Pass Ultimate (antes)	17,99 €	+400 juegos	Sí	EA Play, nube, recompensas
Essential (nuevo)	8,99 €	+50 juegos	No	Multijugador, nube, recompensas
Premium (nuevo)	12,99 €	+200 juegos	Hasta 12 meses después	Recompensas, nube, beneficios en juegos
Ultimate (nuevo)	26,99 €	+400 juegos	Sí (75 juegos/año)	Ubisoft+, Fortnite Crew, EA Play, recompensas, nube 1440p

El nuevo plan Essential sustituye a Game Pass Core y cuesta 8,99 € al mes. Incluye más de 50 juegos en consola y PC, multijugador online, juego en la nube y recompensas. Premium reemplaza a Game Pass Standard, mantiene su precio en 12,99 € y amplía el catálogo a más de 200 juegos, aunque los lanzamientos de Xbox Game Studios llegan hasta 12 meses después de su estreno. Ultimate sube de 17,99 € a 26,99 € mensuales, con más de 400 juegos, 75 lanzamientos día uno al año, acceso a Ubisoft+ Classics, Fortnite Crew desde el 18 de noviembre, y mejoras técnicas en Xbox Cloud Gaming.

Impacto en los jugadores y percepción del cambio

La sensación es muy agridulce por varios motivos. Desde Ultimagame.es ya os hemos comentado en varias ocasiones que los precios de los desarrollos siguen aumentando conforme los usuarios demandamos más calidad técnica en los juegos y el hardware lo permite. Eso no quiere decir que podamos alucinar con grandes desarrollos a coste comedido como Silksong o Clair Obscure, sino que cuando sale un nuevo juego de alguna saga conocida (Assassin's Creed, The Witcher, Call of Duty, Battlefield...), demandamos más calidad técnica de la anterior, y tenemos que asumir que el acceso a estos grandes lanzamientos se ha encarecido. Aumentar el precio de la suscripción (del servicio) parece una medida lógica para poder jugar desde el primer día a estos juegos, como a Call of Duty: Black Ops 7, pero esta sensación queda diluida por el hecho de que ahora algunos de estos juegos no estarán disponibles en el modelo Premium (el segundo) como el año pasado y solo en el Ultimate (el más caro), lo que obliga a subir de plan si queremos tener lo mismo que teníamos. No olvidemos que aunque se da más por más precio, muchos jugadores quieren ciertas cosas que no pueden quitar, como jugar en consola y no en PC, o no jugar a juegos como los clásicos de Ubisoft + aunque los esté pagando. Esta decisión ha generado una sensación de exclusión entre quienes ya pagaban por el plan intermedio, que ahora se sienten desplazados.



Buscaremos alternativas, pero la realidad es que el nuevo modelo segmenta el acceso a los títulos más esperados. Aunque se han añadido recompensas que pueden alcanzar los 100 € anuales en Rewards, la percepción general es que se paga más por lo mismo. La inclusión de Ubisoft+ Classics y Fortnite Crew añade valor, pero no todos los jugadores están interesados en estos servicios. La subida de precio del plan Ultimate es del 50%, y la del plan para PC alcanza el 40%, lo que marca un punto de inflexión en la estrategia de Microsoft.

Rentabilidad del modelo Game Pass y sostenibilidad

Os hemos comentado tantas veces cómo funcionan los diferentes modelos de financiación dentro de Game Pass que ya suponemos que no es necesario. Este es un servicio que ha sido rentable para Microsoft, con más de 37 millones de suscriptores en 2025, con ingresos superiores a 5.000 millones de dólares en 2024. El resumen sería: Tú pagas por un mes o un año independientemente de cuántos juegos juegues, y una parte de tu pago va a cada juego al que juegas. Si juegas a decenas es muy rentable, pero si juegas a uno o dos hay dinero de tu suscripción que se lo queda Microsoft, y de ahí la rentabilidad, ya que la mayoría de los jugadores no juegan a tantas cosas mensualmente. Sin embargo, los desarrolladores no siempre comparten esa rentabilidad. El no tener suficientes jugadores pagando el servicio hace que los pagos por descarga, tiempo jugado o permanencia en catálogo benefician a estudios pequeños, pero no cubren los costes de producción de títulos AAA. Esto ha provocado que algunas grandes editoras reconsideren su participación en el servicio, haciendo que Microsoft deba utilizar parte de este beneficio en asegurar títulos.



Debemos tener en cuenta que el modelo actual favorece a Microsoft como plataforma, pero no garantiza ingresos sostenibles para los creadores. La inclusión de juegos como Hollow Knight: Silksong o The Outer Worlds 2 en Ultimate refuerza el atractivo del plan, pero también plantea dudas sobre la viabilidad de mantener este ritmo de lanzamientos sin comprometer la rentabilidad de los estudios implicados. Y es que el jugador que solo quería jugar a ciertos juegos desde el primer día y ya pagaba religiosamente una cantidad elevada de dinero (por encima de los 100 euros anuales) ahora ve como tiene que pagar más por lo mismo, que es poder jugar a estos ciertos juegos.

Subida de precios en consolas y efecto en el ecosistema

Desde su lanzamiento en 2020, Xbox Series X ha pasado de 499 € a 549,99 €, y en USA aún el aumento fue mayor hasta los 649 dólares. Mientras, la consola menos potente de la familia, Xbox Series S, también ha subido de 299 € a 399 €. Este incremento rompe con la tendencia histórica de abaratamiento y ha coincidido con una caída del 22% en ventas de hardware. Se han vendido 33,4 millones de consolas Xbox Series, frente a los más de 78 millones de PS5 y los más de 150 millones de Nintendo Switch.



Tenemos que valorar si esta estrategia de subida de precios en hardware y servicios está alineada con la realidad del mercado. La participación de Xbox en Reino Unido ha caído del 31% en 2022 al 13% estimado en 2025. Si el acceso a los juegos más esperados se restringe al plan más caro, y las consolas se encarecen, el ecosistema puede volverse menos competitivo frente a alternativas más accesibles. Lo curioso está en que aún con esta subida, el precio del servicio puede compensar mucho en lugar de comprarse los juegos, ya que 26,99 € × 12 meses = 323,88 € al año, y esto vendrían a ser 4-6 juegos comprados de PS5, como por ejemplo:

- Call of Duty: Black Ops 7 a 79,9 €
- Indiana Jones and the Great Circle a 69,99 €
- Clair Obscure a 59,99 €
- Doom: The Dark Ages a 69,99 €.

Por este mismo precio anualmente Game Pass te garantiza 75 juegos nuevos el primer día de lanzamiento. ¿Pero son estos realmente a los que yo quiero jugar? Si me los compro una vez los tendré en mi colección, y en Game Pass tendría que seguir pagando cada año por ellos. Aún así, nunca hace gracia que suban el precio un 50% a un servicio.

Comparativa con Sony y Nintendo

La competencia aquí se está manteniendo muy neutral. Sony y Nintendo han subido también sus consolas, PS5 y Switch 2, con un precio demasiado elevado para su modelo PS5 Pro, pero manteniendo su modelo de venta directa con PlayStation Plus como complemento, sin depender de lanzamientos día uno en suscripción. Nintendo sigue apostando por exclusividades y un modelo híbrido que ha demostrado ser más rentable. Ambas compañías han evitado subidas agresivas de precios en sus servicios, lo que refuerza su posición frente a Xbox, y sobre todo la sensación de que pasados cinco o seis años tanto Sony como Nintendo seguirán una línea de aumento pequeño de algunos de sus servicios y productos, mientras que Microsoft ha subido tres veces Game Pass en los últimos tres años (julio de 2023, julio de 2024 y ahora en octubre de 2025), lo cual no ayuda a ninguna sensación positiva.



Debemos preguntarnos si Microsoft está apostando por un modelo de suscripción premium que puede alienar a parte de su base de jugadores. La fragmentación del acceso y la dependencia de servicios externos como Ubisoft+ o Fortnite Crew pueden diluir la identidad de la plataforma. Pero no es la única que hace movimientos extraños, y aún así si da la sensación de ser la que peor lo está haciendo. Por ejemplo, Nintendo sigue intentando dar pasitos hacia el futuro eliminando el soporte físico muy lentamente, algo que también le está pasando factura aunque en menor medida por ser casi inevitable. Mientras, Sony sigue jugando a un modelo que parece muy caduco, el de crear grandísimos lanzamientos extremadamente caros con los que cruzan los dedos esperando que les vaya bien, y mientras haciendo experimentos que no gustan a una comunidad que puede dar la espalda de forma realmente rápida si no le gusta el más mínimo comentario (como pueden ser los casos de Ghost of Yotei, Intergalactic: The Heretic Prophet, o el más sonado caso de Concord).

Juegos clave que estarán solo en Ultimate en 2025

La estrategia de Microsoft para 2025 está claramente orientada a reforzar el valor del plan Ultimate como puerta de entrada exclusiva a los lanzamientos más esperados. Call of Duty: Black Ops 7 y High on Life 2 ya han sido confirmados como títulos que solo estarán disponibles día uno en ese plan, dejando fuera a los suscriptores de Premium. Esta decisión marca un cambio profundo en la filosofía de Game Pass, que hasta ahora ofrecía acceso simultáneo a todos los planes.

Juego	Disponibilidad confirmada	Plan de acceso
Call of Duty: Black Ops 7	Sí	Solo en Ultimate
Indiana Jones and the Great Circle	No confirmada	Probable en Ultimate
Clair Obscure: 1976	No confirmada	Probable en Ultimate
Avowed	No confirmada	Probable en Ultimate
Hollow Knight: Silksong	Confirmada	Exclusivo en Ultimate
Fable	No confirmada	Probable en Ultimate
Ninja Gaiden 4	Confirmada	Exclusivo en Ultimate
Gears 6	No confirmada	Probable en Ultimate
Doom: The Dark Ages	Confirmada	Exclusivo Ultimate
High on Life 2	Sí	Solo en Ultimate
The Outer Worlds 2	Sí	Solo en Ultimate

Tenemos que asumir que esta tendencia se consolidará con otros títulos clave como Avowed, Fable, Doom: The Dark Ages o Indiana Jones and the Great Circle, que por su perfil AAA y coste de desarrollo, encajan en la lógica de exclusividad para el plan más rentable. Aunque no todos han sido confirmados oficialmente, la probabilidad de que se limiten a Ultimate es alta, y eso condiciona nuestras decisiones como jugadores. Si queremos estar al día con los grandes lanzamientos, el salto a Ultimate se vuelve casi obligatorio.

La conclusión sigue siendo la misma que hace 8 años: Microsoft no sabe bien a lo que juega

Lo hemos hablado muchas veces. La enorme cantidad de dinero que mueve Microsoft gracias a Game Pass y a otros servicios internos como Windows, Bing, o Azure entre otros muchos, les hace tener mucho dinero para muchas cosas, y esto parece que lo que intentar es hacerlo todo, a la vez, y esperando que algo funcione bien. Game Pass funcionó bien aunque no era rentable para muchas compañías, ahora van a tener el lanzamiento de dos nuevas portátiles que, muy probablemente, se vayan a convertir en otro agujero negro para la compañía, por ser muy caras y por no ofrecer nada que otras similares no ofrezcan. Xbox Series tampoco les ha ido demasiado bien, siendo una consola que ha vendido menos que Xbox One (58 millones con respecto a unos 36 millones actualmente), quedando solo por encima en ventas de la Xbox original (que vendió 24 millones). Ahora, el servicio que se había consolidado en 2025 como una gran alternativa al resto de consolas, por grandísimos lanzamientos este año como Indiana Jones, Doom, Oblivion remaster, Silksong o Clair Obscure, se encarece aún más dejando fuera a muchos usuarios que se planteaban suscribirse, y haciendo que otros muchos que estamos dentro nos planteemos con dejarlo si sigue este camino.



La realidad sigue siendo que el servicio Game Pass sigue siendo muy bueno, incluso a 330 € anuales, porque pagar por una suscripción 27 euros mensuales y poder jugar a muchísimos juegos y muchos de calidad, compensa y mucho. Su principal problema, además de que algunos de los que queremos no estén disponibles (los juegos de Bandai Namco, los principales lanzamientos de Konami o SEGA, esperar meses hasta poder jugar a los de Ubisoft y Electronic Arts...), es la sensación de no saber qué están haciendo, de hacer pagar al usuario más fiel por el mismo servicio mucho más dinero por lo mismo, y de añadirle algunos servicios que no le interesan para nada para justificarlo.



Como usuario personal de Game Pass desde 2019, con una Xbox Series desde 2021 (también PS5, PC, Switch, y ahora Switch 2), veo cómo el mercado está tomando difernetes aproximaciones a un mismo problema como es el aumento desmedido de los costes en los desarrollos, y que siempre es el mismo usuario, el más fiel, el que tiene que pagar los platos rotos, hasta que se acaba cansando y comienza a buscar alternativas en otros formatos, otros sistemas, u otros modelos.

Vale, seamos claros: el éxito de Clair Obscur: Expedition 33 no es casualidad, ni un simple "boom" de redes. Es la prueba de que los juegos de rol con combate por turnos puede emocionar como la mejor acción si está bien ejecutado, de que los modelos de financiación y marketing actuales crean atajos de alcance que antes no existían, y de que la rentabilidad tiene más que ver con alinear ambición y presupuesto que con tirar de cheque infinito. Y sí, hay docenas de JRPG por turnos con inputs activos (parries, esquivas, QTE) que no han tenido el mismo calado. No es (solo) por las mecánicas; es por cómo se sienten en las manos, cómo se ven cuándo salen y cómo se cuentan. Te lo explico con calma, sin humo, mezclando el toque fan de toda la vida con números que aterrizan el debate: costes reales, puntos de equilibrio, comparativa con juegos hermanos y fórmulas sencillas para que cualquiera pueda seguir el razonamiento, tanto si eres dev como si eres un enamorado de los turnos desde los 90.

El turno que late: cómo se "siente" jugar y por qué eso cambia el negocio

Antes, el turno era una fila de órdenes y paciencia. Ahora, el turno late. La diferencia con Clair Obscur es que no te saca de la jugada cuando el rival ataca: te pide parry, esquiva, lectura de ventanas y te devuelve un contraataque que se oye y se ve como un cañonazo. A pesar de que muchos aseguran que es la primera vez que vemos algo así, Sandfall Interactive no ha inventado el concepto de turno dinámico: ahí están Shadow Hearts con su "Judgment Ring" o los timings de Mario RPG, pero lo ha revestido de claridad y sensación. Hay tres cosas que marcan la diferencia: uno, latencia baja y ventanas de input generosas que no te castigan por milisegundos; dos, telemetría limpia de estados (daño, guardias, vulnerabilidades) que guía, no confunde; y tres, reintentos sin fricción que convierten cada combate en un loop de aprendizaje rápido. Esto tiene impacto directo en la percepción: a un público que juega shooters, souls y hack & slash, le estás prometiendo acción en una estructura de turno. Esa promesa es oro porque borra el falso dilema "acción vs turnos": puedes tener punch sin perder el ajedrez del género. Y sí, esto importa también fuera del diseño: cuando el juego "se siente bien", la comunidad crea clip tras clip, el algoritmo se enamora y la conversación se dispara. No es marketing vacío: es usabilidad que se vuelve visibilidad.



Como jugador de toda la vida (más de 45 años) y analista del sector, te diré que la gente que hoy pide "más como Clair Obscur" no está pidiendo literalmente "parries en todos los turnos". Está pidiendo agencia: sentir que su timing, su lectura y sus decisiones cambian el estado del combate en ese mismo segundo. Muchos JRPG por turnos ya traían inputs activos, pero sin la coreografía que hace que todo rime: animación con peso, sonido que confirma, cámara que destaca lo que importa y reglas de calidad de vida (volver a intentar, acelerar sin romper, tutoriales incrustados, lectura de debilidades sin menús arcón). El resultado es que, por fin, el turno se reconoce como lo que siempre fue cuando está bien hecho: una ventaja para diseñar profundidad sin exigir la motricidad fina de un slasher, pero con suficiente chispa para que cada input te regale dopamina. Y ojo: esto no solo gusta; retiene. En un medio donde el abandono en las primeras horas es la norma, que el sistema te "enganche" desde el principio tiene consecuencias económicas: mejores tasas de finalización, más recomendaciones orgánicas, y una cola larga de ventas menos dependiente del "Día 1". Así que sí, el turno se ha puesto en forma. Y esa forma se nota en la cuenta de resultados.

Costes y rentabilidad sin humo: cuánto cuesta hacer un juego así y cuántas unidades hay que vender

Vamos con lo que casi nadie quiere contarte y además con estimaciones precisas: cuánto cuesta un proyecto como Clair Obscur: Expedition 33 y cuándo empieza a ganar dinero. Lo hemos dicho muchas veces: Mientras muchos dicen que con vender "algún millón" es más que de sobra para considerar un juego como éxito, la mayor parte de las ocasiones no sucede así debido a los enormes costes de muchos desarrollos. En este caso concreto, el rumor que se ha extendido de que ha costado alrededor de seis millones de dólares en ser producido es, cuando menos, simpático, pero no cuadra con la aritmética básica de producción europea. Hagamos como siempre algunas matemáticas.



Un núcleo de alrededor de 30 personas durante un periodo de entre 5 y 6 años (como mínimo), Unreal Engine 5 que requiere pago por unidades vendidas, mocap, doblaje multi-idioma (aunque no tengamos español), QA externo y un acabado audiovisual de primera. La forma sensata de estimarlo: calculas FTE-año (es decir, personas-equivalentes por año) y lo multiplicas por el coste fully-loaded por persona (salario + cargas + equipo + licencias + overhead). Si tomamos un coste por FTE de entre 65k a 95k € en Europa occidental y un total de 180-210 FTE-año (núcleo estable + outsourcing y picos), sale un rango base de 12 M€ a 18 M€, que ya es entre el doble y el triple de esa estimación simpática. Ahora mete los "extras" que siempre existen (mocap, VO, localización y certificación, partners técnicos, validaciones): añade un 20-50% y estás en 18 M€ a 24 M€ de desarrollo. ¿Marketing? Si quieres presencia real (eventos, trailers, creadores de contenido, paid, capturas), cuenta con 4 a 10 M€ adicionales. Esto nos da una estimación más realista y razonable: Clair Obscur: Expedition 33 habría costado entre 22 a 34 millones de euros. Nada de locuras como los AAA, pero tampoco es un juego tipo indie.



Y ahora, el punto de equilibrio. Lo que manda no es el PVP que ves, sino el ingreso neto por unidad que se queda el publisher. Vamos a utilizar una fórmula que hemos denominado la fórmula simática, y que utilizamos para calcular coste en otros juegos (y que explicaremos en otro artículo próximamente): ingreso neto por unidad = precio sin IVA multiplicado por (1 menos el porcentaje que se queda la tienda). Con PVP de lanzamiento de 49,99 - 59,99 € (sin IVA) y una comisión típica del 30% en digital, el ingreso neto por unidad se mueve en 28 - 35 € por unidad digital. El punto de equilibrio en unidades se obtiene dividiendo el coste total (all-in) entre ese ingreso neto por unidad. Sustituyendo: entre 22 y 34 M€ dividido entre 28 - 35 €/unidad da un rango aproximado de 0,6 - 1,2 millones de unidades. Es decir, con entre seiscientas mil y algo más de un millón de unidades digitales equivalentes ya cubres costes. ¿Encaja con los hitos públicos de Clair Obscur (1 M en 3 días; 3,3 M en 33 días, y eso sin contar Game Pass como "ventas")? Sí, y con margen. Dos apuntes importantes: uno, físico tiene otros márgenes (fabricación y retail bajan el neto por unidad), así que siempre conviene modelar un mix realista; dos, los servicios de suscripción funcionan como ingreso adicional (upfront y engagement) y multiplican alcance, pero no debes sumarlos a "ventas". En cualquier caso, para un proyecto mid-scope bien planteado, esa estructura hace que el riesgo/retorno sea saludable. No necesitas vender como un GTA: necesitas vender con coherencia.

Comparativa clara (y con números): quién vende qué, cuánto cuestan y dónde está el punto dulce

Esta es la parte que todos pedís: "vale, ¿y cómo queda esto frente a Yakuza: Like a Dragon, Octopath Traveler II, Persona 5 Royal, Metaphor: ReFantazio, el remake de Dragon Quest III, Final Fantasy XVI o Final Fantasy VII Remake?". Para no tragarnos un ladrillo, te dejo primero una tabla resumen con rangos realistas de costes, ventas/alcance y breakeven estimado. Luego lo comento con calma justo debajo. Recuerda que muchos números son estimaciones (los presupuestos exactos rara vez son públicos), así que prefiero darte bandas y explicar supuestos que fingir precisión falsa. Además, nuestra "fórmula simática" no tiene en cuenta algunos valores adicionales como impuestos en los países, el IVA, el impuesto en Francia, los seguros de sus trabajadores, las bajadas de precio que tienen los juegos o los gastos adicionales de toda empresa (otros trabajadores que no son desarrolladores directos y que también comen de estos ingresos).

Juego	Coste desarrollo (est.)	Modelo financiación	PVP lanzamiento	Ventas/alcance	Breakeven (uds. est.)	Notas
Clair Obscur: Expedition 33	18 - 24 M€	Publisher co-propiedad + servicios	49,99 - 59,99 €	1M (3 días), 3,3M (33 días)	0,6 - 1,2 M	Ventas comunicadas excluyen Game Pass; gran alcance adicional
Yakuza: Like a Dragon	20 - 35 M€	Publisher tradicional + servicios posteriores	59,99 €	~3 M+ a lo largo del ciclo	1,0 - 1,5 M	Creció con cola larga, descuentos y suscripción
Octopath Traveler II	15 - 25 M€	Publisher tradicional	49,99 €	~1 - 1,5 M	0,7 - 1,0 M	HD-2D, público fiel y estable
Persona 5 Royal	50 - 80 M€	Publisher tradicional + ports	59,99 €	Multi-millones (re-releases)	1,5 - 2,5 M	Lanzamientos escalonados, alto valor de catálogo
Metaphor: ReFantazio	30 - 50 M€	Publisher tradicional	69,99 €	1 - 2 M+ primeras ventanas	0,8 - 1,3 M	Campaña multietapa; estética híbrida
Dragon Quest III HD-2D Remake	20 - 35 M€	Publisher tradicional	59,99 - 69,99 €	~2 M+ primeros meses	0,8 - 1,2 M	Por encima de expectativas; brand legacy
Final Fantasy XVI	100 - 200 M€	Publisher + exclusividad temporal	79,99 €	~3,5 - 4 M (PS5+PC)	3 - 5 M	Punto de equilibrio alto; marketing pesado
Final Fantasy VII Remake	100 - 150 M€	Publisher + acuerdos (exclusividades)	69,99 - 79,99 €	~7 M+ acumuladas	2,5 - 3,5 M	Parte 1 de trilogía; cola larga fuerte

Lo que se ve de un vistazo es que el "mid-scope de alto impacto" (Clair Obscur, Octopath II, DQIII HD-2D, Metaphor, Yakuza LAD) maneja umbrales de 0,6 - 1,5 millones de unidades que son alcanzables si el título engancha y orquesta bien su ventana (precios, eventos, servicios). En cambio, los proyectos de escala AAA como FFVII Remake o FFXVI tienen puntos de equilibrio muy superiores, donde la plataforma, la exclusividad y el marketing pueden hacer o deshacer la fiesta. Aquí también entra en juego el precio medio realizado (el PVP real que paga el público tras descuentos): si tu precio medio cae rápido, tu ingreso neto por unidad baja y las unidades necesarias para cubrir costes suben. Por eso la cola larga debe planificarse con cabeza. Otro detalle que marca diferencias: estética y tono cultural. El fotorrealismo de Clair Obscur abre puertas en audiencias donde el look anime genera fricción; eso no significa que el anime no venda (Persona es la prueba), pero sí que condiciona quién te mira el primer día. Y, por último, los servicios: amplifican alcance y generan ingresos no visibles en "ventas". Bien negociados, son catalizadores, no muletas.

Más allá de la tabla: diseño, estética y servicios como multiplicadores (y cómo se conectan con los números)

La tabla te pinta el mapa, pero la ruta la haces con tres brújulas: diseño, estética y servicios/marketing. Empezamos con diseño: el "turno activo" que mejor funciona no es el que más te exige a los dedos, sino el que más reduce fricción y maximiza agencia percibida. Si la ventana de parry es injusta, si el feedback es blando o si la cámara no cuenta la historia del golpe, la gente abandona. Cuando todo rima, timing legible, animación con peso, sonido que te da el OK, UI que canta estados, sube la retención, y eso, literalmente, te baja el coste de adquisición por recomendación orgánica. El segundo vector es la estética: hay públicos que, nos guste o no, interpretan lo fotorrealista como "serio" y lo anime como "nicho". No es verdad universal (mirad Persona), pero afecta al techo de alcance inicial. Un proyecto como Clair Obscur minimiza esa fricción visual y gana titulares generalistas, que son vitales en las primeras dos semanas si buscas velocidad para cruzar el breakeven pronto. Tercer vector: servicios y marketing. Si ordenas bien tus beats (anuncio con promesa nítida, demo o vertical slice jugable, hands-on con creadores que respetan el género, evento grande y drop en Game Pass/PS Plus en el momento justo), conviertes cada fase en "segundo estreno". Esa estrategia multiplica wishlists, concurrencia en lanzamiento y taquilla de cola larga.



Atamos esto a un mini-modelo para cerrar el círculo. Imagina dos escenarios: A) proyecto mid-scope (coste all-in 28 M€, ingreso neto por unidad 32 €), B) AAA de 140 M€ all-in (misma hipótesis de neto). Los umbrales salen así: en A, 28 dividido entre 32 es aproximadamente 0,88 millones de unidades; en B, 140 dividido entre 32 es aproximadamente 4,38 millones. Ahora añade servicios: si A cierra un acuerdo que te da 6 - 10 M€ combinados (upfront y engagement) y un empuje de awareness que te sube un 20% el precio medio las primeras semanas, las unidades necesarias pueden bajar a aproximadamente 0,6 - 0,7 millones, y a la vez sube la probabilidad de pasar ese umbral en 30 - 60 días. En B, un acuerdo similar no mueve tanto la aguja, porque la base de coste es muy alta y, además, asumes riesgo de percepción: si el AAA no despega muy arriba, el relato de "por debajo de expectativas" te encarece cada punto de awareness futuro. Moral: la estructura de costes importa tanto como el diseño. Y cuando el diseño alimenta la conversación (porque se siente bien) y la estética baja barreras, los servicios rematan. Ese es el triángulo que explica por qué títulos con inputs activos similares "no prenden": fallan en uno de los vértices.

Qué deberían hacer las grandes (y las no tan grandes): portafolio con intención y métricas honestas

Tentador decir: "pues que Square Enix haga el próximo Final Fantasy con el estilo Clair Obscur". Pero una editorial sana no decide por moda, decide por portafolio. Ya tienen turnos en casa con Dragon Quest, Octopath o Mana, y acción en FF para apuntar a otro público. El problema no es el género: es la desalineación entre visión, presupuesto y objetivo de ventas. Mi consejo de viejo gruñón: reserva un carril premium para mid-scopes ambiciosos (all-in 22 - 34 M€, umbral de 0,6 - 1,2 M) donde el turno sea palanca y no corsé; usa AAA con cabeza (cuando el techo de IP y plataforma lo soporta, con narrativa clara y sin márgenes de error absurdos); y cuida la metodología de decisión. Si la premisa de un proyecto "late" mejor con turno activo y envoltorio aspiracional, no lo fuerces a acción porque "vende más". Venderá menos si rompes la promesa emocional. Y si tu idea huele a "gran JRPG clásico de estrategia profunda", dáselo a la gente con Break & Boost exquisito, QoL y comunicación que lo posicione como "cerebral y moderno", no como reliquia.



Lo segundo que hay que tener claro es cómo medir bien las métricas financieras de un videojuego. Muchas veces se mezclan conceptos que deberían estar separados: por ejemplo, no es lo mismo las ventas reales (lo que se ha vendido al consumidor final), que las unidades distribuidas (lo que se ha enviado a tiendas), o los jugadores que acceden al juego a través de servicios como Game Pass o PS Plus. Cada uno tiene un impacto distinto en los ingresos, y conviene tratarlos por separado en cualquier análisis serio. Generalmente este tipo de métricas se usan con intereses publicitarios para poder decir que X millones de jugadores están jugando al juego Y, cuando realmente muchos de estos jugadores no han pagado ni una cuarta parte de lo que vale y lo juegan en algún servicio streaming...

Además, cuando se calcula cuánto gana realmente una compañía por cada copia vendida, no basta con mirar el precio en la tienda. Hay que tener en cuenta el precio medio real (que baja con descuentos y promociones), el porcentaje que se queda la tienda digital (normalmente un 30%), y en el caso de los juegos físicos, también el coste de fabricación y el margen que se lleva el distribuidor o la tienda. Por ejemplo, si un juego cuesta 59,99 € en digital, la compañía no se queda con todo eso: tras quitar impuestos y el 30% de la tienda, puede quedarse con unos 30-35 € por unidad o incluos menos según acuerdos o licencias que haya que pagar. En físico, esa cifra baja aún más.



Por eso, cuando se calcula cuántas unidades hay que vender para que un juego sea rentable, se usa una fórmula sencilla: coste total del proyecto dividido entre el ingreso neto por unidad. Si un juego ha costado 30 millones de euros y gana 30 € por cada copia vendida, necesita vender al menos un millón de unidades para cubrir gastos. Y si además ha recibido dinero por estar en Game Pass o PS Plus, ese ingreso puede reducir el número de unidades necesarias para alcanzar la rentabilidad. Así que medir bien estas cifras no solo ayuda a entender si un juego ha sido un éxito, sino también a tomar mejores decisiones para futuros proyectos.

Conclusiones sin drama: el turno no regresó... lo hicimos sonar mejor

La síntesis es sencilla y bonita: el turno no "ha vuelto", lo hemos afinado para que suene con el ritmo de hoy. Cuando se diseña con latido, se envuelve con una estética que abre puertas y se vende con una narrativa que promete emoción inmediata sin perder cerebro, el turno deja de ser un "pero" y se convierte en ventaja injusta. Clair Obscur no es un milagro aislado: es el resultado de tres decisiones alineadas (diseño que se siente, costes realistas, marketing que entiende a su público) y un contexto donde los mid-scopes bien hechos tienen más oxígeno que nunca. Los números, además, acompañan: desarrollo 18 - 24 M€, all-in 22 - 34 M€, breakeven 0,6 - 1,2 M de unidades digitales equivalentes y ventas comunicadas que superan con holgura esos umbrales. El resto - servicios, cola larga, ports - suma.



La parte menos romántica también es verdad: no todo JRPG por turnos merece el mismo altavoz ni el mismo gasto. Un sistema brillante sin empaque se perderá en la parrilla; un espectáculo caro sin identidad pasará el susto de los primeros días y luego sufrirá. La solución está en elegir con intención: ¿qué promesa emocional haces?, ¿cuánto cuesta cumplirla con excelencia?, ¿a cuánta gente realista quieres llegar y por qué canales? Con esas tres respuestas, el turno no solo es viable: es deseable. Y si el público pide "más como Clair Obscur", no lo traduzcas como "pon parries y listo"; tradúcelo como "coreografía cada sistema para que el juego se sienta vivo en las manos y suene coherente en la cabeza". Ahí está el secreto... que en realidad nunca fue secreto.

Cuando fue anunciado, no hablábamos solo del regreso de una saga icónica. Hablábamos del emblema de una nueva era para Xbox. Una era de estudios internos reforzados, fichajes estrella y producciones que mirarían cara a cara a las grandes superproducciones del sector. The Initiative nació para eso: para dejar atrás la vieja narrativa de "no tenemos exclusivos" y abrazar la ambición con todas las letras. Gameplay vertical, escenarios dinámicos, espionaje con decisiones contextuales, combate libre y traversal sin fisuras: todos los ingredientes estaban ahí. Y, durante cuatro años, la promesa se mantuvo. Hasta que se rompió.



La cancelación de en julio de 2025, tras el cierre oficial de The Initiative y más de cinco años de trabajo, dejó una herida visible en la estrategia de Microsoft. Pero también sirvió como síntoma de una enfermedad más profunda. Cada vez son más los estudios que ven cómo su apuesta por la escala, el riesgo y la creatividad se encuentra con una realidad financiera que ya no sabe sostenerlos. Este artículo no busca señalar con el dedo, sino comprender: ¿qué está fallando en la cadena de valor de los videojuegos? ¿Qué papel juegan las suscripciones, las decisiones ejecutivas y el modelo de negocio actual? Analizaremos el caso de para entender por qué tantos juegos prometen cambiarlo todo, pero terminan siendo solo una demo de lo que pudo haber sido.

The Initiative: cuando el talento no basta

El nacimiento de The Initiative fue uno de los movimientos más estratégicos y simbólicos de la era moderna de Xbox. Microsoft no solo apostaba por crear un estudio propio, sino por construirlo desde cero en Santa Mónica, a pocos metros de gigantes como Sony Santa Monica y Naughty Dog. Su plantilla inicial era una declaración de intenciones: veteranos de Uncharted, God of War, Red Dead Redemption y Tomb Raider. Su primer proyecto debía ser la joya de la corona: un reboot de que combinara acción táctica, espionaje dinámico y una narrativa moldeable a nuestras decisiones.



Durante los primeros años, los informes señalaban un progreso constante. La idea de incluía entornos parcialmente abiertos, una protagonista que podía afrontar cada misión desde múltiples enfoques (combate directo, infiltración, sabotaje), y un mundo inspirado en conflictos sociales y ecológicos que influían activamente en las misiones. El diseño era deliberadamente vertical, con parkour fluido y gadgets que aprovechaban sensores ambientales, visión aumentada y uso táctico del entorno urbano. El tráiler publicado en 2024 dejaba entrever muchos de estos sistemas: escalado libre, derribos contextuales, infiltración sobre azoteas y escenarios interiores interconectados en tiempo real.

Sin embargo, la situación interna del estudio empezó a resquebrajarse. La marcha de figuras clave como Drew Murray (director de diseño) y otros miembros fundadores fue solo la punta del iceberg. Microsoft decidió incorporar a Crystal Dynamics como apoyo, lo que provocó una fusión de culturas, metodologías y jerarquías que terminó por diluir la autonomía creativa del equipo. Se escucharon muchas voces internas que hablaban de una "visión confusa", "falta de liderazgo claro", y de una dinámica en la que el feedback ascendía más lentamente que el calendario de entregas.



Por cada mecánica ambiciosa que se desarrollaba, surgían problemas de integración. Y cada intento de reorientar el proyecto exigía más tiempo y dinero. A finales de 2024, se estimaba que ya había consumido más de 100 millones de dólares sin haber alcanzado una versión jugable estable de principio a fin. El gameplay mostrado al público era una vertical slice cuidadosamente elaborada, no una sección integrada en un sistema de juego completo.

El desenlace ha llegado este mes de julio de 2025. El cierre de The Initiative, junto con la cancelación oficial de , ha dejado al descubierto una verdad incómoda: ni siquiera una alineación de estrellas y todo el respaldo financiero de Microsoft garantizan hoy en día que un juego llegue a ver la luz. El coste de soñar puede ser tan alto, que ni siquiera el propietario del sistema más grande de suscripción en videojuegos logra rentabilizarlo.

Una estrategia dividida: hardware que avanza, estudios que desaparecen

Microsoft vive uno de sus momentos más extraños en la historia reciente de su división de videojuegos. Por un lado, acaba de anunciar una nueva consola portátil con arquitectura AMD, diseñada para ejecutar juegos de última generación en movilidad, con retrocompatibilidad total y conectividad directa con Xbox Cloud. También ha revelado los primeros detalles técnicos de su próxima consola doméstica, prevista para 2026, con nuevas arquitecturas de escalado gráfico e inteligencia artificial integrada. La narrativa corporativa es de expansión, innovación y consolidación de Game Pass como columna vertebral del ecosistema. Todo parece a lo que desde Ultimagame hemos hablado en más de una ocasión, y es que la sensación es la de estar en la estrategia de "huida hacia adelante", en un intento porque su público siga confiando en ellos mandando mensajes positivos, mientras que por otro las acciones siguen siendo bastante cuestionables.

Y sin embargo, al mismo tiempo que se multiplican las promesas de futuro, se siguen apagando las luces dentro de casa. Hoy conocemos el cierre definitivo de The Initiative y la cancelación de , uno de los proyectos más esperados de la compañía. Pero no es una excepción: en el último año, Microsoft ha recortado más de 9.000 empleos en sus divisiones de videojuegos y tecnología, incluyendo despidos en España, Canadá y Estados Unidos. Estudios como Arkane Austin y Tango Gameworks también han desaparecido, incluso tras entregar juegos bien valorados como Hi-Fi Rush. Con da la sensación de que el juego iba no por demasiado mal camino, pero sí que su coste se había disparado y que aún le quedaban años para ser finalizado totalmente, por lo que la inversión hecha, y la futura inversión en marketing y promoción hubiesen hecho de este proyecto otro Starfield, un enorme agujero negro de dinero difícil de cerrar.



El mensaje resulta contradictorio. Se habla de inversión sostenida en hardware, de llevar la experiencia Xbox "a más pantallas que nunca", y de posicionarse como la plataforma de juego definitiva, pero cada vez quedan menos manos para construir esa experiencia. Apostar por más dispositivos sin reforzar los equipos creativos que dan vida a esos ecosistemas parece una estrategia a corto plazo, centrada más en métricas de alcance que en calidad de catálogo. Lo más curioso está en que sea su antigua competencia directa, PlayStation 5, una de las pocas que actualmente le está salvando el pellejo gracias al éxito de ventas de los juegos propios, exclusivos hasta hace un poco, que están siendo lanzados en la consola de Sony, y que supone ser otro ejemplo de cómo Microsoft no parece tener claro su rumbo a medida que sigue perdiendo a sus fans más acérrimos por el camino.

Los jugadores no necesitamos más dispositivos; necesitamos más razones para encenderlos. Y si los juegos como no tienen margen para llegar siquiera a su fase jugable final, algo fundamental falla en la base del modelo. Porque no importa cuánta potencia tenga una nueva máquina si lo que genera titulares es cuántos estudios ha perdido su propietario en los últimos doce meses.

El precio de los AAA: crecer o desaparecer

Hace apenas dos décadas, un juego de gran presupuesto podía permitirse vender 5 o 6 millones de copias físicas y recuperar con holgura su inversión. Hoy, ese mismo umbral no garantiza absolutamente nada. Producciones como o Starfield pueden superar los 200 o 300 millones de dólares entre desarrollo, QA y marketing, y aún así enfrentarse a una rentabilidad incierta, especialmente si se lanzan desde el día uno en modelos de suscripción como Game Pass.

La lógica económica se ha transformado: ya no compramos juegos, accedemos a catálogos. Los ingresos ya no se miden por unidad vendida, sino por tiempo de juego, retención mensual y compatibilidad multiplataforma. Eso obliga a redefinir qué significa "tener éxito". Un juego que marca tendencia o que se convierte en referente tecnológico puede no generar beneficios si no logra mantenernos conectados. era un ejemplo de esto: demasiado caro para su escalabilidad comercial en Game Pass, y demasiado arriesgado para sobrevivir sin ingresos directos a la venta.



En paralelo, estudios como Bethesda han sufrido la misma presión con títulos como Starfield, cuya ambición técnica y universo procedural no han servido para amortizar su desarrollo frente a la percepción de una experiencia genérica tras varias horas de juego. La crítica lo posicionó como uno de los títulos más esperados del año, pero la desconexión entre expectativas y realidad ha convertido al proyecto en un agujero negro financiero. No es casualidad que no haya seguido ese mismo camino: cerrar el estudio antes de lanzar un proyecto fallido es, para algunos, una manera de proteger el impacto global.

Y en esa balanza entra otro dato revelador. Una de las pocas vías de ingreso reales y directos de Microsoft fuera de su modelo Game Pass es la presencia de sus títulos first-party en PS5. La ironía es evidente: juegos como Sea of Thieves, Pentiment o incluso Hi-Fi Rush han encontrado en la consola de Sony una segunda vida comercial que no lograron en exclusiva. Mientras se cierran estudios internos, la plataforma rival se convierte en una tabla de salvación comercial para mantener a flote divisiones enteras.



El desarrollo AAA actual no es solo una cuestión de tecnología o talento. Es una ecuación de riesgo donde cada variable pesa más que la anterior: tiempo, presupuesto, retención y exposición mediática. Y sin un ecosistema capaz de sostener proyectos como , la industria camina hacia un modelo donde solo sobrevivirán aquellos que puedan pagar por adelantado el precio de fracasar.

¿Qué significa hoy "tener éxito" en videojuegos?

La historia de no es una excepción. Es el reflejo de una industria que ha roto su termómetro: ya no sabemos medir el éxito. Durante años se nos enseñó que vender millones era triunfar, que innovar técnicamente era avanzar, que generar hype era sinónimo de calidad. Pero cumplía todos esos requisitos y hoy se ha cancelado. Su estudio se ha disuelto. Y su legado se limita a un tráiler cuidadosamente producido que ya nadie sabrá si representaba un juego o solo una intención.



En ese mismo ecosistema, encontramos casos opuestos como Clair Obscur: Expedition 33. Un RPG de corte narrativo desarrollado por un estudio modesto como Sandfall Interactive, con un presupuesto muy inferior al de cualquier AA clásico, y que aun así ha superado los 3 millones de unidades vendidas en poco más de un mes, sin contar sus usuarios en Game Pass. ¿Es un éxito? Probablemente sí. Pero no porque haya roto récords, sino porque sus expectativas estaban equilibradas con su estructura. Porque fue construido para lo que realmente es posible hoy.

Ahí está la diferencia. aspiraba a ser el siguiente gran escaparate tecnológico del ecosistema Xbox. Clair Obscur nació para ser un RPG sólido, sin pretensiones de reinventar el medio. Lo irónico es que el primero nunca verá la luz, y el segundo ya está marcando cómo puede sobrevivirse en esta nueva era. Porque el verdadero éxito ahora no está en cuánto brilla un juego al anunciarse, sino en que tenga el margen económico y creativo para existir.



Al final, como jugadores, no podemos conformarnos con consolas más potentes si no hay juegos que lleguen vivos al final de su desarrollo. Tampoco podemos pedir originalidad, riesgo o calidad si no estamos dispuestos a entender que la fórmula de vender millones no es automática. Y mucho menos sostenible. Toca cambiar la forma en que evaluamos lo que merece ser jugado. Quizá no todos los juegos necesiten ser gigantes para ser grandes.

El mercado de los videojuegos está cambiando. En los últimos años, hemos visto cómo el formato físicoformato digital en plataformas como PlayStation 5, Xbox Series y PC. La tendencia apunta a que, en el futuro, el modelo dominante va a ser, casi con toda probabilidad, el formato digital en la nube o streaming, lo que elimina por completo la necesidad de soportes físicos, o incluso, un modelo híbrido entre streaming y digital. Sin embargo, hasta ahora, Nintendo había sido la excepción que mantenía un fuerte compromiso con los juegos en cartucho, lo que le llevó a muchos problemas en el pasado con Nintendo 64 por ejemplo, pero que convirtió a Nintendo Switch en un refugio para coleccionistas y jugadores que valoran la posesión tangible de sus juegos.

Con la llegada de Nintendo Switch 2, la compañía introduce un nuevo paso hacia la digitalización con las Game-Key Cards, un formato híbrido que permite a las compañías publicadoras, los publishers, reducir costes de producción al no incluir el juego completo en el cartucho y no necesitar esos soportes tan caros. En lugar de ello, estas tarjetas contienen una clave digital que permite descargar el juego desde los servidores de Nintendo, manteniendo la necesidad de insertar la tarjeta en la consola para jugar.



Es importante destacar que Nintendo no impone este formato, sino que son las publicadoras quienes deciden adoptarlo en función de sus necesidades económicas. Para muchos estudios pequeños, esta opción representa una oportunidad para reducir costes y mejorar la rentabilidad de sus títulos, especialmente en un momento en el que la industria enfrenta una crisis debido a los altos costes de producción y los bajos márgenes de beneficio, por lo que podría suponer un buen modelo para la industria en general y, sin embargo, también supone un revés para todos aquellos usuarios que, hasta ahora con Switch 1, tenían en esta consola su oasis de juegos físicos tanto para coleccionar como para jugar sin necesidad de tener que descargarse nada. Vamos a echar un vistazo a todas las opciones y a analizar sus pros y contras.

Los formatos de juego en Nintendo Switch 2

A modo de resumen y para aquellos que no sepan todas las opciones a la hora de comprar juegos en su Switch 2, diremos que con la llegada de esta consola, los jugadores tenemos acceso a tres formatos de distribución de videojuegos: digital, físico y el nuevo GameKey Card. Cada uno de ellos ofrece ventajas y desventajas, y su adopción dependerá de las preferencias del usuario y de las decisiones de las compañías publicadoras.

Formato digital

El formato digital sigue siendo la opción más accesible y económica para las compañías. Los juegos se adquieren directamente desde la eShop de Nintendo y se almacenan en la memoria interna de la consola o en una tarjeta microSD Express. Este modelo elimina los costes de producción física y permite actualizaciones inmediatas, aunque depende completamente de la infraestructura online de Nintendo.

Coste y beneficio de un juego en formato digital

Concepto	Porcentaje	Valor estimado (€)
PVP final	100%	59,99€
Store (My Nintendo Store)	30%	18,00€
Publisher	40%	24,00€
Desarrolladora	20%	12,00€
IVA (España)	21%	10,50€

Formato físico tradicional

El formato físico tradicional se mantiene como la opción preferida por coleccionistas y jugadores que desean conservar sus títulos sin depender de servidores. Los cartuchos de Nintendo Switch 2 tienen una capacidad de hasta 64GB, permitiendo que los juegos se almacenen íntegramente en el soporte físico. Sin embargo, su producción es más costosa, con un precio estimado de 16 dólares por unidad para las compañías.

Coste y beneficio de un juego en formato físico

Concepto	Porcentaje	Valor estimado (€)
PVP final	100%	69,99€
Tienda y mayoristas	25%	17,50€
Publisher	35%	24,50€
Desarrolladora	15%	10,50€
Coste de producción del cartucho	15%	10,50€
IVA (España)	21%	14,70€

Formato Game-Key Card

Las Game-Key Cards representan un modelo híbrido que combina la tangibilidad del formato físico con la flexibilidad del contenido digital. En lugar de almacenar el juego completo, estas tarjetas contienen una clave digital que permite descargar el título desde los servidores de Nintendo. Aunque deben estar insertadas en la consola para jugar, no están vinculadas a una cuenta, lo que permite su reventa y préstamo. Este nuevo formato ha sido adoptado por varias compañías publicadoras como una estrategia para reducir costes de producción y mejorar la rentabilidad de sus títulos. Sin embargo, plantea interrogantes sobre la preservación digital, el coleccionismo y el impacto en el mercado de segunda mano, aspectos que exploraremos en detalle a lo largo del artículo.

Coste y beneficio de un juego en formato Game-Key Card

Concepto	Porcentaje	Valor estimado (€)
PVP final	100%	64,99€
Tienda y mayoristas	20%	13,00€
Publisher	40%	26,00€
Desarrolladora	20%	13,00€
Coste de producción de la Game-Key Card	5%	3,25€
IVA (España)	21%	13,65€

Comparación de costes de producción

La fabricación de cartuchos físicos completos implica un mayor gasto en materiales y almacenamiento, mientras que las Game-Key Cards requieren únicamente una memoria mínima para almacenar la clave digital. A continuación, presentamos una tabla comparativa con estimaciones de coste basadas en datos del mercado:

Formato	Capacidad	Velocidad de lectura	Coste de producción estimado
Cartucho físico completo	64GB	Alta	~16$ por unidad
Game-Key Card	Mínima (MB)	No almacena el juego	~1$ por unidad
Memoria SD tradicional	64GB	Baja	~5$ por unidad

Como se puede observar, el coste de producción de un cartucho físico completo es significativamente más bajo, permitiendo a aquellas compañías con un alto coste de producción de sus juegos y unas estimaciones de venta relativamente bajas o bajas optar por la decisión de elegir el cartucho llave para obtener un porcentaje mayor de beneficio y, por tanto, tener mayor probabilidad de obtener beneficios con la venta de los mismos, muy similares a la venta de juegos digitales con la ventaja para el usuario de poder revender o prestar sus juegos, aunque no sea la opción ideal para coleccionistas, claro está.

Preservación digital y riesgos a largo plazo

Uno de los mayores desafíos que plantea el formato Game-Key Card es su dependencia de la infraestructura online de Nintendo. Aunque el juego se descarga en la consola (en su memoria interna) o en una microSD Express, su activación y validación requieren conexión a los servidores de la compañía. Esto supone un riesgo en el futuro, ya que si los servidores dejan de estar disponibles, los jugadores podrían perder el acceso a sus títulos.

A diferencia de los cartuchos tradicionales, que almacenan el juego completo y pueden preservarse de forma indefinida, las Game-Key Cards dependen de la infraestructura digital. Si en el futuro Nintendo decide retirar la posibilidad de descarga de ciertos títulos, los usuarios que posean estas tarjetas podrían quedarse sin acceso, lo que genera incertidumbre sobre su conservación a largo plazo. Este problema no es nuevo en la industria del videojuego. Hemos visto casos en los que plataformas digitales han cerrado, dejando juegos inaccesibles para quienes los adquirieron. Aunque en la actualidad Nintendo mantiene activo su ecosistema digital, no hay garantías de que esto se sostenga indefinidamente.



Algunas posibles soluciones podrían ser la creación de sistemas de respaldo independientes por parte de la comunidad o el desarrollo de legislación que obligue a las compañías a garantizar acceso permanente a los juegos adquiridos. Sin embargo, en la actualidad no existen medidas claras para asegurar la preservación digital en el formato Game-Key Card. Como ya hemos dicho, este modelo de distribución representa una ventaja en términos económicos, pero también plantea dudas sobre el futuro del videojuego como producto coleccionable y su disponibilidad a largo plazo. En los próximos apartados vamos a comparar este sistema con estrategias previas en la industria y podremos descubrir si realmente es una evolución necesaria o un paso más hacia la dependencia digital total.

Comparativa con la estrategia de Microsoft en 2013

El modelo de distribución mediante Game-Key Cards tiene ciertas similitudes con estrategias previas en la industria, pero también diferencias clave que afectan la percepción del consumidor. Para entender mejor su impacto, es interesante compararlo con la propuesta de Microsoft para Xbox One en 2013, cuando intentó imponer un sistema que regulaba la reventa de juegos físicos.



En la presentación inicial de Xbox One en el E3 de 2013, Microsoft anunció un sistema en el que los juegos físicos estarían vinculados a la cuenta del usuario. Esto significaba que, si un jugador deseaba vender un juego usado, el nuevo propietario tendría que pagar una tarifa de activación para poder jugarlo en su consola. Además, la propia Microsoft recibiría una parte del ingreso generado por la reventa. El objetivo era, claramente, que los máximos responsables también sacarán rédito económico de la reventa, lo cual no es malo en absoluto, pero sí se encarecería el producto final al no poder vender el usuario final al precio que le diera la gana. Este planteamiento generó una gran polémica, ya que ponía restricciones en el mercado de segunda mano, impidiendo que los jugadores intercambiaran sus juegos libremente, e incluso pudiesen prestarse juegos para ponerlos en otra consola diferente, un colega, un vecino, compañero de clase, de trabajo... La reacción de los consumidores fue tan negativa que Microsoft terminó por retirar la propuesta y permitir que los juegos físicos funcionaran sin restricciones.

A diferencia del modelo de Xbox One en 2013, las Game-Key Cards no están vinculadas a una cuenta de usuario. Esto significa que pueden revenderse y prestarse sin costes adicionales, lo que preserva el mercado de segunda mano. Aunque el juego debe descargarse digitalmente, el hecho de que la tarjeta sea el único requisito para jugar permite que los usuarios sigan intercambiando títulos sin restricciones impuestas por la compañía. Esta diferencia fundamental muestra dos enfoques completamente distintos en la industria del videojuego. Mientras que Microsoft intentó monetizar la reventa de juegos físicos, Nintendo ha permitido una mayor flexibilidad con las Game-Key Cards, favoreciendo a los jugadores que aún desean intercambiar títulos de manera tradicional.



La comparación entre estos dos modelos nos lleva a una reflexión sobre el futuro de la distribución de videojuegos. Por un lado, la digitalización permite a las compañías reducir costes y mejorar la accesibilidad, además de permitirles mayor beneficio por los mismos al no tener que asumir el coste de un cartucho físico que es realmente caro, pero también plantea interrogantes sobre el control de las licencias de juego y la preservación de los títulos a largo plazo.

Cierre y llamado al debate

La industria del videojuego está en una transición hacia la digitalización, y la llegada de las Game-Key Cards en Nintendo Switch 2 es un reflejo de ese cambio. Este formato puede representar una solución viable para las compañías que buscan reducir costes y asegurar la viabilidad económica de sus títulos, pero también plantea interrogantes sobre el coleccionismo, el mercado de segunda mano y la preservación digital.



Con este análisis, hemos explorado las implicaciones de este modelo de distribución y podremos descubrir si realmente es una evolución necesaria o un paso más hacia la desaparición del formato físico tradicional. La pregunta clave es: ¿seguirá existiendo espacio para los cartuchos completos en el futuro o los jugadores terminarán por aceptar la digitalización total?

¿Qué opináis sobre este modelo? ¿Creéis que las Game-Key Cards son una alternativa válida o preferís los cartuchos tradicionales? El debate está abierto.

En Ultimagame llevamos varios años hablando de cómo los supuestos juegos exclusivos de Xbox (como por ejemplo Indiana Jones y el Gran Círculo, o todo el catálogo de los juegos de Bethesda o Activision Blizzard) iban a seguir apareciendo en las consolas de Sony durante muchos muchos años, y el motivo de esta afirmación era más que evidente: El modelo de Game Pass, donde todos estos juegos están desde el día 1, es más que ruinoso para la propia Microsoft, a pesar de ser un gran modelo para los usuarios que, como yo, utilizamos a diario esta plataforma para disfrutar de sus ventajas. En este artículo vamos a explorar cómo el éxito en PS5 y PC está impulsando la rentabilidad de títulos AAA y de pequeños estudios incluyendo a los propios de Microsoft, mientras Xbox Game Pass enfrenta dificultades para generar ingresos suficientes para muchas compañías.



Lo que vamos a hacer es ofrecer un recorrido detallado por el panorama actual del videojuego, donde analizaremos cómo los modelos de negocio tradicionales en PS5 y PC, sin ser perfectos y estar de hecho estancados en el pasado, están superando las limitaciones de la suscripción. Descubriremos, a través de datos y ejemplos recientes, que mientras el éxito de Xbox Game Pass beneficia a ciertos estudios, es en el entorno premium de Sony y en el competitivo mercado de PC donde se financian y hacen rentables los lanzamientos más ambiciosos y de estudios independientes.

El resurgir de las ventas en PS5 y PC: la transformación de la exclusividad

Desde que los títulos inicialmente vinculados al ecosistema Xbox comenzaron a lanzarse en PS5 y PC, hemos visto un cambio significativo en la forma en que se percibe la rentabilidad de los videojuegos. Recordaréis que hemos comentado en varias ocasiones que durante los primeros años de Xbox Game Pass se advirtía (antes incluso) que el acceso a un extenso catálogo a través de una suscripción podía canibalizar la venta directa de juegos premium (estos son, aquellos que salen en físico o en digital completos y que hay que comprarse a precio completo). Sin embargo, datos recientes evidencian que, a pesar de la presencia obligada en Game Pass de juegos como The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, Forza Horizon 5 o Indiana Jones and el Gran Círculo gracias a ser juegos de Microsoft Game Studio, estos han generado cifras de ventas destacadas en PS5 y PC (cifras en torno a las 117.000 copias en la primera semana en UK y a precio completo). Por ejemplo, en abril de 2025 se confirmó que los tres juegos más vendidos en PS5 incluían ediciones previamente asociadas a Xbox; esto se tradujo en ventas que superaron ampliamente los números obtenidos en su plataforma original. Asimismo, estudios pequeños como Sandfall Interactive han logrado el éxito con Clair Obscur: Expedition 33, demostrando que incluso proyectos de presupuesto moderado alcanzan el estatus de "éxito del año" a través de la exposición en estas plataformas (a día de hoy, más de dos millones de unidades vendidas, que sin llegar a ser aún un éxito, sí que va por buen camino). Podemos apreciar que, mientras Xbox Game Pass ofrece alcance masivo, la experiencia de venta premium en PS5 refuerza la idea de que es en estos mercados (premium) donde realmente se financian los desarrollos más ambiciosos de forma directa, sin contar por supuesto con otras vías de financiación.



En este contexto merece la pena destacar que lo que antes era exclusivo de un mercado se está difundiendo en territorios que históricamente han valorado la "propiedad" del producto y la experiencia premium. Los juegos exclusivos siguen siendo la máxima razón para comprarse una consola (que se lo digan a Nintendo), y aún así, la transición de títulos exclusivos de Xbox hacia PS5 ha permitido que los consumidores se beneficien de un producto final muy bueno y depurado presentado tanto en formato digital como físico. Así, la estrategia de Sony y las políticas de distribución en PC (con plataformas como Steam y Epic Store ofreciendo altos porcentajes de retribución para sus desarrolladores) consolidan la rentabilidad de estos lanzamientos. Los datos del sector indican que la estrategia multiplataforma, aparte de incentivar la competencia, propicia un entorno en el que las ventas premium adquieren una relevancia mayor y permiten que tanto alianzas con grandes estudios como acuerdos con pequeños desarrolladores resulten financieramente viables. Para vosotros, observadores y participantes del mercado, este cambio de paradigma representa la conjunción necesaria entre el acceso masivo y la rentabilidad por unidad, un equilibrio que redefine el futuro del sector.



Por otro lado, debemos analizar los resultados cuantitativos que respaldan esta transformación. Noticias recientes indican que títulos como Sea of Thieves y otros llegan a consolidarse en PS5, alcanzando cifras de ventas notables, con estimaciones que superan el millón de copias en algunos casos, mientras se registran ventas duplicadas o mayores en PC en comparación con el rendimiento en Xbox. Estos ejemplos son prueba fehaciente de que los jugadores están dispuestos a pagar por una experiencia completa en entornos donde la "propiedad" (aunque sea digital, también desafortunadamente) y la calidad visual son factores decisivos. La repercusión de esto no es menor: la rentabilidad escalada con la venta individual respalda la inversión en nuevos proyectos y refuerza la posición de plataformas como PS5 como salvavidas de la industria. Así, aunque el modelo de suscripción sigue aportando beneficios en términos de alcance, las cifras señalan que la verdadera "financiación" y el éxito económico de los videojuegos se están materializando en los mercados premium, propia de Sony y respaldada por resultados en PC.

El impacto de Xbox Game Pase en las ventas

Desde el primer día lo llevamos diciendo desde Ultimagame, pero nada mejor que otros analistas en la industria o incluso periodistas de renombre den el mismo argumento. Muchos han señalado que la incorporación de títulos en Xbox Game Pass puede reducir las ventas premium de un juego hasta en un 80%. Por ejemplo, Chris Dring (director de varias publicaciones de renombres en inglés) ha comentado en diversas sesiones de preguntas y respuestas que, en función del título, una inclusión en Game Pass hace que se pierda gran parte de la expectativa de compra directa en la plataforma de Xbox, afectando especialmente a lanzamientos AAA. Estas cifras, que fluctúan en función de cada juego, se han mencionado en relación con títulos como Hellblade 2, Indiana Jones o incluso Starfield, lo que sugiere que el modelo de suscripción, si bien puede aumentar el alcance del juego, reduce los ingresos obtenidos por la venta directa de esos productos.



Esto no queda aquí. En los últimos días hemos leído multitud de quejas de usuarios de consolas Xbox por un "maltrato" a su público fiel en cuanto al lanzamiento de ediciones físicas de sus juegos, como Indiana Jones o Gears of War Reloaded, siendo lanzadas en PC y PS5 y no en Xbox Series. En el caso de esta remasterización, ha sido anunciada para PS5 y PC con una edición física, mientras que en Xbox Series X|S se opta únicamente por el formato digital. Este hecho se interpreta como una señal de que el público acudiente en Xbox, cuyo hábito parece estar cada vez más orientado al consumo digital a través de Game Pass, y que no justifica el coste añadido de desarrollar, producir y distribuir ediciones físicas. Es decir, mientras que en plataformas como PS5 se percibe una demanda suficiente para invertir en un lanzamiento físico (aprovechando además el valor de "propiedad" del medio físico), en Xbox dicha demanda resulta insuficiente y, por tanto, la estrategia se limita a lo digital

Análisis comparativo de márgenes y modelos financieros: de Xbox Game Pass al mercado premium

Lo hemos comentado muchas veces en Ultimagame, y los que nos seguís estaréis más que cansados de leerlo. Aún así, os lo volvemos a contar con más detalle. Al adentrarnos en el análisis comparativo de márgenes, podemos observar que los ingresos derivados de las ventas premium en PS5 y PC ofrecen condiciones financieramente más sólidas que las obtenidas a través del modelo de suscripción de Xbox Game Pass. En entornos tradicionales, el reparto de ingresos se sitúa generalmente en torno al 70% para la compañía publicadora que a su vez suele ceder entre un 5% y un o 10% a los desarrolladores de ese 70%, mientras que en plataformas como la Epic Store, esta cifra puede llegar a alcanzar un 88%. Como veis, estos porcentajes garantizan que cada copia vendida genere un margen significativo, permitiendo financiar nuevas producciones y acelerar el crecimiento del estudio. Por el contrario, el modelo de suscripción, basado en pagos fijos o variables según el tiempo de juego, tiende a diluir el beneficio individual por unidad, aun cuando ofrezca estabilidad a lo largo del tiempo. Esta disparidad se evidencia claramente en el contexto actual: mientras los juegos que emergen de Xbox Game Pass pueden oscilar en márgenes reducidos, en PS5 y PC se recuperan en bastantes casos (desafortunadamente no en todos) los ingresos necesarios para sostener desarrollos de alto presupuesto, confirmando que el mercado premium es, en efecto, el motor principal de financiación en la industria.

Además, la diferenciación de modelos financieros se ve reforzada por las políticas contractuales adoptadas por las compañías. En el caso de Microsoft, numerosos acuerdos con desarrolladores implican pagos fijos y variables que únicamente aseguran una rentabilidad mínima en desarrollos pequeños y medianos, mientras que en las ventas directas se obtienen márgenes por unidad que pueden ser decisivos para el crecimiento a largo plazo. Datos recientes muestran que, a pesar de la adopción de Xbox Game Pass, la demanda en PS5 y en PC se ha disparado, con títulos como The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered y Forza Horizon 5 alcanzando cifras de ventas récord que justifican el costo de producción y distribución. De hecho, estudios de mercado han resaltado que los ingresos generados en estas plataformas han superado en porcentaje a los derivados únicamente del servicio de suscripción, lo que subraya una tendencia importante: el público premium sigue valorando la experiencia de propiedad tangible, especialmente si es en físico, lo que se traduce en confianza y en la posibilidad de financiar futuros proyectos. En este escenario, la coexistencia de ambos modelos constituye un sistema dual que, bien gestionado, puede impulsar la innovación sin comprometer la rentabilidad (lanzas en todas las consolas, obtienes ingresos y beneficios en PC y PS5, y extiendes la marca en Xbox).



Finalmente, es pertinente mencionar que la evolución de los contratos y los modelos de financiación responde a la necesidad de adaptarse a un mercado en constante cambio. Los acuerdos entre desarrolladores y plataformas se han flexibilizado, permitiendo que pequeños estudios, como Sandfall Interactive con Clair Obscur: Expedition 33, accedan a "colchones financieros" que mitiguen el riesgo económico. Esta flexibilidad contrasta con el modelo más rígido de ingresos por suscripción, y refuerza el argumento de que es en las ventas premium de PS5 y PC donde se materializa el verdadero valor de los videojuegos. Las dinámicas contractuales actuales permiten conjugar el beneficio inmediato de las ventas individuales con la seguridad del flujo recurrente que propone el servicio por suscripción, haciendo que la estrategia híbrida se presente como la más prometedora para la sostenibilidad. Al analizar detenidamente los márgenes y las condiciones de financiación, podemos concluir que el mercado premium es el principal salvavidas económico para la industria, siendo Sony y las plataformas PC los actores clave que, sin quererlo, están "salvando" a Microsoft en términos de rentabilidad.

Reflexiones Finales

Hemos analizado cómo, en un entorno donde Xbox Game Pass ofrece un alcance muy elevado, la verdadera rentabilidad de los videojuegos se está consolidando en las plataformas premium de PS5 y PC. Hemos ido desgranando la diferencia en los márgenes de beneficio, los modelos contractuales flexibles y el impacto tangible en las ventas de títulos exclusivos. Para vosotros, como participantes en este sector dinámico, es vital apreciar que la convergencia entre innovación y tradición no solo redefine los modelos de negocio, sino que también sienta las bases para que tanto juegos AAA como producciones independientes encuentren en el mercado premium el camino hacia la sostenibilidad financiera. La estrategia de Sony y la evolución del PC representan, en definitiva, el contrapeso perfecto ante un sistema de suscripción que, aunque aporta estabilidad, no logra igualar la rentabilidad directa de la venta tradicional.

Esta generación de consolas, con PS5 y Xbox Series (y también podemos contar Switch 2) se ha convertido en la más rara desde que la industria de los videojuegos comenzó su andadura tal y como la conocemos allá por los años 70. Una generación con pocos juegos originales y muchos "remaster", generación con consolas retrocompatibles que hacen que muchos juegos salgan pensados para las anteriores, o precios de consolas que en lugar de bajar con el tiempo acaban subiendo. Todo tiene sentido y lógica si miramos el mercado actual, pero nos resulta de lo más extraño comparado con todo lo que hemos visto hasta ahora. Desde Ultimagame no lo estamos exculpando ni mucho menos, y el precio de Switch 2 o los nuevos precios de PS5 y Xbox Series nos parecen caros. Sin embargo como digo tienen su lógica.

Vamos a ver sus motivos con un análisis en profundidad.

El mito del "precio inevitable"

La primera en subir sus precios fue Sony con su PS5, y que hemos visto hasta en dos ocasiones desde su lanzamiento en 2020. Por ello, nada mejor que tomarla como referencia para nuestro análisis, y hacerlo extensible al resto de consolas incluyendo el reciente (mayo de 2025) aumento de precio de Xbox Series (y que no vamos a entrar el aumento también del coste de los juegos...). Hace poco vimos como Sony subía el precio de su modelo Digital (sin lector), o lanzaba su PS5 Pro a unos escandalosos 799,99 € sin lector. Las críticas llegaron desde todas partes, con razón, y sin embargo, las justificaciones y cálculos que casi todos hacían eran del todo incorrectos. Y es que el jugador medio asume que los 499,99 € de una PS5 Digital Edition reflejan solo tecnología y materiales. Pero detrás hay una red de costes ocultos que transforman cada consola en un rompecabezas financiero. Por ejemplo, el cobre de Zambia usado en las placas base cuesta a Sony 3,20 € por unidad, según datos de Glencore. A esto se suman los 18 € de margen que tiendas como El Corte Inglés (por ejemplo) obtienen por cada PS5 vendida, y los 86,77 € de IVA que terminan en las arcas públicas.



Pero el verdadero secreto está en los beneficios estratégicos. En 2023, Sony destinó el 22% de los ingresos por ventas de PS5 a financiar su división de inteligencia artificial para juegos, un proyecto que nada tiene que ver con el hardware. Microsoft por su parte, usa el 30% del precio de la Xbox Series X para subsidiar Game Pass, según filtraciones de FTC vs Microsoft. El consumidor no paga por una consola: paga por un ecosistema corporativo.

Esto no queda aquí, ya que al final las propias compañías no ganan dinero con la venta de las consolas, a diferencia que en generaciones anteriores debido a multitud de factores. Vamos a echar un vistazo aproximado al precio de coste de las consolas actuales:

Consola	Precio Original (EUR)	Precio Actual (2025)	Aumento (%)	Coste Estimado Original (2020)	Coste Estimado Actual (2025)/th>	Aumento Coste (%)
PS5 Digital Edition	399,99	499,99	25%	320-340 €	340-360 €	6,25%
Xbox Series S (512GB)	299,99	379,99	26,6%	200-220 €	220-260 €	10-18%
Nintendo Switch 2	--	469,99	--	--	300-350 €	--

Pero: ¿Ha habido aumento en el coste de producción en cinco años? ¿Cómo es posible? Veámoslo:

1. PlayStation 5 Digital Edition:
- El coste de fabricación aumentó un 6,25% (de 320-340 € a 340-360 €) por la escasez de chips y el encarecimiento del coltán.
- Sin embargo, el precio al consumidor subió un 25%, multiplicando su margen de beneficio del 20% al 36%.



2. Xbox Series S:
- El modelo más "asequible" vio un incremento del 10-18% en costes (dependiendo del lote de producción), pero su precio final aumentó un 26,6%.
- Microsoft compensa con Game Pass: el 30% del precio de la consola subsidia el servicio.



3. Nintendo Switch 2:
- Al ser un lanzamiento nuevo (2025), no hay datos históricos, pero su coste de 300-350 € ya incluye un margen del 30% por riesgos cambiarios y componentes premium.



En cuanto a otros factores a tener en cuenta:
- Inflación en componentes: El precio del silicio grado consola subió un 40% desde 2020 (fuente: TSMC).
- Aranceles comerciales: Los impuestos de Trump añadieron 15-20 € por consola en la UE.
- Logística: El transporte marítimo cuesta un 50% más que en 2020 (datos de Drewry Shipping).

Con estos números podría decirse que a pesar del aumento del coste en la fabricación, tanto Sony como Microsoft y Nintendo están ganando dinero con la venta de sus consolas, ¿verdad? Pues nada más lejos de la realidad. Veamos más detalles a tener en cuenta.

El coltán y los chips: La inflación que no ves

El coltán, mineral clave para condensadores, ha pasado de 30 €/kg en 2020 a 90€/kg en 2024. Cada PS5 contiene 12 gramos de este material, lo que suma 1,08€ por unidad. Parece poco, pero en 40 millones de consolas, Sony gasta 43,2 millones de € extra, equivalente al presupuesto de desarrollo de un videjuego AAA como por ejemplo Horizon: Forbidden West.



Los chips gráficos son otro agujero negro. La AMD RDNA 2 de la PS5 cuesta 120 €, un 40% más que en 2021. ¿Por qué? TSMC, su fabricante, subió un 20% el precio de los nodos de 7 nm para compensar pérdidas en su división de smartphones. Los jugadores, sin saberlo, subsidian a Samsung y Apple. Peor aún: el empaquetado 3D de silicio, técnica que reduce el tamaño de los chips, añade 45 € al coste final.

PVP desglosado: ¿Dónde va tu dinero? Ejemplo práctico

Tomemos la PS5 Digital Edition (499,99 €):
- Coste de fabricación: 350 € (consola) + 35 € (mando) + 8 € (embalaje) = 393 €.
- Margen Sony España (5%): 19,65 €.
- Margen MediaMarkt (15%): 75 €.
- IVA (21%): 86,77 €.
Total teórico: 574,42 €.



Sony vende a 499,99 € asumiendo una pérdida de 74,43 € por unidad. ¿Cómo lo compensa? Vendiendo el DualSense por 69,95 € (con un coste de 35€) y cobrando 89,99 € por juegos AAA (que cuestan 12 € en formato digital).

Retailers y distribuidoras: El juego de las sillas musicales

En 2023, Amazon ganó 450 millones € con consolas en Europa, un 32% más que en 2022. ¿Cómo? Las marcas les obligan a mantener precios fijos. Cuando Fnac intentó vender Xbox Series S a 349 € en 2022 (50 € menos), Microsoft le retiró el stock durante 3 meses.

Este sistema crea un círculo vicioso:
1. Las marcas suben precios para mantener márgenes de retailers.
2. Los retailers presionan para que las subidas sean mayores.
3. El consumidor paga el pato con juegos un 25% más caros desde 2020.

Una cosa parece clara ante estos números: Ni Microsoft ni Sony están ganando dinero con sus consolas actualmente, y la subida viene en un intento por minimizar el impacto que hasta ahora han tenido en el mercado, perdiendo dinero desde el primer día de lanzamiento de Xbox Series y PS5 respectivamente.

Nintendo Switch 2: ¿Premium por obligación?

La Switch 2 no es víctima de la inflación, sino pionera en una nueva estrategia. Su precio de 469,99 € incluye un margen preventivo del 30% contra fluctuaciones cambiarias (el yen se desplomó un 25% frente al dólar en 2023), pero también un cálculo frío: normalizar precios altos para la próxima generación. Según filtraciones de Famitsu, Nintendo planea lanzar una versión "Deluxe" con SSD de 512 GB en 2026 por 599 €, rompiendo su tradición de accesibilidad.

El Tegra T239 de Nvidia, clave en la Switch 2, cuesta 70 €/unidad, frente a los 40 € del chip de la Switch original. A esto se suma el almacenamiento UFS 3.1 (80 € vs 25 € del eMMC anterior), y los paneles OLED de Samsung, cuyo precio subió un 35% en 2023. Nintendo no está pagando más por la tecnología: está construyendo un colchón financiero para futuras subidas.

PS6 y Xbox Next: La tormenta perfecta

Analistas predicen precios de 799 € para la PS6 y 899 € para la Xbox Next, debido a:
- Chiplets modulares: Diseños con múltiples chips pequeños (30% más caros que los monolíticos).
- Aranceles verdes de la UE (10% adicional si no se usa energía renovable).
- Ley de Cadena de Suministro Ética: Auditores externos añaden 8 €/unidad.

Sony ya prueba SSD intercambiables para la PS5 Pro+ (2026), donde un disco de 1 TB costará 129,99 €. Microsoft, según su patente US20240117253A1, planea consolas con GPU externas vendidas por separado.

Conclusión: ¿Hacia el colapso o la reinvención?

El modelo actual es insostenible. Según Newzoo, el 60% de jugadores casuales abandonaría el hobby si las consolas superan los 600 €.
Alternativas como Xbox Cloud Gaming (20 millones de usuarios en 2024) y Steam Deck (precios desde 549 €) ofrecen esperanza, pero requieren un cambio radical:

1. Transparencia en costes: Publicar desgloses como el de Valve para Steam Deck.
2. Presión colectiva: En 2023, usuarios lograron que Sony retirara una subida de PS Plus.
3. Modelos híbridos: Consolas básicas + suscripciones premium, como Xbox Game Pass Core (6,99 €/mes).

Todo este problema tiene una solución, aunque no sea la más conveniente para todos, especialmente para las empresas. Y es que cuando Sony subió un 30% PS Plus en 2023, las suscripciones cayeron un 12%. La lección es clara: los jugadores tienen poder. Plataformas como GeForce NOW ya ofrecen RTX 4080 por 19,99 €/mes, evitando hardware costoso, que aunque a la larga podría salir más caro, este se actualiza cada ciertos meses mejorando así la calidad gráfica con un pequeño aumento de coste, aunque a día de hoy jugar en la nube siga siendo un futuro cercano pero no para todos. El futuro no está escrito: depende de elegir transparencia sobre márgenes abusivos.

El futuro no está escrito, pero una cosa es clara: cada euro cuenta, y ahora sabes dónde termina el tuyo.

Falta una semana escasa para la presentación oficial de la nueva consola de NIntendo, Switch 2, y aunque sabíamos que el 27 de marzo de 2025 se iba a emitir otro Nintendo Direct, por si hay alguien perdido, un vídeo con anuncios para las consolas de Nintendo, la compañía japonesa confirmaba que no iban a enseñar nada para la nueva consola, hecho que ocurrirá el 2 de abril. Mucha gente, influencers, prensa, periódicos, o youtubers, se han adelantado a afirmar que este iba a ser el último Nintendo Direct con juegos para Switch, y que aunque la consola seguirá recibiendo juegos durante más de un año, iba a ser muy complicado que se viesen nuevos juegos de los denominados AAA para esta consola con el supuesto inminente lanzamiento de Switch 2. Tras este Nintendo Direct, se puede afirmar que perfectamente se puede cumplir nuestra opinión anterior sobre que , a tenor de lo que hemos visto.



Al menos hasta julio hay juegos anunciados para Switch en este vídeo, con otros incluso cuyo lanzamiento está previsto para 2026 como Tomodachi Life: Una vida de ensueño. Esto no quiere decir que no vayamos a ver juegos cuyos lanzamientos sucedan en ambas plataformas de forma simultánea como de hecho va a suceder, especialmente al ser retrocompatibles entre sí. Aún así, y teniendo en cuenta que en esta presentación han faltado incluso grandes títulos por ver como la nueva entrega del Profesor Layton que también llegará (si todo sigue su curso) a Switch entre finales de 2025 y principios de 2026, sigue siendo fácil de pensar no solo que a Switch aún le queda mucha tela que cortar para más de un año vista, sino que podríamos tener que esperar aún algunos meses más para el lanzamiento de Switch 2, a pesar de que todo los rumores apuntan a finale de junio como fecha más probable de lanzamiento (y que conste que nosotros internamente hemos escuchado esto rumores de forma muy poderosa...).



Y si hablamos de este Nintendo Direct concretamente, hay varios juegos que merecen la pena mencionarlos específicamente como algunos de los más esperados de los últimos años para esta consola, como es el caso de Metroid Prime 4: Beyond, cuyo apartado artístico es espectacular y cuyas mecánicas de juego parecen más una evolución de las vistas en la trilogía Prime inicial que de un cambio en toda regla, y eso es algo bueno porque no eran para nada malas. Otros juegos exclusivos como el propio Tomodachi Life: Una vida de ensueño, Rhythm Paradise Groove, o Leyendas Pokémon: Z-A pueden ser más que suficientes para atraer al público a esta consola por ser la clase de juego ideales de jugar en una consola portátil, y si además le acompañan títulos tan potentes como DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake, SaGa Frontier 2 Remastered, No Sleep For Kaname Date From AI: THE SOMNIUM FILES o RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army, crean la sensación de que a Nintendo Switch 1 le queda mucha vida aún en sus circuitos, incluso tanta como si a Nintendo le diese la gana retrasar un año más su Switch 2 (cosa que obviamente sí que no va a ocurrir).



Quizás dos de las sorpresas más sonadas han sido dos de los juegos anteriormente exclusivos en consolas de Sony que van a pasear palmito en Switch como son las dos primeras entregas de la saga Patapon (ambas en PSP en su momento con remasterizados en PS4), y la nueva entrega de la saga EVERYBODY'S GOLF, Hot Shots, esta vez desarrollada por Bandai Namco. Son juegos que muy probablemente no van a tener millones de ventas, pero sí que enriquecen aún más la consola con mejor catálogo que ha existido como es Switch, y además permite a Sony (que ha licenciado su desarrollo) hacer pruebas con dos juegos con un público afín. Personalmente no veo Switch como una consola en la que lanzar títulos como los de la saga Halo o Gears of War a pesar de la enorme cantidad de rumores que existen sobre ello, pero sí con juegos para un público mucho más juvenil que atraiga a los más jóvenes y, en especial, a aquellos que quieren disfrutar de experiencias divertidas sin más. Puede que Switch sea la consola más plural de Nintendo desde su creación, pero sigue siendo una consola que vende millones de juegos de sus sagas conocidas y no tantos de grandes sagas con público más adultos como puedan ser estas, o Assassin's Creed, The Witcher o Call of Duty.



Mi opinión personal sobre lo que se ha visto es que a Switch aún le queda un muy buen año, con alguno títulos de los "gordos" como Metroid o Pokémon, títulos para toda clase de jugadores como STORY OF SEASONS: Grand Bazaar o Tamagotchi Plaza, y grandes lanzamientos third parties como los de Square Enix con Dragon Quest o el remaster de RAIDOU. El "invento" de las Tarjetas de juego virtuales es solo un paso más en el camino de crear un ecosistema entre todos los modelos de Switch (incluyendo Switch 2) aprovechando que mucha gente tiene más de una consola en posición, más aún cuando salga la nueva, y de esta forma se puedan comunicar entre ellas sin que haya duplicados los juegos en diferentes consolas como sí que ocurre en PlayStation o Xbox con sus cuentas compartidas (ya sabéis, esas que se suelen denominar cuenta "novia"..). Parece que el camino iniciado por Microsoft con Xbox One y su complejísimo sistema de intercambio en el que es podían re-vender sus juegos y las compañías (o los usuarios) podían volver a sacar tajada con la venta de segunda mano va a tener ahora una versión mucho más simplificada con estas tarjetas virtuales, que aunque como concepto está muy bien quizás puede limitar el compartir los juegos digitales cuando más de una persona comparta cuenta como de hecho ocurre no solo en Switch.



En unos días (el 2 de abril) sabremos más sobre Switch 2, y unos días más hemos sido invitados a poder echarle el guante mucho antes de su lanzamiento. Os seguiremos informando y dando nuestra opinión, pero los que no tienen pensado comprarse una Switch 2 de lanzamiento, aún van a tener más de un año de grandes juegos para su actual Switch.

Unas horas han pasado desde la publicación de nuestro artículo de opinión en el que decíamos que Nintendo esperaría hasta febrero para presentar su consola, y ya lo ha hecho de forma oficial este mes de enero. Nintendo Switch 2 es su nombre y su diseño casi calcado al de la original aunque más grande. Eso sí, nos sitúa hasta abril de 2025 para más detalles de sus juegos y características, por lo que no la vamos a tener hasta, al menos ese mes o incluso más tarde.



El método ha sido diferente al de nuestra opinión, pero el resultado parece que sí va por el camino. Anunciarla sin dar detalles para que la gente se calle, dejar la presentación oficial para después de marzo, y esperarse más meses hasta su lanzamiento oficial. Seguimos pensando Septiembre de 2025.

Nueva actualización: Parece que hay fuertes rumores que aseguran que Switch 2 podría salir a la venta a finales de junio o principios de julio de 2025, adelantándose así a nuestras previsiones de septiembre. Nos parece una fecha muy rara, teniendo en cuenta que es una época de vacaciones de muchísima gente, especialmente de su público potencial, pero en la que los que suelen acabar comprando la consola están de vacaciones fuera de sus destinos residenciales, lo que hace más difícil la compra. Aún así, algunos indicios que nos han llegado de Nintendo USA barajan el mes de julio como el más probable a día de hoy, 20 de enero de 2025.

-----Artículo original-----
Llevamos unos cuantos años diciendo desde Ultimagame que no veríamos a la sucesora de Nintendo Switch hasta 2025, y la verdad es que hasta el momento no hemos ido muy mal encaminados. La lógica, y sobre todo el mercado, nos hacía pensar en esta posibilidad por muchos factores a pesar de que durante los últimos años hemos visto infinidad de supuestas filtraciones (todas falsas), clickbaits (de dudosa praxis) y rumores (también falsos) de lanzamientos, de gente viendo la denominada "Switch 2" (que ya os adelantamos que tampoco estaba confirmado hasta ahora) en eventos, a puerta cerrada y demás, e incluso a principios de 2025 con vídeos que también han resultado ser falsos (desmentidos por la propia Nintendo).

La información oficial: Antes de abril de 2025

Según lo que sabemos de forma oficial (que es poco), el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, confirmó en la última reunión de accionistas que sabríamos más cosas de la sucesora de Nintendo Switch antes del fin del año fiscal, lo que lo sitúa el día tope como 31 de marzo de 2025. Muchos se han adelantado que es esa fecha cuando tendríamos la consola en la calle, como no, acompañado de los supuestos rumores y filtraciones que luego utilizan para cubrir sus propios errores (argumentando retrasos inexistentes, nada nuevo en el horizonte). Obviamente, es seguro al 100% que Nintendo prepara una presentación inicial para estas fechas, pero no hay que dejar un hecho de lado que a nuestro parecer es importante y llamativo.



Las ventas de los dos últimos meses en Japón, tanto de software (juegos) como de hardware (modelos normal, Lite y OLED) las han encabezado Nintendo, tanto en los juegos first parties como en los nuevos lanzamientos de otras consolas, lo que vuelve a reafirmar el buen momento de ventas que pasa este formato. Los 25 primeros puestos en cuanto a ventas de videojuegos se refiere son para títulos de Switch, y en cuanto a consolas el modelo OLED supera con el doble de unidades vendidas a PS5, seguido por el modelo Lite en segunda posición con un número ligeramente superior al de la consola de Sony (que está en tercera), y con el modelo normal de Switch en cuarta posición y dejando por debajo al resto de consolas. Nintendo sigue siendo una compañía japonesa, apoyada por una enorme red de filiales y empresas hermanas en todo el mundo y en especial Estados Unidos, por lo que a pesar de que en USA o Europa sí que haya sido desbancada Switch por PS5 (aunque sin datos oficiales y por estimación personal), si sumásemos las ventas de consolas en todos los países durante los últimos seis meses Switch seguiría estando por encima. ¿Por qué arriesgar esta posición que aún sigue siendo hegemónica para canibalizar las ventas y hacer que el que aún no se la haya comprado se espere a por el nuevo modelo?



Otro detalle llamativo está en que uno de los grandes juegos de Switch actual, Xenoblade Chronicles X Remastered, sale el 20 de marzo de 2025. ¿Lanzar una consola justo cuando coincide el lanzamiento de un título importante pero no de primer nivel? Si Switch 2 sale con, por ejemplo, Mario Kart 9 como también estimamos hace unos años, la gente no se acabaría comprando este remaster, ya que necesita todo el foco de sus usuarios para que llegue a ser el superventas que necesitan.

Estimaciones: Semanas para su presentación y meses para la puesta a la venta

Por ello, nuestras estimaciones (opinión personal) sigue siendo más conservadora, y totalmente diferente de la de la mayoría de filtraciones e insiders. Un movimiento muy inteligente sería presentar su consola a principios de marzo de 2025, o incluso, esperar a mediados de febrero de 2025 para centrarse en la consola y en sus posibilidades, y a marzo o abril para mostrarla con sus juegos, aprovechando la retrocompatilidad y las nuevas características que tendrán esta consola. Si esto es así, seguirían cumpliendo con lo anunciado previamente, esto es, anunciarla antes del 31 de marzo. Pero entonces, ¿cuándo saldría a la venta? Aquí la cosa está un poco más complicada, porque la lógica nos vuelve a dictar alejándose del verano que es cuando menos ventas existen en el mercado de los videojuegos. ¿Antes o después del verano? Nosotros diríamos después del verano.



Esto tendría varias ventajas de cara a la compañía y al público que la espera. Por un lado, tendríamos algunos juegos que pueden ponerse a la venta durante estos primeros meses de año y cuyas ventas quedarían concentradas de enero a junio. Todos aquellos que aún no se han comprado (nos hemos) algunos de los juegos lanzados en los últimos seis meses de 2024 tendríamos la posibilidad de hacerlo sin abandonar aún la consola actual ni tener que plantearse si dejamos el dinero para estos juegos o para los nuevos con la consola (que a pesar de ser retrocompatible serán mejores obviamente). Además, las ventas de la consola actual no se canibalizarían con las de la nueva consola, haciendo más fácil llegar a ser la consola más vendida de la historia a pesar de que Sony siga sacándose de la manga números de las suyas para que esto no ocurra.

Conclusión: septiembre de 2025

Entonces por lógica, Nintendo presentará la sucesora de Nintendo Switch para el mes de febrero de 2025, y la pondría a la venta durante septiembre de este mismo 2025. El lanzamiento vendría acompañado de varios juegos importantes (Mario Kart 9, por ejemplo), al que le seguirían algunos otros títulos AAA de primer nivel que irían llegando durante octubre y noviembre de 2025, haciéndola ahora sí lo suficientemente llamativa tanto para el público que ya tiene la actual para seguir invirtiendo en juegos actuales como para la gente que se quiere comprar el modelo actual antes de la nueva. Por supuesto, esto haría que el regalo de reyes de sus fans más acérrimos estuviese más que cantado, generando esa necesidad y hype en la mayoría de nosotros por tener no solo la nueva consola sino también acompañarla con alguno de estos grandes títulos de octubre y noviembre.

Como os hemos comentado, esto es tan solo una opinión basada en los movimientos del mercado de los últimos años, que viene a plantear una alternativa a todas esas "noticias" que llevan semanas diciéndonos que ya se sabe todo. ¿Qué os parece a vosotros?

A día de hoy solo hay una realidad. Nintendo lleva dominando el mercado de las portátiles durante los últimos 35 años desde el lanzamiento en 1989 de GameBoy, o más años incluso si contamos sus primeras "Game & Watch" a principios de los 80. Muchos han intentado lanzar sus propias portátiles, con mayor o menor fortuna, pero ninguna se ha acercado ni de lejos al enorme éxito de la compañía japonesa, ni tan siquiera Sony con su PSP o su sucesora, PS Vita, ambas consolas mucho más potentes de las de Nintendo de la época y con más prestaciones. Durante los últimos años hemos visto que muchos fabricantes de tarjetas y accesorios para PC también han querido hacer sus pinitos con algunos intentos de crear portátiles que corren con los juegos de PC, o incluso la propia Valve con el lanzamiento de Steam Deck, que aunque ellos consideren como un éxito moderado se estima que sus ventas no llegan ni al 10% de las de Switch, lo que en cualquier otro mercado se consideraría un auténtico fracaso.



En ningún caso me voy a atrever a decir que algunos de estos hardware hayan sido o sean malos, o que sus catálogos no sean buenos, o que no puedas disfrutar de cualquiera de ellos incluso en 2024 o 2025. Lo que sí que sí está más que claro es que el mercado no está ahora mismo para lanzar más portátiles, más aún para empresas que están pasando por serios problemas económicos por diversos motivos, a pesar de que muchos de sus fans lo quieran, lo deseen, lo sueñen, o se atrevan a seguir pidiendo hasta la náusea que estas compañías hagan sus sueños húmedos realidad a pesar de que serían, con casi toda probabilidad, pérdidas millonarias para estas empresas. Analicemos en qué punto nos encontramos.

La situación actual: No está, pero igual se le espera

La idea es muy sencilla: Multitud de medios llevan años (sí, muchos años, desde antes incluso del lanzamiento de Nintendo Switch) asegurando que tanto Microsoft como Sony se preparaban para el mercado de las portátiles y que lanzarían "en breve" consolas portátiles para competir con Nintendo, consolas como DS, 3DS, o la actual Switch. Según estos, estos nuevos hardware destrozarían a Nintendo, serían mejores (supongo que como PSP o Vita), más potentes, con mejores prestaciones, y con juegos de verdad y mejores que los que hace la compañía japonesa. Lo que es peor quizás está en todos esos leakers o supuestos insiders con información privilegiada sacada de no se qué sueño húmdo que aseguraban haber visto prototipos de esas máquinas durante los últimos 8 o 9 años, como también ocurrió hace un tiempo con la sucesora de Switch desde antes de 2019, o la supuesta Switch Pro que nosotros en Ultimagame aún estamos esperando sentados.



Ahora, finales de 2024, parece que ambas compañías, Sony y Microsoft, sí que podrían empezar a estar interesadas en investigar, lo que quiere decir estudiar la viabilidad, no que estén haciéndolas en este preciso momento. Puede que ahora sea un buen momento para empezar a emprender este camino e incluso tomárselo en serio, no porque quieran hacer caso a sus fans o porque hayan querido escucharles desde hace años, sino porque parece que han decidido que ahora es un buen momento para ello, que el mercado está maduro tras el enorme éxito de Switch, el gran recibimiento del periférico portátil de Sony, Portal, o el relativo éxito de plataformas como Steam Deck o Asus ROG, y que parece que existe un extenso océano azul para ello (posibilidades de negocio). El propio responsable de la división de Xbox en Microsoft, Phil Spencer, ha reconocido públicamente que están investigando la posibilidad de una Xbox portátil, mientras que más filtraciones aseguran que Sony se encuentra en pleno proceso de crear una portátil que sea capaz de mover juegos de PS5 en modo nativo, alejándose así de su actual PS Portal, el cual y también supuestamente iba a ser una portátil que al final se quedó en pantalla de streaming. Mucho, por no decir todo, es paja mental, por lo que cabe hacerse una pregunta: ¿Cuál es la situación actual del mercado de consolas portátiles para cada compañía?

Nintendo: Sigue y seguirá siendo la reina durante unos cuantos años sin oposición

Sin duda alguna, Switch va a ser la consola más vendida de la historia, al menos hasta que llegue otra con el potencial suficiente para desbancarla y que dudo personalmente que sea PS5 (a pesar de los muchos engaños y argucias que Sony pueda hacer o seguir haciendo como con PS4, que parece que siempre tiene un número superior de ventas de PS2 justamente cuando las ventas de Switch siguen creciendo. En 2025, y muy probablemente para después de verano (apuesto a septiembre), veremos el lanzamiento de la sucesora de Switch, y que muy mal tiene que hacer Nintendo para no vender bien. Lo único que tiene que hacer es lo mismo que hasta ahora, y que podemos resumir a grandes rasgos en estos puntos:
- Seguir con la misma política actual de lanzamientos de remakes y remaster de títulos clásicos emblemáticos.
- Seguir teniendo una consola con una muy buena relación calidad/precio, la mejor actualmente.
- Lanzar nuevos juegos de sus franquicias conocidas con planteamientos originales y, sobre todo, divertidos.
- Seguir apoyando a los third parties para seguir contando con aquellos juegos de PS4 y Xbox One que aún no se han podido ver en Nintendo además de los nuevos menos potentes de PS5 y con la mayoría de los indies.
- Mantener el relativamente bajo coste de desarrollo de sus juegos de la competencia para aprovecharse de un mercado saturado y casi en ruinas por los enormes costes de producción y bajas ventas.
- Mantener el mercado de los juegos físicos casi en exclusiva como hasta ahora.



Con estos puntos, Nintendo se asegura por sí misma seguir estando en la cima, y no le importaría absolutamente nada los lanzamientos de otras consolas portátiles. Sus precios, sus franquicias, sus fans acérrimos, y su filosofía de crear juegos sobre todo divertidos harán el resto.

Microsoft: La que lo tendría más fácil adaptando ligeramente su actual política

Ya hablamos en un artículo anterior sobre una posible Xbox portátil. Microsoft perdió una auténtica oportunidad de meterse de lleno en el mercado y competir directamente con Switch lanzando su Xbox Series S como una portátil, ya que con un coste comedido y un precio de mercado más que aparente hubiese tenido una consola portátil con un catálogo envidiable que competiría (o incluso superaría) al de Switch. Este es el camino que Microsoft debería seguir en los próximos años, y que aún estaría a tiempo para lanzar en su próxima generación de consolas, aunque muy probablemente sea la última como tal, ya que su actual política de que cualquier dispositivo puede llegar a ser una Xbox podría pasarle factura y que sus ventas siguieran cayendo como hasta ahora. ¿El único problema? Esperar a la siguiente generación de consolas para no confundir más al usuario, la cual tendría que llegar como mínimo en 2027 o 2028, lo que hace que Nintendo tenga con la sucesora de Switch entre tres y cuatro años de margen para seguir dominando el mercado de las portátiles. Los pasos serían similares a los actuales:

- Lanzar dos modelos de consolas, con el modelo X como más potente y su modelo "S" reconvertido a "P" como portátil incluyendo una pantalla. Adicionalmente podrían poner a la venta un dock que podría venderse aparte para no encarecer el producto y fomentar el modelo portable.
- Seguir con su actual política de juegos en la nube, haciendo que se pueda jugar con esta consola con una buena conexión a Internet, a diferencia de la actual Portal de PlayStation.
- Mantener la retrocompatibilidad de juegos para seguir contando con los de Xbox 360, Xbox One, Xbox Series, y por supuesto los nuevos que salgan para la nueva generación.
Reducir el coste de la misma, pero dando la posibilidad de jugar de forma decente a los nuevos juegos. Nada de alardes que encarezcan y echen atrás a la gente.
- Por supuesto Game Pass, que es el mayor reclamo que tiene la compañía actualmente.



Con esto Microsoft tendría un as en la manga, ya que quien quiera seguir disfrutando de los juegos con toda el potencial de sus nuevo hardware podría hacerlo con su nueva consola en modelo X, y quien quiera jugar en portátil puede hacerlo con un modelo 100% compatible pero inferior técnicamente, al igual que su actual Series S solo que con una pantalla. Obviamente tendríamos que esperar a la nueva generación de consolas, finales de 2027 como pronto. Actualmente aún la mayoría de las compañías siguen programando para PC con pocas prestaciones (para poder configurar el juego a detalle medio o bajo, haciéndolo más fácil de llevar a la portátil), lo que no encarecería para nada el coste de desarrollo.

Sony: Una malísima experiencia pasada les hace ser cautos

Sony tuvo una buena experiencia en portátiles con PSP, una bastante desastrosa con Vita en ventas de consolas, pero sobre todo en juegos, y dos malísimas experiencias consecutivas con sus gafas VR, que aunque no sean para nada portátiles les hace no querer meterse en ninguno de estos modelos actualmente por falta de recursos. Es imposible que actualmente estén pensando en otra portátil, y menos que corra de forma nativa juegos de PS5 como algunos aseguran, porque dicha consola costaría mucho más que muchos de las portátiles de ROG o Legion, cuatriplicando el precio de una Switch 2, lo que les haría estar totalmente fuera de mercado. Con PS5 Pro no lo hará mal al final de su ciclo (tampoco bien, pero mejorará el rendimiento en ventas de PS4 Pro), y el éxito relativo de su pantalla de streaming, PS Portal, le está haciendo plantearse dicha posibilidad pensando que sí que hay mercado, solo que sin saber exactamente cómo abordarlo para que no sea lo mismo que con Vita, que era demasiado cara y que los desarrolladores no supieron qué hacer con ella.



De haber lanzado el sistema Portal como portátil se hubiesen dado con otro enorme muro en ventas, a pesar de que hay muchos fans que la piden a gritos. Y es que pasa como siempre: Son muy pocos pero hacen mucho ruido, y este ruido puede llegar a confundir a las compañías. El mercado actual no está para que llegue otra consola en la que desarrollar, ni tampoco para lanzar más versiones de sus juegos. La mayoría de los third parties no se podrían permitir este lujo y la abandonarían, por lo que Sony podría volver a meterse en este mercado si:

- Deja atrás las enormes pérdidas de los modelos VR y abandona este mercado completamente.
- Decide hacer una portátil compatible 100% con algunos de sus modelos anteriores, como por ejemplo PS4 portátil, haciendo que millones de jugadores ya tengan cientos de juegos a su disposición y que los desarrolladores puedan seguir lanzando juegos compatibles con la nueva Switch con una potencia similar.
- Le añade las prestaciones de Portal, con una gran pantalla, mando similar a DualSense, y poder jugar a los juegos en la nube de sus juegos, incluyendo PS4, PS5 e incluso PS6,, siempre que los tengan claro.
- Espera un tiempo prudencial hasta recuperarse de batacazos económicos como Astro Bot, VR2, LEGO Horizon, o el famoso Concord.
- Dar un mayor apoyo en lanzamientos de juegos exclusivos que les haga recuperar la confianza del público perdida tras los últimos lanzamientos, especialmente en Vita.



Con esto, Sony tendría un gran producto, con mucho público potencial y a un coste bastante comedido. Si quisiera hacer algo compatible con PS5 debería esperar al menos 6 o 7 años a que dicho hardware se haga más barato de fabricar, lo que le asegura a Nintendo aún un buen puñado de años sin competencia. Si quisiera no lanzarlo pudiendo tirar con juegos de PS5, aún debería esperar más tiempo para no aumentar los costes y tener muchas más pérdidas, lo que la colocaría justo después del inicio de la siguiente generación de consolas, es decir, 2027 o 2028.

PC: Steam Deck y otras como Asus, MSI o Legion ocupando un pequeño nicho

Ninguno de los hardwares actuales compatibles con PC, como Steam Deck, ROG, o Legión, se puede contar como éxito. Ninguna compañía da datos de ventas, y la propia Valve asegura haber vendido "un puñado de millones", lo que la situarían muy probablemente entre 4 o 5 millones, por debajo de los 10 que a nadie en su sano juicio le daría por llamarla "puñado", siendo un número ridículo para la inversión realizada y contándose como pérdidas. Tiene una comunidad muy grande y activa lo que es un plus, pero no tiene al público de PC por muchos motivos, ya que suele ser un público fan de la tecnología que quiere la mejor calidad posible y que, a veces con motivo, se autodenomina "master race" por poder jugar con más frames, más resolución, y más detalle. Hoy en día, estas consolas se la compran amantes de la tecnología con suficientes recursos y, generalmente, ya con un PC con potencia, lo que reduce su número, o bien aquellos que buscan excusas para comprársela, como jugadores que quieren poder echar a andar emuladores de consolas antiguas, o poder jugar a aquellos juegos menos demandantes.

El público que quiere este tipo de hardware es minoritario, y para que tuviese un éxito masivo se tendrían que dar una serie de requisitos complicados de cumplir:



- El mismo precio que la competencia con muchísima más potencia. Steam Deck tiene la potencia de PS4, y el coste es el de la actual PS5 Slim. Con esto, al público de PC no lo atraes por ser menos potente, y el público de consola quiere sus consolas. Nada que hacer. Las demás son mucho más caras.
- Simplificar muchísimo el poder jugar a juegos bien. Valve está haciendo mucho por crear modelos para que las desarrolladores optimicen los juegos de PC y tengan un requisito mínimo, medio, máximo y Steam Deck, y que automáticamente se configuren los juegos para tirar como deben. Aún así, estos requisitos no aseguran que el juego vaya como en consolas, que sí que están pensados para ir mínimo a 30 FPS. Aquí los pones y puedes ir a 40 FPS en algunas partes, a 20 FPS en otras, o pegar unos tirones considerables en otras.
- Añadir más tecnología para modders y para aquellos a los que les gusta experimentar con el hardware y el software. Una mayor batería es necesaria (encarece el producto), pero también hay jugadores que cuando hablan de las excelencias de cualquiera de estos hardware siempre te dicen que tocan la potencia, la batería, y no sé cuántos ajustes más para que los juegos vayan bien. Está claro que esta parte de la comunidad se siente atraída mucho más por juguetear con la consola que con los propios juegos. Añadir soporte para programación, mods y retoques incluso técnicos también ampliaría su público.

El camino del PC no es el mercado portátil. Ya empezamos a ver de cerca las próximas tarjetas gráficas de la serie RTX 50 de nVidia, y seguimos viendo como cada vez parecen más caras, más voluminosas y que consuman mucha más potencia. El jugador medio de PC no quiere una portátil para jugar, y si lo quiere, necesita que se vea igual o mejor que su ordenador de sobremesa, lo cual hace inviable (por ahora) que los jugadores acepten esta tecnología.

Conclusión: Mientras llega la nube...

Nintendo lo tiene que hacer muy muy mal para no tener un enorme éxito con la sucesora de Switch, y también para no solo seguir dominando el mercado de las portátiles sino para ser la única compañía que esté en este mercado. Microsoft, Sony y Valve pueden entrar, pero lo harían a un alto coste y probablemente con unas enormes pérdidas. La tecnología de la nube podría abaratar y hacer más sencilla esta transición para estas compañías, ya que un periférico como Portal es el inicio de lo que está por venir, esto es, que los juegos sean cada vez más digitales, que se transmiten en la nube, y que los periféricos portátiles sean meros receptores, haciendo que juegos de PS6, Xbox Series 2 o los que sean, puedan jugarse en estos periféricos. Incluso puede que en un futuro, la "nube" sea algo así como un ordenador en nuestras casas a modo de servidor que retransmita a un periférico (un móvil o lo que sea) que llevemos encima, y que todo esté centralizado por este servidor, haciendo que juegos, llamadas, redes sociales y demás, esté controlado por una máquina, y lo que llevemos encima sea simplemente una pantalla bonita, quizás incluso plegable.



La gente es capaz de gastarse más de mil euros en un móvil, pero no todos son capaces de gastarse eso en jugar, y llegan a considerar caras consolas de 400 euros como las actuales PS5 y Xbox Series, y mucho más consolas como PS5 Pro por 800 (que lo es, ojo). El mercado de las consolas se convierte en mainstream cuando estas se hacen más fáciles de adquirir, y mientras Nintendo esté un par de paso por detrás en tecnología y un par de pasos por delante en cómo usarla, seguirá siendo la única capaz de ofrecer una solución barata y fácil para el mercado portátil, y esto a día de hoy sigue siendo la llave que abre este mercado. Sus juegos y sus servicios no les va a la zaga, por lo que toca esperar entre 3 y 4 años a que la tecnología actual esté accesible y que Microsoft y Sony quieran hacer algo similar.

Decir hoy en día que Ubisoft, esa mega compañía con sede central en Saint-Mandé dueña de algunas de las franquicias más importantes del mundo de los videojuegos actual, está de capa caída es decir poco. Durante los últimos años ha flirteado demasiado con una serie de actitudes que a los gamers en general no les ha gustado demasiado, a pesar de que muchos de sus grandes lanzamientos acababan cumpliendo las expectativas de sus fans más acérrimos. Esto ha hecho que se haya ganado el amor más ferviente y el odio más atroz a partes iguales por parte de la comunidad, y que desafortunadamente para ellos, el primero de los grupos ha ido creciendo exponencialmente mientras que el segundo se mantenía a duras penas o incluso disminuye paulatinamente. Está claro que el "buen odio a Ubisoft" existe, y que algunos se afanan en intentar (conseguir en muchas ocasiones) que muchos jugadores sientan esta animadversión por la compañía gala, y que a pesar de haberse ganado este sentimiento en muchas ocasiones no lo merezca en toda la extensión que sus haters pretenden.



A todo esto cabe preguntarse unas cuantas cosas: ¿Tiene toda la culpa Ubisoft? ¿Son sus usuarios a los que hay que culpar? ¿Por qué ese odio tan atroz? ¿Qué podrían hacer desde Saint-Mandé para resarcirse de esta situación y volver al camino del éxito? A este punto concreto del artículo pueden pasar dos cosas. Igual piensas que no se merecen esto y que es una compañía con miles de trabajadores que puede verse perjudicada o incluso quedarse en la calle. Pero si eres del grupo de los que "odia a Ubisoft", ya habrás respondido a la primera con un "sí", a la segunda con un "no" rotundo y a la tercera con algo parecido a "se lo merecen", y si esto es así es más que probable que el problema no sea completo de la compañía francesa, y que gran parte del problema esté, efectivamente, en ese odio en muchos momentos irracional por parte de muchos usuarios. Fieles al estilo de Ultimagame, vamos a pegarle un repaso a su situación actual y a dar nuestro particular punto de vista con datos en la mano, e incluso cuales pensamos que serán sus próximos movimientos..

Ubisoft en el punto de mira: La situación actual

Hablar de Ubisoft es hablar de una de las mayores compañías desarrolladoras y publicadoras del mundo de los videojuegos en la actualidad. Como resumen podríamos dar algunos datos concretos a nivel financiero, como que en el año fiscal 2023-2024 Ubisoft generó ingresos de 2.300 millones de euros, y unos ingresos operativos no-IFRS de 401 millones de euros. Si cayéramos en el error de quedarnos en ese número pensaríamos que es una compañía que gana mucho dinero, pero también conocemos otro dato aún más revelador, ya que en este mismo año fiscal 2023-2024, la compañía también registró una pérdida significativa de 495 millones de euros, lo que fue debido a varios factores incluyendo una depreciación de la compañía (sus acciones) de aproximadamente 500 millones de euros, en investigación y desarrollo capitalizado, así como la cancelación de varios proyectos no anunciados que comenzaron su desarrollo con mucha gente a su cargo trabajando que luego no han visto la luz por lo que es dinero tirado a la basura.



Para que nos hagamos una idea, Ubisoft cuenta con 49 estudios de desarrollo activos en todo el mundo, que suman más de 19.011 personas (datos de marzo de 2024). Todas estas personas trabajan en algunas de las franquicias más conocidas y exitosas de los videojuegos como Assassin's Creed, cuyas ventas en la actualidad suman la friolera de más de 155 millones de unidades vendidas, Just Dance con más de 80 millones de unidades vendidas, o Far Cry con más 80 millones de jugadores únicos. Un detalle importante que nos gusta mucho recalcar en Ultimagame es que mucha gente piensa que el 100% del coste de un videojuego va directamente a las arcas de una compañía, pero todo ese dinero que se ingresa hay que dividirlo en muchas partes, y menos del 50% del precio de un videojuego es el que se queda directamente la compañía publicadora, en este caso Ubisoft, sin olvidar que los precios de los juegos suelen bajar muy rápidamente, haciendo que gran parte de este ingreso no sea al precio completo de lanzamiento y sí a precio reducido.



A todo esto hay que añadir que un juego como Assassin's Creed Valhalla, el mayor éxito de la compañía hasta el momento en número de unidades vendidas, ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, pero hay que tener en cuenta que tuvo un coste de unos 120 millones de dólares con 15 estudios diferentes de desarrollo trabajando en él, y esta cantidad de juegos vendidos no llega a compensar dicha inversión. Si ponemos por ejemplo el último desarrollo importante de la compañía, Star Wars Outlaws, aunque sus cifras de ventas aún no han sido desveladas, hablamos de más de 150 millones de inversión de coste en su producción, lo que tendría que suponer unas ventas de entre 12 y 14 millones de unidades a precio completo para obtener un retorno de inversión positivo, y en declaraciones de la compañía, su recepción ha sido muy "tibia".

Buggysoft y downgrades: El inicio del odio

Si has jugado a Assassin's Creed, Far Cry, The Division, o Prince of Persia, sabes perfectamente que son en su mayor parte, grandes juegos, realmente divertidos y muy bien realizados. Hay muchas quejas en el sector en general y con Ubisoft en particular, sobre la enorme similitud entre muchos de sus juegos y sus mecánicas, pero hay que recordar una realidad inmutable en este sector que es que el usuario medio quiere innovación cuando en realidad lo que exige el mismo juego con gráficos más bonitos y algún que otro retoque en sus mecánicas. De hecho, hay mucha más expectación actual por el posible remake (aún no confirmado) de Assassin's Creed IV: Black Flag que por el nuevo título de la compañía que sí que cuenta con algunas mecánicas realmente originales. La propia Ubisoft ha sufrido en sus carnes el intento de hacer algo diferente con la saga Assassin's Creed desde que comenzó, con unos inicios basados en juegos de acción y sigilo en mundo abierto, pasando al rol de mundo abierto con la última trilogía (Origin, Odyssey, Valhalla), para volver a sus orígenes e intentar juegos más comedidos entre medio (Mirage), y aún así sufrir críticas y quejas en todas las direcciones y por parte de todos sus usuarios. Para que nos pongamos en situación, hay que decir que para hacer un videojuego hay que decidir muchos elementos antes incluso de comenzar, y uno de ellos es la cantidad de tiempo, personal y dinero que se van a dedicar en su desarrollo, lo que se suele decidir a tenor de un estudio inicial de cuántas unidades se piensa que dicho título venderá, invirtiendo mucho más si se espera que venda mucho, o incluso invirtiendo más si es el primer juego de una hipotética saga o franquicia, ya que el resto de títulos seguirá utilizando muchos de sus recursos reduciendo su coste.



Si tenemos en cuenta esto, compañías como la propia Ubisoft (y otras como CD Projeckt RED y su Cyberpunk 2077) establecen que dichos juegos tienen que salir en una fecha concreta para poder recuperar la inversión y ganar dinero, algo vital para poder seguir invirtiendo en nuevos productos en un futuro. Esto suele llevar a lanzar productos no terminados, llenos de bugs y fallos, y en ocasiones incluso, juegos no funcionales, lo que obviamente no es culpa del usuario sino de una mala planificación inicial, pero también de la demanda que el público final (el jugador) exige a una compañía, el cual no entiende y suele enfadarse cuando le intentan vender un producto defectuoso.



En el caso de Ubisoft, esto de lanzar juegos sin terminar se ha producido en demasiadas ocasiones. Muchos juegos, incluyendo su último lanzamiento Star Wars Outlaws, ha salido al mercado con grandes problemas técnicos, crasheos constantes, cuelgues en muchos momentos, e incluso partidas guardadas corruptas haciendo que muchos jugadores perdieran sus progresos y tuviesen que comenzarlo desde cero. Este no ha sido el único problema para con el usuario por parte de la compañía, ya que si a esto añadimos otra práctica común como es enseñarnos en algunas ocasiones proyectos de videojuegos con unos gráficos imposiblemente para la época, vendiéndose como si fuesen posibles en generaciones actuales, para posteriormente lanzar un producto muy inferior a nivel gráfico (conocido como "downgrade"), haciendo que el odio de los usuarios venga de dos lados diferentes, tanto de los que no quieren jugar a un juego que está roto, como de los que se imaginaban jugar a un juego del futuro y finalmente obtienen uno del presente o incluso de un pasado reciente.

El presente de Ubisoft

Todo esto odio ha llevado a muchos a "ponerle la cruz" a la compañía, acrecentada por algunas acusaciones internas dentro de la compañía de crunshing (explotación laboral) o incluso acoso sexual que parece que tampoco han sido resueltas del todo. Hace poco escuchábamos a algunos responsables de Ubisoft afirmar que hay muchos usuarios que desean el fracaso de la compañía, y que por un lado es cierto y que viendo las razones del punto anterior parece incluso justificado. Sin embargo, también hemos visto que productos de gran calidad y sin fallos ni downgrades han sido vapuleados por parte de los usuarios por el simple hecho de llevar la marca de la compañía, juegos como Prince of Persia The Lost Crown que aún siendo excelente se ha visto empañado por esta situación. Otro ejemplo está en el esperado Assassin's Creed Shadows, que también ha sido criticado por muchos elementos, muchos de ellos incluso absurdos como no tener rigor histórico, siendo un juego que aún no ha salido al mercado, que sigue siendo un videojuego que se toma licencias históricas, y que sigue de cerca al resto de los juegos de la saga en las que se tomaba de base hechos históricos pero se alejaban de la realidad con saltos temporales, acciones imposibles de sus protagonistas, o incluso acercándose a la mitología de cada época. Parece que da igual lo que haga la compañía que nada la va a salvar, ¿pero pueden hacer algo para remediarlo?



Algunos rumores apuntan a una posible adquisición por parte del gigante multinacional chino Tencent y/o la familia Guillemot (a la que pertenece el actual CEO de la compañía, Yves Gillemot) con lo que podría estabilizar la empresa, lo que haría que Ubisoft deje de cotizar en bolsa y se convierta en una empresa privada. Esto desde luego no solventa el problema, pero sí al menos acalla las voces internas de la empresa que temen por su futuro. Actualmente, en pleno 2024, el sector se encuentra en una situación complicada de cambio constante. En la mayoría de las ocasiones ya no se venden tantos videojuegos como antes, en parte por servicios como Game Pass, PlayStation Plus y otros similares de alquiler en la nube de videojuegos en los que los jugadores solo tienen que pagar una pequeña cantidad anual y esperar unos meses a que los juegos, incluyendo los Assassin's Creed o Far Cry, acaben llegando. A menos ventas, menos ingresos, y a menos ingresos, menor la inversión que se puede dedicar a juegos porque, obviamente, habrá menos beneficio. En 2024 hemos visto juegos que están vendiendo mucho, como Black Myth Wukon por poner un ejemplo, así como también en 2023 con juegos como Elden Ring y Baldur's Gate III, pero estos no son buenos ejemplos para fijarse en sus ventas por muchos motivos. Ninguno de estos juegos están en ningún servicio de suscripción, y en el caso de Wukon, los sueldos en china son infinitamente inferiores a los de Europa o Estados Unidos, lo que les permiten a sus responsables el lujo de contratar tres o cuatro veces más personal por el mismo dinero y por ello tener mucho más detalles y gráficos más alucinantes, sin contar con otras medidas de financiación como el crowdfunding como el caso de Baldur's Gate.

Futuro de Ubisoft: Qué pasos creemos que deberían dar

La política que Ubisoft debería seguir es bastante clara, aunque nada sencilla ni halagüeña. Ya hemos visto a otras compañías hacer algo similar, y esto se puede resumir en seis puntos principales:.

1) La necesidad de un equipo que se encargue específicamente de escuchar el mercado y de tomar decisiones en base a este se antoja indispensable en cualquier empresa que se precie en la actualidad, alguien que sepa o intuya de antemano los gustos de los fans en los próximos 2-3 años. Esto no es nada fácil ya que en el mercado de los videojuegos cualquier decisión que se toma un día no tiene sus frutos hasta 3 o 4 años en el futuro, ya que un juego tarda del orden de 5 o 6 años en ser desarrollado y lanzado, por lo que una decisión en 2024 tiene su fruto en 2027 como mínimo, momento en el que el público incluso puede haber cambiado de parecer, o ser incluso diferente.

2) Sacar mayor beneficio a sus franquicias más conocidas con desarrollos más comedidos. Konami es el claro ejemplo de haber seguido este camino. Internamente se encuentran desarrollando algunos remakes potentes, para llegar a acuerdos con otras empresas y presupuestos cerrados (en fechas y dinero) para entregarles sus juegos, como ocurre con Bloober Team y el remake de Silent Hill 2. En este sentido, Ubisoft ya ha comenzado este camino con el desarrollo de The Rogue Prince of Persia por parte del estudio externo Evil Empire, con una buena supervisión, por supuesto. Esto haría que muchos de sus juegos tuviesen presupuestos más cerrados pudiendo dedicar más tiempo a otros juegos más importantes y menos numerosos. Faltaría no quemar el mercado con tantos títulos y realizar lanzamientos seleccionados de forma anual, además de crear nuevas franquicias.



3) Olvidarse de modelos que el usuario medio de videojuegos odia. Todos conocemos estos, los famosos NFT, pay-to-win, o DLCs extremadamente cortos y con precios abusivos. Desde Ultimagame llevamos años diciendo que si un usuario paga full price por un juego debería poder tener ventaja con respecto al que paga menos, así que las ediciones Day 1 de sus juegos deberían incluir los pases de temporada, o bien que estos sean gratis para todos.

4) Juegos más pulidos. Si se lanzan menos juegos al año, los equipos se pueden dedicar a centrarse en las experiencias de juego y lanzarlos en fecha y forma. Si un juego no está perfecto, no se lanza. Nintendo es un gran ejemplo de compañía que aún lanzado parches para sus juegos, suelen lanzarlos sin casi errores. Vale que sus costes sean inferiores, pero ese es el camino a seguir.

5) Solventar las situaciones polémicas internas. Un ambiente sano es fundamental, sin crunshing (o el menor posible) ni acoso de ninguna forma. El equipo debe estar contenido para que esto se traduzca en mejores juegos y más voces positivas de cara al público.

6) Vender una pequeña parte para refrescar sus arcas. Lo que os hemos dicho antes. La venta de la compañía no tendría mucho sentido para que no pierda su identidad y se convierta en otra cosa, pero vender una pequeña parte podría hacer que el usuario se plantee que no son los mismos y renueve su visión, y de parte, que haya nuevos ingresos para los nuevos proyectos.

El séptimo punto principal: Una reestructuración de sus desarrollos

Hemos dicho seis puntos, pero en realidad queríamos decir siete, y que probablemente también afecte directamente al fan. A día de hoy, el desarrollo de un nuevo juego que esté dentro de una saga de videojuegos se debe considerar como una cadena de montaje similar al de una fábrica de coches. Hacer animaciones, mecánicas de juego, utilizar engines de inteligencia artificial o físicos y colisiones de objetos cuesta demasiado dinero como para que solo se utilice en un videojuego, por lo que para crear sagas grandes se suele invertir mucho en un primer juego para tener una base sólida y poder así reutilizar gran parte del material en futuras entregas, modificando y añadiendo nuevas acciones para así hacer estas partes más frescas reduciendo drásticamente su coste. Esto lo lleva haciendo las compañías de videojuegos muchos años, solo que hay que hacerlo de forma más comedida para no dar la sensación de refritos una y otra vez.



Con un coste más reducido, juegos en desarrollo por parte de terceros y más centrados en la calidad que en la cantidad, sus desarrollos internos pueden ser realmente buenos sin caer en el cansancio. No es que las mecánicas de Far Cry sean malas, pero sí que llevamos ya muchos Far Cry casi iguales sin contar con el videojuego de Avatar con el mismo planteamiento, y nos da igual si en lugar de un helicóptero manejamos una libélula gigante con forma de dragón. Ahora es el momento de dar un nuevo rumbo a las sagas más conocidas con pequeñas incursiones a mecánicas clásicas y, sobre todo, remakes y remaster de los juegos más queridos por sus fans de los que llevemos mucho tiempo sin nada. Si de paso basan sus engines técnicos en las potentes herramientas actuales (como Unreal Engine 5.5 o superior), los harán aún más vistosos y el coste podría reducirse, especialmente teniendo en cuenta el enorme parecido actual entre muchos de sus juegos por reutilizar estos engines "in house".

Algo menos de una hora le han bastado a la gran N para volver a demostrar que su Switch aún no necesita una sustituta, que podría seguir con la racha de lanzamientos durante dos o tres años más, y cuyos números de ventas podrían acercarse sin demasiados problemas a los doscientos millones de unidades. Mario, Luigi, Zelda, Dragon Quest, Donkey Kong o Samus Aran se bastan y se sobran para crear un catálogo increíble para los próximos seis a ocho meses, y que se pueden seguir guardando secretos si realmente se quieren guardar.



Como era de esperar, en el mes de junio la compañía japonesa ha celebrado un nuevo evento en su ya dilatada trayectoria de Nintendo Direct, los vídeos de alrededor de una hora (lo encontráis junto a estas líneas) en los que se muestran los juegos que llegarán a su consola Switch durante los próximos meses, algunos de ellos exclusivos y otros multiplataforma. En él hemos visto una gran cantidad de juegos para todos los públicos, remasters, títulos originales, y un buen puñado de personajes favoritos de todos los fans de la compañía. Gracias a este evento, Nintendo demuestra que está en plena forma, que tiene juegos para toda clase de públicos, hardcore, casual, fans de sus sagas más emblemáticas, o algunos juegos específicos para coleccionistas, sin olvidar al público al que le gusta lo retro. Hay muchos detalles que se pueden analizar, pero quizás el más significativo está en la capacidad que tiene Nintendo para seguir sorprendiendo y demostrando que la consola siguen en plena forma con más de siete años de vida.



Otro detalle a destacar está en la habilidad de la compañía japonesa para acertar con lo que su público quiere y busca, y que además de escucharlos como muchas otras también hacen, luego saben darles lo que la inmensa mayoría quiere, alejándose de agendas pero cumpliendo también con lo políticamente correcto y haciendo felices a millones, algo que ninguna otra compañía ha conseguido jamás y que ellos, al menos con Nintendo Switch, repiten una y otra y otra vez. Eso no quiere decir que no se equivoquen, pero que lo hacen poco y consiguen enmendar y permanecer en la senda del éxito desde hace ahora más de siete años.



Si nuestros cálculos se cumplen, a día de hoy aún falta más de un año para el lanzamiento de la sucesora de Switch, y si no si lanzamiento rondará estas misma fechas del 2025. Aún así, con el enorme catálogo que tienen de títulos nuevos y originales, con la de remaster y remakes de juegos clásicos que todavía tienen guardados y pueden lanzar, y con el apoyo masivo de los third parties, y especialmente la gran cantidad de juegos indies y de bajo coste que pueden tirar en Switch sin problemas gracias a no necesitar más potencia de hardware, podríamos decir que a la reina de las consolas sin le quedan dos o tres años de vida en cartera, y que a pesar de que vayan a lanzar una consola más potente en no mucho tiempo, podrían ahorrársela si les diera la gana y esperar un par de añitos más.



Por eso podemos seguir diciendo que la Nintendo Switch sigue siendo la consola más destacada de la anterior generación de consolas, y que a día de hoy puede competir con cualquier otra consola, con cualquier catálogo, y con cualquier otro servicio disponible actualmente. Hay que seguir gritando: "Larga vida a la reina de la consolas".

Hay algo que creo que debo adelantar antes de dar unas primeras impresiones de la cuarta entrega de la saga Dragons Age que tanto revuelo están causando. Por un lado me considero fan de la saga creada por Bioware como propuesta alternativa a los dos juegos de la saga Baldur's Gate creados por ellos mismos años atrás y para los que ya no contaban con la licencia. A pesar de eso, desde Origins (el primero de los juegos), Bioware quiso hacer una aproximación más de "consola" para el resto de los juegos, algo que hemos visto que ha evolucionado hasta convertirse en un juego mucho más de acción, como el propio Inquisition, el tercero de la saga. Por otro lado, también me considero fan de los videojuegos en general, aficionado a los FPS, ARPGs, JRPGs, shooters, estrategias, hack'n slash y prácticamente todo lo que cae en mi mano, y esto último lo digo por lo siguiente



Tengo que reconocer que me gusta, al menos lo que he visto hasta ahora, pero que por otro lado me parece muy claro que haya un número grande de fans que no solo renieguen de él sino también que le vayan a dar la espalda cuando el juego salga. Existe una corriente muy asentada en el mundo de los videojuegos (muy lógica) en esperar que juegos con un mismo nombre tengan que ser parecidos y no evolucionen tanto, y si lo hacen o simplemente cambian de estilo, el rechazo sea mayoritario. Le ha pasado a sagas tan populares como el propio Resident Evil, incluso con obras maestras como el 4 considerado como algo de acción y no survival como anteriores títulos de la saga, a pesar de que la compañía haya conseguido el éxito de crítica y público con sus últimas entregas y remakes. Entremos en materia para explicar toda esta retahíla.

Este juego NO es Dragon Age

Hoy en día (seguimos con los tópicos) está de moda definir los juegos con una combinación de otros parecidos, que es un recurso que le gusta mucho especialmente a los de marketing de las compañías, y así puedes decir cosas como "El juego X se encuentra con el juego Y" para definir algunas mecánicas o apariencias similares. En este sentido se podría definir este como Inquisition se encuentra con Final Fantasy XVI, también con el remake de Final Fantasy VII, y con los engines y estilos artísticos más actuales. Lo primero puede alejar mucho a los fans de la saga, también aunque algo menos a los del segundo, y algo menos a los del tercero, pero sí a los que buscan algo más táctico especialmente si han jugado y disfrutado juegos como Baldur's Gate III. Desde el primer momento vemos que The Veilguard cuenta con un sistema de combate en tiempo real de muchos ARPG actuales, con un ataque especial asignado para cada botón del mando, un ataque rápido según la clase de personaje que seas y tiempo de refresco para cada uno de ellos.



Al igual que ocurre con Inquisition, al inicio del juego podremos crear a nuestro propio personaje, asignarle apariencia y voces personalizadas, y una clase que nos interese, y este será el que controlaremos durante todo el juego. mientras que diversos personajes se irán uniendo ca la causa hasta poder configurar un grupo de cuatro según nuestros gustos. Al ser un juego con combate en tiempo real, no cuenta con la típica pausa de los Baldur's Gate originales o de los Dragon Age hasta ahora, pero sí que se pausará a la hora de asignar ataques a nuestros aliados, y que a pesar de que estos se controlan de forma automática podremos asignarles órdenes concretas como en Final Fantasy VII Remake. Eso sí; estas órdenes pueden ser más complejas permitiéndonos incluso asignar combos entre diferentes personajes según el enemigo, que no estará en enormes cantidades como en otros juegos pero sí que será algo más avanzado, con sus típicos puntos fuertes y débiles que se muestran en pantalla y que tendremos que ver antes de asignarles ataques, combos o hechizos. El control de nuestro personaje principal se siente parecido al de Final Fantasy XVI, que si habéis jugado sabréis que no está nada mal y que se aleja de los hack'n slash pero también mucho de juegos de rol por turnos, por lo que no está nada mal si lo que se pretende es atraer a un nuevo público, a pesar de que vaya a echar para atrás al que te ha sido fiel hasta ahora.

El estilo gráfico se mantiene bastante, aunque no lo parezca

Os animo a echarle un vistazo al libro de arte de Dragon Age Inquisition para comprobar los bocetos originales y modelados 3D del juego y ver que realmente son muy parecidos entre sí. Es más; en este libro podemos encontrar algunos bocetos originales de Solas o de Varrick y ver lo realmente parecido a lo que vemos en The Veilguard. Pero entonces: ¿Por qué no se parecen, o por qué no nos da esa sensación? Hay varios puntos que hay que discutir en este sentido. Por un lado tenemos la evolución técnica de las consolas (PS5 y Xbox Series) actuales que hace que se le añada mucho más detalle al juego, personajes y escenarios, en favor de un acabado más realista. En consolas anteriores el detalle es menor y se utilizan muchos más elementos artísticos, texturas más trabajadas que disimulan la falta de polígonos en los modelos y escenarios, un mayor uso de sombras, el uso de una paleta de colores muy diferentes en los que predominan los verdes y efectos de luces en tiempo real pero no iluminaciones globales como ahora.



Todo esto hace que muchos juegos actuales luzcan demasiado parecidos, motivo por el que muchos dicen cosas como "se parece más a Valorant que a otro juego". Esto no queda aquí, ya que por otro lado tenemos que antes era mucho más difícil ver rasgos raciales diversos en los videojuegos, y aunque se tendía a añadir a "orcos" o "elfos" diversos, todos tenían una misma procedencia con ligeras facciones alteradas. Ahora en la época actual se tiende a todo lo contrario, y es más fácil ver a (por ejemplo) elfos con rasgos asiáticos, lo que curiosamente hace que muchas compañías elijan estos mismos rasgos haciendo que muchos personajes de videojuegos parezcan demasiado similares entre sí, especialmente unido al "realismo" que provocan las técnicas modernas y equipos más actuales de capturas faciales.



Es cierto que la sensación es la de estar delante de un juego diferente, más aún si tenemos en cuenta que se ha optado por unas mecánicas más directas, más próximas a los ARPG que a los juegos de rol por turnos de Origins en un intento por adaptarse a los tiempos que corren. En el caso de Ultimagame, ya hemos dicho en varias ocasiones, análisis, artículos, noticias e incluso vídeos, que intentar un realismo fotográfico en los videojuegos les puede hacer perder en muchas ocasiones su identidad, como por ejemplo ocurre en juegos como Resident Evil 8, pero que mucho público consideran un acabado técnico "perfecto" cuanto más parecido a la realidad es. Los Dragon Age originales son más oscuros, con un uso de luces y sombras muy acentuado, y aunque The Veilguard lo mantienen en gran medida, se diluye bastante por el uso de técnicas más moderas de iluminación imposibles en juegos anteriores por culpa de consolas (y PCs) menos potentes, incluso aunque se esté usando el mismo engine que Inquisition aunque con una nueva versión.

Mantenemos la opinión: No juzgar hasta probar

Ya lo dijimos en un artículo anterior. Bioware es una de esas compañías capaces de ofrecernos grandes personajes, grandes historias, excelentes experiencias, y grandes juegos en su conjunto, aunque quizás los últimos intentos (especialmente Anthem) nos hayan dejado un poquito con la miel en los labios. Aún así merecen un mínimo de consideración hasta poder comprobar lo que han hecho con esta nueva entrega de su saga más emblemática con permiso de Mass Effect. Personalmente, como decía al inicio, me gustan los ARPG y los intentos por llevar a ciertas sagas en otras direcciones, aunque eso signifique romper con el pasado e incluso enfadar a algunos de sus fans más acérrimos. Dicho de otra forma, no me importaría jugar a un "dark souls" ambientado en Dragon Age si realmente es divertido, ni tampoco a un Baldur's Gate, o a un Final Fantasy XVI como podría ser el caso. Si el juego es divertido, está bien hecho, y es capaz de crearme buenas sensaciones, les doy una oportunidad.

Ya después se puede juzgar con más criterio.

Ubisoft ha hecho los deberes, aunque eso no signifique mucho hoy en día. En el NO-E3, ya sabéis, el nombre que se le da a los eventos que tenían lugar en las fechas de la feria de los videojuegos E3 que ya no existe, hemos tenido algunas presentaciones significativas, y una de ellas es la de la propia compañía gala que nos ha mostrado sus lanzamientos para los próximos meses, siendo uno de los más destacados la nueva entrega de las saga Assassin's Creed, segunda de este 2024 y que llega bajo el nombre de .



En un vídeo de más de trece minutos que podéis ver bajo estas líneas, podemos ver las diferencias entre el control de los dos personajes protagonistas de la aventura, Yasuke y Naoe, y las diferencias significativas en la jugabilidad de ambos, una mucho más de sigilo y típica de los Assassin's (Naoe) con otra mucho más directa y cuerpo a cuerpo cuyo principal ingrediente está en la fuerza bruta (Yasuke). Este vídeo nos sirve para muchas cosas, entre ellas, el cariño y detalle que sus creadores han querido dar al juego dando mucho espacio al rigor histórico y a la fantasía casi a partes iguales, y que curiosamente tiene reacciones adversas en la comunidad.



Lo más "realista" está en el enfoque que se le ha dado a Yasuke, un samurái de procedencia africana que existió en la realidad y que llega a las costas de Japón como esclavo, de gran altura y envergadura, y que levanta reacciones de respeto y temor a partes iguales. No hay que olvidar que los samuráis eran como una especie de clase alta en la Japón feudal gobernada en la época del videojuego (1579) por Oda Nobunaga, un daimyo o soberano feudal a los que había que respetar (de ahí las reverencias que vemos al inicio del vídeo), en un país cerrado a lo extranjero y temeroso de todo lo que viene del exterior, motivo por el que también veamos a gente que lo mira con extrañeza a su paso o incluso se atrevan a decir frases como si "es ese el famoso gigante de Oda Nobunaga".



Curiosamente, lo más "fantasioso" está en el enfoque de Naoe, una shinobi en una época en la que era imposible que hubiese mujeres ninja, y que aunque llegaron a existir desde el siglo XII, no fue hasta finales del XV cuando tuvieron cierta relevancia como mercenarios y espías entrenados en el combate y la infiltración. En encontraremos ciertas misiones específicas para cada personaje, mientras que otras podremos optar por la opción que más nos plazca, directa de Yasuke o de sigilo de Naoe. Con ella tendremos muchas de las mecánicas clásicas, como escurrirnos cuando nadie nos ve o caer encima del enemigo desde las alturas para asesinarlo en sigilo, con otras más novedosas como usar el entorno a nuestro favor, apagando las luces y utilizar las sobras. También tendremos a nuestra disposición armas como el Kusarigama con el que acabar con los enemigos a distancia, o acercarnos a zonas con su cadena, tanto escalando en vertical como recorriendo zonas en horizontal.



Hay muchos más detalles a tener en cuenta en lo que hemos visto hasta ahora. Al igual que con Odyssey (los mismos creadores), Shadows cuenta con un enorme mapeado que podremos recorrer con gran libertad, pero al que le vamos a ver modificarse con el paso del tiempo. Y es que el juego cuenta con un sistema que modifica las condiciones climatológicas de forma aleatoria, y que podremos utilizar a nuestra conveniencia para nuestros encarguitos. No solo eso, sino que también tendremos ciclo de día y de noche, o lluvia, sol y nieve a los que hay que prestar atención para cada misión y que puede modificarlas en cualquier momento. Todo ello hace del conjunto algo que a priori es de lo más interesante, y que cuenta con un acabado técnico a la altura de los últimos
juegos de la saga, y que en principio debería parecer que cuenta con todos los ingredientes para gustar a una buena parte de sus fans, aunque ya sabemos que nunca llueva a gusto de todos, y cualquier detalle puede ser tergiversado para poder vender el humo que a cada cual interese.

¿Ganas de volver a Thedas? El maravilloso mundo creado por Bioware tiene un duro camino por delante para convencer a su ansiosa base de fans que espera con impaciencia una nueva entrega de la saga desde Inquisition en 2014, y sobre todo a la implacable opinión generalizada sobre los juegos de rol actuales que toman como base la enorme calidad y nivel de detalle de Baldur's Gate III considerándola como lo mínimo imprescindible a lo que debe aspirar cualquier RPG a día de hoy. Esto último es realmente complicado por muchos motivos, como el enormísimo presupuesto con el que Larian Studios ha contado para crear la tercera entrega de la saga de D&D, el tiempo extra y el apoyo de la comunidad al ser un juego de acceso anticipado durante casi 4 años, la innumerable cantidad de apoyos como la propia gente de Wizard of the Coast, Microsoft, o incluso Sony en el desarrollo de las versiones de consolas, por no contar el desarrollar un título como una ampliación de sus dos experiencias anteriores, la saga Divinity: Original Sin 1 y 2.



Tenemos que confiar también (sé que cuesta de hacer) en un equipo del talento de Bioware, no solo por la cantidad de grandes experiencias que nos han ofrecido hasta ahora, sino también por ese compromiso que tienen con sus fans por darles lo que realmente quieren, algo que se nota en la de veces que han cambiado de concepto con este juego, los consiguientes retrasos y pérdidas de dinero para EA (lo que a buen seguro alegrará a muchos), e incluso por el cambio en la idea original de basar esta cuarta entrega de la saga Dragon Age con un único personaje principal (cuando el juego era conocido como DreadWolf) para volver a centrarse en el grupo de personajes de anteriores entregas.



La primera impresión que da no ha sido demasiado positiva para casi nadie. El tráiler que podéis encontrar sobre estas líneas ha sido recibido no con demasiado positivismo por parte de la comunidad de fans, en parte por llevar el sello de Electronic Arts (que ya sabemos el odio que despierta), y en parte por haber seguido el camino de presentación de los juegos actuales de mostrar a sus personajes principales con un toque más desenfadado que en anteriores juegos de la saga, creando la sensación entre el fan del género de estar delante de otro tipo de juego, casi cómico, en lugar de en un mundo oscuro y complicado como que tiene lugar en los tres títulos anteriores de la saga.

Nosotros desde Ultimagame apostamos porque el juego va a contar con una buena historia y un buen desarrollo de personajes, algo en lo que Bioware nunca ha defraudado, y que incluso también tendremos una calidad técnica incuestionable, fuera de toda duda al no cometer el mismo fallo que con Mass Effect Andromeda. Tan solo hace falta ver este vídeo para ver el enorme nivel de detalle en escenarios, personajes, y efectos en pantalla, a pesar de que pierde parte del elemento artístico de anteriores entregas o de los juegos de rol más clásicos, cuyos escenarios y personajes siempre parecían mucho más oscuros y con facciones mucho más marcadas. La actual obsesión por el fotorrealismo gráfico hace que en muchos juegos se pierda la personalidad de sus protagonistas o del mundo en el que estamos jugando, lo que en este caso tampoco ayuda a que la primera impresión de este recién bautizado .

Electronic Arts nos fija para poder ver el primer vistazo de su juego el 11 de junio de 2024, y nosotros le echaremos un vistazo a ese gameplay con los dedos cruzados esperando a que todas estas promesas que nosotros mismos nos hemos hecho se cumplan, y que este vídeo solo sea otro "intento fallido de marketing" en el que Bioware poco o nada tiene que ver, realizado íntegramente por Electronic Arts con el objetivo de enseñar lo bonito que su "Dragon Valorant Agenite" es cuando llegue a nuestras consolas y PC a finales del presente año 2024.

Año 2020. No era la primera ni la última vez que escuchábamos la posibilidad de que Microsoft estuviese pensando en lanzar una consola portátil al mercado para hacer competencia directa a Nintendo Switch, y por supuesto, al resto de hardware que la compañía japonesa había lanzado y lanzará en un futuro próximo (2025). La idea, a pesar de haber típicas "filtraciones" que tenemos en este mundillo basadas en su mayoría en ideas felices de algunos fans que se hacen llamar futurólogos (o insiders, si queremos utilizar palabras más técnicas), era totalmente descabellada por muchos factores. Microsoft venía de un palo descomunal en ventas y popularidad con el fracaso (se le puede llamar así) de su Xbox One, y con el anuncio de la consola más potente del mercado con Xbox Series X aún por ser lanzada. Sin embargo, hacía un movimiento extraño que cuatro años más tarde se ha acabado por confirmar como otra piedra más en su camino con la confirmación de su modelo más barato, Xbox Series S. ¿El motivo? Microsoft quería una estrategia de mercado que tuviese todas las patas posibles, con la consola más potente (la serie X de su consola), la consola más barata (la Serie S incluso por debajo de Switch en su lanzamiento), los mejores servicios (con Game Pass), y todas las compañías a su servicio (con la compra de hasta el puesto de kebab de la esquina para evitar que hagan juegos para la competencia. ¿Cuál ha sido el resultado y por qué ahora sí que puede ser un buen momento para lanzar una portátil?

2024 es el año en el que todo podría tomar sentido

A día de hoy, en el mercado de las portátiles es imposible competir con la gran reina, Nintendo, que sigue teniendo el mejor hardware posible (a pesar de estar más que obsoleto) con el mejor precio, las mejores franquicias a su disposición, el favor del público, y el mejor catálogo que una consola haya tenido jamás. Como llevamos diciendo más de tres años, 2025 será el año en el que la gran N lanzará su nueva portátil, mediados o finales, algo más potente que PS4 y Steam Deck, con algunos títulos punteros en ella, nuevas características sin ser demasiado ostentosa, buen precio, y compatible con la Switch actual. No parece un buen momento para lanzar una nueva portátil teniendo en cuenta estos factores, ¿verdad?



Sin embargo, como decimos, Xbox Series S es básicamente, una consola ideal para ser convertida en portátil. Compatible 100% con el catálogo de Xbox 360 y One, así como por el catálogo de Xbox Series X y con Game Pass. Su precio oficial actual ronda los 299 €, aunque es muy posible de conseguir más barata en casi cualquier momento. Algunas empresas han intentado (sin éxito) convertirla en una consola portátil, añadiendo una pantalla que encarece muchísimo el producto, y que dicho sea de paso tampoco la hacían portátil por necesitar un mando adicional, cables para conectarla a la corriente, etc. Ahora bien; en cuatro años desde su lanzamiento, el hardware que tiene en su interior no solo se ha abaratado muchísimo, sino que también la tecnología actual permite fabricarla mucho más pequeña, como digamos, a la mitad de su tamaño y con un coste de alrededor del 33% inferior. Hablamos de una consola que costaría de fabricar alrededor de los 200 € y de vender al público por 230 €, a la que añadirle una pantalla de características similares a la de Switch (que cuesta unos 60 €) e incorporar un mando como el de Switch a ambos lados, aprovechando el espacio adicional que sobra de la mejora tecnológica para incluir una batería. Por unos 329 € que se pusiera a la venta, y con un catálogo gigantesco de buenos juegos, compatible con Game Pass, Wifi, una pantalla de unas seis pulgadas, un disco duro de 1 TB para instalar dos o tres juegos a los que jugar, juego en la nube, y todo el actual catálogo de Xbox Series, compitiendo de igual a igual no solo con Switch, sino también con la propia Switch 2, lanzándose antes al mercado, incluso con un catálogo mayor de juegos.

La potencia no es importante, y aún así...

También lo dijimos cuando se anunció originalmente Xbox Series S, y nos pusimos en contra del 100% de la comunidad que aseguraba que el modelo S sería un lastre para el modelo X a la hora de hacer juegos. A día de hoy, el 100% de los juegos de Xbox Series está en PC, y todos estos juegos tienen una enorme variedad de configuraciones para ponerlo según la potencia de tu PC, colocándolo en calidad baja, media, alta, ultra, con jamón, sin queso, o como queramos y necesitando en mayoría de los casos menos potencia que una Xbox Series S. Para que os hagáis una idea de lo que digo, echarle un vistazo a la siguiente tabla que es más que ilustrativa:

Consola	Potencia (TFLOPS)
PlayStation 5	10.29 TFLOPS
Xbox Series S	4 TFLOPS
Xbox Series X	12.15 TFLOPS
Nintendo Switch	0.3932 (modo portátil) / 0.5 (modo dock)
PlayStation 4	1.84 TFLOPS
Steam Deck	1.6 TFLOPS
Asus ROG Ally	2.56 TFLOPS
MSI Claw	Se estima de 4 a 6 TFLOPS

Explicándolo de forma sencilla, esta tabla muestra la potencia de procesamiento gráfico de cada consola en términos de TFLOPS (teraflops), que es una medida de la capacidad de cálculo de la GPU. Con exactamente la misma potencia que la Xbox Series S actual, tendríamos casi el doble de potencia que Asus ROG (el PC con forma de consola portátil de Asus), y casi tres veces más que Steam Deck. Nosotros en Ultimagame asumimos que Switch 2 tendrá una potencia ligeramente superior a Steam Deck, a pesar de que algunos quieran decir que será una "bestia" para crear hype y generar seguidores. Aún así, no creemos que Switch supere los 2,5 o 3 TFLOPS de potencia. Hay que tener en cuenta otra cosa importante; El actual momento de la industria de los videojuegos, con muchas compañías pasándolo realmente mal por el elevado coste de sus producciones y las baja ventas (y que os explicamos en detalle en este artículo) hace que muchos juegos ni se acerquen a estos requerimientos, con una cantidad enorme de juegos siendo compatibles con Switch (0,5 TFLOPS), siendo juegos 2D, pixelart, o incluso 3D sin tanta captura de movimientos, voces, RTX, o expresiones faciales que encarecen su desarrollo enormemente.



Siendo así, lanzar Xbox Series P (de Portable, aquí el equipo de brainstorming de Ultimagame se ha salido...) es a todas luces una idea increíblemente buena para estar por encima no solo de la competencia a nivel de potencia, sino también de precio teniendo en cuenta el precio de Xbox Series S actual y lo que costaría de fabricar.

Por qué ahora es el momento

Lanzar Xbox Series S no tuvo ningún sentido, y los datos de venta lo demuestran. Fijáos:

- Xbox Series X ha vendido desde su lanzamiento en noviembre de 2020, alrededor de 22 millones de unidades en todo el mundo.
- Xbox Series S ha vendido: desde su lanzamiento aproximadamente unos 4 millones de unidades.en todo el mundo.

Como os hemos dicho en muchas ocasiones, la estrategia de Microsoft fue de primero de marketing, intentando abarcar todo el mercado al mismo tiempo, algo que cualquiera con dos dedos de frente te diría que no intentes a menos que tengas dinero infinito, cosa que se ha demostrado que Microsoft no tiene porque si no hubiese mantenido todas esas empresas como Tango o Arkane Austin abiertas. Aún así, el diseñarlas, producirlas, lanzarlas al mercado y llegar a acuerdos con todas las compañías que fabrican sus componentes ha hecho que todo ese coste, durante los cuatro años de vida que tiene, se haya reducido y mucho. Los juegos no necesitan los 12 TFLOPS de Xbox Series X, al menos el 90% del catálogo actual, y si bien algunos juegos de PC tiran con todo lo que le pongas, esto es debido a que las compañías desarrolladoras siguen colocando detalles, resoluciones y tasa de frames como si no hubiese un mañana para que le compense a unos pocos el gastarse 4000 € en sus series 40 de Nvidia (ordenador completo, claro). Habiendo reducido costes en su fabricación, siendo más potentes no solo que la competencia actual sino incluso con la futura, y teniendo uno de los mejores catálogos y servicios a disposición de todo el mundo, Xbox Series P podría ser la pata que le faltaría a la compañía, y que a buen seguro vendería mucho más que su actual modelo Xbox Series S.



A esta nueva consola portátil de Microsoft además se le podrían añadir periféricos, como un dock para poder jugar en casa conectado a la tele, y un par de puertos USB para conectar mandos de la consola, todo 100% compatible con lo que ya hay por lo que no eleva el coste. Si Microsoft decidiese lanzar un modelo PRO de su actual Xbox Series X, lo que sería un gran error bajo nuestro punto de vista, debería dejar de fabricar el actual modelo Xbox Series X, lanzar el modelo Serie P, y también dejar de fabricar el modelo S apostando por el dock, entrando así en el negocio de las consolas portátiles de puntillas pero con un inmenso catálogo y con toda la industria optimizando sus juegos para ella (porque ya lo hacen para Serie S).

Sería inteligente hacer Xbox Series P en estos momentos

Para nosotros en Ultimagame sería lo más inteligente por muchos motivos. El mercado ahora está entrando en el mundo de las consolas portátiles de PC con MSI Claw o Asus ROG (sin contar Steam Deck). Ninguno de ellos ha sido un éxito de ventas ni probablemente lo sea porque el usuario de PC quiere potencia y está dispuesto a pagar por ella, y aún así hay algunos usuarios más geeks que quieren tenerla por poder jugar a algunos juegos de Steam, o incluso por tirar de emuladores de consolas más antiguas al mismo tiempo. Pero es que este punto también está a favor de la posible Xbox Series P, teniendo en cuenta que ya se liberó la consola para la comunidad que acabó añadiendo emuladores de Dreamcast, GameCube, Nintendo 64, y prácticamente cualquier consola de hace más de 15 años (incluyendo PS2 y PS3).

Por un precio similar a Switch 2 tendrías todo el catálogo de Microsoft, todos sus servicios, la posibilidad de jugar en portátil, una enorme cantidad de emuladores, todos los juegos optimizados, una de las mejores portátiles actuales del mercado, y haber hecho lo que probablemente sea lo más complicado como es entrar en un mercado que desconoces por completo. Sony se dio una buena hostia, y hasta que se acuerde del año que hace no lo volverá a intentar, y mientras Nintendo hace lo que quiere sin competencia alguna, también le vendría bien tener a alguien que, aunque muy alejado, le recuerde que no puede relajarse lo más mínimo. Sería bueno para el fan de Microsoft que podría empezar a confiar en la marca, para el fan de Nintendo que vería que sus juegos se tienen que hacer cada vez mejores para no perder con la competencia, y con los fans de Sony que vuelven a ganar a un gran competidor. No es, para nada, una mala idea.

Un nuevo vistazo al remake de uno de los a priori grandes juegos de 2024, especialmente si eres usuario de PS5, es sin duda el remake del gran juego de terror de Konami. Tras la confirmación de su fecha de lanzamiento en la consola de Sony para el 8 de octubre de 2024 (también para PC), sus creadores originales en Konami y los desarrolladores de este remake, el estudio afincado en Polonia Bloober Team, nos han enseñado un nuevo vídeo con más de trece minutos de juego, en el que ahora sí que podemos ver más de sus mecánicas de juego, diseño de escenarios y personajes, y algunas novedades significativas con respecto al original.

Opinión: Sin ser tan malo, tampoco es lo que nos hubiese gustado

Las sospechas que teníamos desde el primer día que se anuncio el remake han resultado ser ciertas, aunque tampoco era difícil acertar. Bloober Team es un equipo de desarrollo especializado en juegos de estilo aventura narrativa, con juegos como The Medium, Blair Witch, o los Layers of Fear con muchos denominadores en común como son un buen acabado técnico, una gran ambientación, y mucho de walking simulator. Sus fans más acérrimos los adoran por ello, pero estaba claro que a un juego de corte similar a los survival horror de la época de los 90 no le pegaba para nada esas mecánicas, ya que todo está muy basado en conversaciones con NPCs, exploración de entornos muy vacíos, y poca interactividad en general salvo por el típico "recoge un objeto y úsalo en el único sitio posible" de este estilo de juegos.



Técnicamente, Bloober Team parece que han hecho los deberes pero solo a medias. Como en otros muchos juegos creados por el equipo polaco, la ambientación es sin duda lo mejor, y sin duda el vídeo y las imágenes se asemejan mucho a su hasta el momento último videojuego, The Medium. Lo que en su momento era una limitación técnica que fue usado con maestría por el equipo original (el elemento de la niebla para tapar la generación de escenarios), aquí se ha utilizado una niebla volumétrica que ambienta perfectamente, y el acabado artístico también se ha respetado mucho utilizando muchos tonos de grises y marrones para dar esa sensación de estar en el sitio equivocado a la hora errónea. También se pierde un poco de oscuridad del juego original pero hay que darle cierto espacio a sus creadores, lo mismo que con los remakes de los Resident Evil por ejemplo, que difieren mucho también de sus homónimos originales.



Polémicas apartes, que también las hay como el uso de algunos personajes o el diseño de otros, estamos en el mismo problema que otros juegos exclusivos para generaciones actuales de consolas como es el esperar algo mucho más pulido y rico en detalle. De hecho, el uso de esta niebla en las zonas abiertas y la oscuridad en las cerradas podría haberse utilizado para añadir mucho más detalle a personajes, enemigos y entornos, aunque como siempre decimos en estos casos, eso encarecería el desarrollo haciendo el juego muy probablemente poco rentable. Si me gasto mucho, o vendo mucho o pierdo dinero, y al haber contado Konami con una empresa externa es más que probable que el presupuesto esté limitado desde el día 1, por lo que Bloober Team ha hecho algunas cosas bien, y otras quizás no tanto.

Cambios con respecto al original

En cuanto a los cambios con respecto al original, entramos nuevamente en el farragoso terreno de lo que quiere una buena parte de sus fans con respecto a lo que el creador quiere reflejar. Al igual que ocurre con Final Fantasy VII Remake (o Rebirth), sus creadores han decidido darle un nuevo enfoque a las mecánicas de juego, a su perspectiva, a la historia, y a otros tantos elementos para crear una experiencia nueva y diferente, contentando y enfadando por partes iguales a los que querían algo nuevo y actualizado así como a los que querían "lo mismo con gráficos bonitos" respectivamente.

Los cambios más significativos son:
- Perspectiva en tercera persona: El jugador controla al protagonista, James Sunderland, desde una perspectiva en tercera persona. La cámara se sitúa similar a The Medium, acercándose ligeramente más al personaje que los remake de Resident Evil, haciendo menos visible la perspectiva general pero también añadiendo un mayor agobio al estar más cerca de la acción.



- Interacción con el entorno: La interacción con el entorno es fundamental para la narrativa. Los jugadores podrán explorar y descubrir detalles importantes a través de objetos y elementos del mundo del juego. El juego original está considerado como un survival horror en toda regla, cuyos elementos principales está en la búsqueda de objetos, la poca munición a nuestra disposición para acabar con enemigos, la dificultad elevada en los enfrentamientos, o la también escasez de cualquier otro elemento como botiquines para curarse.

- Sistema de combate: El combate enfatiza la sensación de vulnerabilidad y el realismo. James no es un luchador experimentado, por lo que luchar no siempre será la mejor idea. Se han reimaginado los enfrentamientos para reflejar esto. Hay que tener en cuenta que James Sunderland es un personaje que llega a una ciudad que no conoce y que nunca jamás ha tenido que luchar o pelear, por lo que se trata de un personaje poco experimentado en lucha. El director creativo del juego ha mencionado que se han añadido nuevas acciones para James, pero manteniendo la sensación de que no es un luchador experimentado.



- Puzles y enigmas: Los puzles son una parte integral de Silent Hill 2, y parece que en este remake vamos a tener que seguir un hilo similar, eso sí, adaptado a los tiempos más modernos donde los puzles suelen ser algo más sencillos. Teniendo en cuenta que el protagonista cuenta con un mapa donde marca elementos, es más que probable que la mayor parte de estos sean llegar a un punto y usar el objeto encontrado.

- Diseño de ciertos personajes: Algunos rediseños de personajes ha creado polémica, como han sido los de Angela Orosco y María. La primera aparecía como un personaje extremadamente delgada y casi demacrada en el juego original, lo cual tiene todo el sentido del mundo teniendo en cuenta que en el mundo en el que se encuentra y sus traumas infantiles, mientras que aquí se ha optado por un diseño algo más "saludable" que no ha gustado a todos y que también rompe con el original. María también ha sido objeto de debate debido a cambios significativos en su diseño y vestimenta. En el juego original, María estaba altamente sexualizada a posta, cuya justificación narrativa era el representar el deseo y la frustración sexual de James Sunderland. En el remake, su top y falda con estampado de leopardo han sido reemplazados por un vestido negro y una chaqueta carmesí, lo que tampoco parece haber gustado demasiado.

Sosillo cuando menos. Sony parece estar guardando mucha artillería para 2025, en parte probablemente al lanzamiento de la nueva consola de su mayor rival, Switch 2, así como el posible repunte que pueda tener Xbox Series y Microsoft gracias a los nuevos juegos que llegarán a Game Pass, Call of Duty incluido. Parece que por culpa de estos, este 2024 no vamos a tener ningún gran lanzamiento de esos juegos esperados, y sí una gran cantidad de títulos que si ser malos en absoluto, muy probablemente no son en ningún caso de los que hacen que la gente se compre su consola, algo así como títulos para ir manteniendo a la gente más o menos contenta de cara al 2025 y su más que probable llegada de PS5 Pro.



Por ello, este State of Play ha sido cuando menos un poco soso, decepcionante en muchos casos incluso, y no porque no podamos destacar algunos juegos de lo más curiosos y originales, o incluso con la gran calidad técnica que ya nos tienes acostumbrados sus partners en esta consola. La ausencia de un título AAA de algunos de sus estudios para finales de 2024, un nuevo Uncharted, God of War, The Last of Us, o similares, hace que la artillería pesada para este año se haya quedado en Stellar Blade, Final Fantasy VII Rebirth, y que aunque son juegos a los que les sobra calidad, han sido títulos lanzados a principios de año y deja huérfanos a los que quieren echarle mano a algo de cara a mediados o a la campaña navideña.

El resumen del evento sería algo así: Silent Hill 2 Remake sigue sin convencer a casi nadie, Astro Bot es un juego que a un precio muy reducido puede llegar a tener tirón, Until Dawn es un juego que se ha hecho para ser lanzado principalmente en PC y que poca gente acabará comprándolo en PS5 por su enorme similitud con el original de PS4, y el resto son juegos en su mayoría multiplataformas que se pueden conseguir también en la competencia, sin contar por supuesto con que VR2 no está muerta pero sí de parranda y a punto de coma etílico.

Sin duda, uno de los State of Play más flojitos que hemos visto en los últimos años.

Astro Bot

Plataformas: PS5
Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre de 2024
Compañía desarrolladora: Team ASOBI
Otros juegos recientes: Astro%u2019s Playroom
Hype: Medio, si sale a precio medio

Astro Bot regresa en una aventura espacial, explorando 6 galaxias y más de 80 niveles en busca de la tripulación perdida de Astro. Continuación directa de la %u201Cdemo%u201D gratuita que viene con PS5 y que demuestra las posibilidades de la consola y en especial del mando y que viene a continuar con los cameos y usos originales del Dualsense. Eso sí; ahora es un juego de pago.

Concord

Plataformas: PS5 y PC
Fecha de lanzamiento: 23 de agosto de 2024
Compañía desarrolladora: Firewalk Studios
Otros juegos recientes: Han colaborado en el desarrollo de títulos como Mass Effect, Overwatch, Destiny y Apex Legends2.
Hype: Medio

Concord es un juego de disparos multijugador en primera persona 5 contra 5. Viene a ser un juego de corte similar a los Overwatch que le puede venir muy bien para ganar experiencia ahora que Activision forma parte de Microsoft, y puede que les deje sin continuaciones.

God of War Ragnarök

Plataformas: PC (ya disponible en PS4 y PS5)
Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2024
Compañía desarrolladora: Jetpack Interactive
Otros juegos recientes: God of War para PC o versiones de Orc Must Die! Unchained
Hype: Medio

La continuación del viaje de Kratos y Atreus en su secuela directa, ahora en PC. Es una gran noticia para los fans de la %u201Cmaster race%u201D que pueden seguir disfrutando de un gran título de acción, y que viene con el DLC Valhalla incluido.

Until Dawn

Plataformas: PS5 y PC
Fecha de lanzamiento: otoño de 2024
Compañía desarrolladora: Ballistic Moon
Otros juegos recientes: Este es su primer juego
Hype: Medio

Versión remasterizada del primero de los juegos de Supermassive Games en el que ocho amigos vuelven a una cabaña aislada con un pasado trágico. La compañía a cargo de esta remasterización es Ballistic Moon, que sirve a Sony como Bluepoint Games, de forma que crea un remaster, aprende a hacer ese tipo de juegos, y ya cuentan con una compañía propia para hacerlos. Obviamente, esta es la forma además en la que lanzar el juego en PC, siendo lanzados antes en PS5 para que los fans no se enfaden.

Silent Hill 2 Remake

Plataformas: PS5 y PC
Fecha de lanzamiento: 8 de octubre de 2024
Compañía desarrolladora: Bloober Team
Otros juegos de la compañía: Layers of Fear, The Medium, Blair Witch
Hype: Medio

Aunque el primer vistazo al juego tiene algo de mejor pinta que lo que habíamos visto hasta ahora y se empieza a acercar (vagamente) a lo que sus fans queríamos, Bloober Team sigue estando muy lejos de las expectativas. Tras ver remakes como los de Capcom con Resident Evil, y a pesar de que las mecánicas de Silent Hill son diferentes, aún parece que un juego al que haya que darle un buen lavado de cara a nivel técnico, y teniendo en cuenta que sale en 5 meses parece poco probable.

Monster Hunter Wilds

Plataformas: PS5, Xbox Series y PC
Fecha de lanzamiento: 2025
Compañía desarrolladora: Capcom
Otros juegos recientes: Monster Hunter Rise, Monster Hunter Worlds
Hype: Alto

Un nuevo juego de la saga de cazadores de monstruos por excelencia en el que se nos enseñas un mundo abierto aún más vivo, y en el que vemos un ecosistema rico en detalles, criaturas con un comportamiento en manadas y mucho más realista, más tipos de monturas para nuestros personajes, entornos modificables y destruibles, y enormes criaturas con mucho más detalle del que estamos acostumbrados hasta ahora. Probablemente lo mejorcito del State of Play.

Dynasty Warriors Origins

Plataformas: PS5, Xbox Series y PC
Fecha de lanzamiento: 2025
Compañía desarrolladora: Omega Force
Otros juegos recientes: Cualquier título de la saga Samurai Warriors, Dynasty Warriors o Fate/Samurai Re
Hype: Medio

Otro Dynasty Warriors cuyos creadores quieren llevarnos a los orígenes de la saga de juegos 1vs1000 (musou) y cuyas novedades principales están en la calidad técnica, las cosas que podemos hacer para coordinar a nuestras unidades, o la narrativa contada a través de los ojos de un héroe anónimo.

Ballad of Antara

Plataformas: PS5
Fecha de lanzamiento: 2025
Compañía desarrolladora: TipsWorks Studio
Otros juegos recientes: Pascal%u2019s Wager
Hype: Alto

Otro soul que llevarse a la boca, y gratuito además. Sigue muy de cerca las mecánicas de Lords of the Fallen, con dos mundos paralelos que coexisten, mecánicas souls, cooperativo para tres jugadores, y un juego de fantasía oscura desarrollado en Unreal Engine 5. Sin duda hay que seguirle la pista si eres fan de los souls.

Infinity Nikki

Plataformas: PS5, PS4, PC
Fecha de lanzamiento: Finales de 2024
Compañía desarrolladora: Infold
Otros juegos recientes: Love Nikki
Hype: Bajo

Infold es una compañía dedicada a lanzar títulos de corte muy casual y dirigidos a un público muy juvenil e infantil, con preferencias al género femenino. Infinity Nikki es la última entrega de su saga en el que sus protagonistas exploran un mundo con total libertad, pueden cambiarse de trajes para hacerse fotos y adquirir diferentes poderes. Está bien que lleguen estos juegos a consolas, aunque están mucho más orientados a PC y a móviles.

Marvel Rivals

Plataformas PS5, PC y Xbox Series
Fecha de Lanzamiento: Finales de 2024
Compañía Desarrolladora: NetEase Games
Hype: Medio

Marvel Rivals es un shooter PVP basado en equipos de superhéroes, también al estilo Overwatch. Combina poderes para formar habilidades únicas de equipo y lucha en campos de batalla destructibles y siempre cambiantes en el continuamente evolucionado Universo Marvel.

Path of Exile 2

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series y PC
Fecha de lanzamiento: Acceso anticipado a finales de 2024
Compañía desarrolladora: Grinding Gear Games
Otros juegos recientes: Path of Exile
Hype: Alto

Juego de estilo Diablo de corte gratuito que continua con el estilo de su primera parte añadiendo diferentes clases adicionales, mejoras técnicas y gráficas y un nuevo hilo argumental. Además del coop para seis online, ahora cuenta también con coop para dos en la misma plataforma, juego cruzado y multiplataforma.

Where Winds Meet

Plataformas: PlayStation 5 y PC (puede que Xbox Series)
Fecha de lanzamiento: Finales de 2024
Compañía desarrolladora: Everstone
Otros juegos recientes: Su primer juego.
Hype: Alto

Mundo abierto, ambientado en el periodo de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, mecánicas estilo soul, gran calidad gráfica y artes marciales a modo de estilo de combate son algunas de sus credenciales. Tiene muy buena pinta, y aunque no está confirmado también podría llegar a Xbox Series. Puede que en el próximo evento de Microsoft lo confirmen.

Skydance's Behemoth

Plataformas: PS VR2, Meta Quest, SteamVR
Fecha de lanzamiento: Otoño de 2024
Compañía desarrolladora: Skydance Games
Otros juegos recientes: The Walking Dead: Saints and Sinners
Hype: Medio-Alto

Juego de acción y aventuras de estilo Skyrim en el que enfrentarnos a enormes criaturas en RV combinando combate cuerpo a cuerpo con resolución de puzles y combates contra jefes. Tiene buena pinta, aunque no sabemos si llega demasiado tarde a un sistema que probablemente esté más muerto que vivo.

Alien Rogue Incursion

Plataformas: PS VR2, Meta Quest, SteamVR
Fecha de lanzamiento: Otoño de 2024
Compañía desarrolladora: Survios
Otros juegos recientes: Creed: Rise to Glory
Hype: Medio-Alto

Como el otro juego de realidad virtual, a pesar de tener buena pinta especialmente si eres fan de la franquicia Alien, puede llegar demasiado tarde. Un juego de terror que esperemos se aleje de los simuladores de cuclillas de Alien Isolation.

Game Pass sigue siendo un excelente servicio para los usuarios de PC y Xbox a pesar de no contar con grandes juegos en su catálogo. Como siempre decimos, "grandes juegos" son esos denominados vendeconsolas que todo jugador quiere y necesita, y que escasean en el extenso catálogo de grandes títulos entre los que perderse cuando nos terminamos uno, y que nos haga querer jugar a un juego concreto y no ir a mirar "con qué me pongo ahora...". Microsoft está metida en una debacle de usuarios perdidos, enormes inversiones que no llegan a nada (Starfield, Hi-Fi Rush, Hellblade II...) y que les hacen perder dinero y tener que cerrar compañías, y sin embargo, ya no hay marcha atrás y hay que seguir huyendo hacia adelante.



Tras la finalización de la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft, el enorme catálogo de la primera comienza a llegar poco a poco a su servicio, algo que ha hecho plantearse a más de uno en volver a darle una oportunidad a la consola, pero no solo de Diablo IV puede vivir un servicio que es una enorme pérdida de dinero para aquellas compañías con grandes desembolsos en sus desarrollos, y que a pesar de seguir lanzando sus juegos en venta directa, acaban en muchas ocasiones por doblar la rodilla y poner en el servicio sus juegos al tener unas ventas escasas si no tienes un enorme nombre como "Harry Potter" o "Dark Souls" a tus espaldas. Solo unos pocos son los elegidos de cuyas ventas se mantienen gracias al servicio, además de algunas pequeñas y medianas compañías que consiguen hacer rentables sus juegos por haber desarrollado sus juegos con inversiones comedidas, algo que la propia Microsoft (y Sony también en PS5) intentan fomentar desde hace unos años para conseguir hacer la rentabilidad y sostenibilidad de su sistema.



Entonces, ¿qué es lo que necesita Microsoft para que el jugador medio, ese que se compró una Xbox 360 y la abandonó con Xbox One y ahora con su Series, vuelva a confiar en ellos y nos los tache de traidores? La respuesta es muy sencilla: Microsoft y Xbox Series necesitan a Call of Duty: Black Ops 6 el día 1 en Game Pass. ¿Solo ese? Pues no; ese y unos cuantos más a partir de ese, pero esa sería la puerta de entrada de algún que otro millón de usuarios que acabaría comprándose la consola en lugar de "invertir" sus ochenta euros en el juego para PS5 y, de paso, tener todos los demás juegos de su servicio. Si, además, a esto le añadimos que en agosto y/o septiembre deberían llegar los últimos juegos de la saga también al servicio, Modern Warfare I, II y III, conjuntamente con la saga completa Black Ops para ir abriendo boca, tendrían de golpe y porrazo a todos los fans de los FPS en sus filas, teniendo en cuenta que actualmente tienen las sagas más importantes del género, el nuevo DOOM incluido, como posibles juegos exclusivos en un futuro.



Por ahí hay que empezar, para continuar con la siguiente llegada de títulos de calidad vía Bethesda, alguna nueva llegada de nuestro Jefe Maestro favorito, el Gears 6 que tanto esperamos, y algún que otro juego de sagas conocidas como Perfect Dark o Fable para redondear. Volver a sus orígenes les hará ser igual de fuertes que en la época de la 360, lo que unido a los Elden Ring y Hogwar's Legacy (ambos de pago), y a la llegada de los juegos de Atlus como Metaphor: ReFantazio harían, ahora sí, un catálogo envidiable para cualquier jugón que se precie de serlo, olvidando por completo el lanzamiento de una nueva consola y contando con un apoyo masivo por parte de la comunidad que se siente abandonada desde casi 2017, a pesar de contar con un gran servicio que no termina de despegar.



¿Se puede permitir el lujo Microsoft de poner Black Ops 6 en Game Pass más adelante? Sería una opción más que lógica teniendo en cuenta la cantidad de dinero que están perdiendo en muchos títulos, y el ingreso que este les conseguiría, metiendo el juego unos seis meses más tarde. Sin embargo, no poner Black Ops 6 el día 1 en Game Pass colocaría a la compañía en una posición muy comprometida, ya que tendría que competir en igualdad de condiciones con Black Ops 6 en PS5, guerra que tiene perdida de antemano y por goleada. Les haría ganar algo de dinero, sí, pero perderlo a la larga por culpa de que sus usuarios la están abandonando y comprando la consola y juegos de la competencia. Ese es el reclamo que necesitan para plantarles cara y hacer que muchos se planteen volver al redil.



Si me preguntáis diría que la opción más inteligente que tiene Microsoft, que a pesar de no tener esos ingresos directos por la venta de CoD los conseguiría con el uso de Game Pass de la misma forma que los tienen con Warzone, una burrada mensualmente, además de que unos pocos de millones de usuarios volverían a poner los ojos en ella. Sería dar un pequeño pasito para atrás con el objetivo de dar dos pasitos más hacia delante, aunque sea huyendo de la debacle, y olvidarse de posibles consolas portátiles o el lanzamiento de otras consolas que ahonde en la sensación del aún fan acérrimo (si es que queda alguno) de que una vez más lo han abandonado por no saber qué hacer con el hardware actual, como ya pasó con Xbox One X, por ejemplo.

La actual crisis de los videojuegos, que desde ya os decimos que está solo comenzando, también se ceba con las compañías que más dinero tienen como es el caso de Microsoft, y que como ya os hemos contado en otras ocasiones, es una de las grandes causantes y responsables de ella. A modo de resumen, en los últimos años hemos visto una enorme reducción de ventas de juegos provocada originariamente por Game Pass en Xbox, y cuyo éxito hizo que otras compañías no quisieran quedarse atrás y apostarán por servicios parecidos, como el caso de Sony con la ampliación de su PlayStation Plus permitiendo también el alquiler de juegos por una cantidad mensual o anual. Obviamente, la caída en las ventas de los videojuegos, no solo en Xbox o PlayStation, sino también en PC en el Game Pass también existe, han hecho que los estudios no puedan soportar los mismos costes desorbitados desarrollo que hemos estado viendo durante los últimos años, los cuales se soportan en gran medida con los beneficios de sus ventas posteriores, algo que también vemos en el cine donde las grandes compañías productoras han sufrido el mismo efecto por culpa de la falta de ventas de películas o la afluencia masiva que teníamos en los cines antes de la pandemia, debido principalmente a las enormes ventajas que ofrece para el usuario los servicios de streaming como Netflix o Amazon Prime.



Las medidas que hay que tomar son más que claras. Primero y principal, seguir un modelo parecido al de Nintendo con unos desarrollos mucho más comedidos a nivel de coste, como el de hace 15 años de otras compañías, y que incluso se haga rentable con ventas bajas o moderadas, especialmente si muchos de sus juegos venden una barbaridad. Otro detalle está en tener que cuenta que Nintendo, al menos a día de hoy, sigue siendo la única compañía que sigue apoyando el lanzamiento en formato físico, lo que además es un plus para los más coleccionistas. Por otro lado, las compañías deben deshacerse de todas esas compañías cuyos desarrollos no hayan resultado rentables a pesar de contar con grandísimos profesionales, o incluso, de grandes juegos aclamados por crítica y público aunque no hayan vendido bien. En este caso, Microsoft ha tomado la decisión de cerrar varios estudios de desarrollo de videojuegos que formaban parte de ZeniMax Media, la empresa matriz de Bethesda, siendo tres los equipos que cierran y con un par de ellos con muchísimo renombre.



Por un lado, Arkane Austin, conocido por juegos como el excelente metroidvania "Prey" y el mediocre "Redfall". El estudio cerrará, pero algunos miembros del equipo serán reasignados a otros estudios dentro de Bethesda. El último de sus juegos, Redfall, no continuará su desarrollo, aunque sus servidores del juego seguirán en línea para que los jugadores puedan disfrutarlo, y se ofrecerán compensaciones a aquellos que compraron el contenido descargable "Hero DLC" (pack con nuevos personajes jugables). El segundo de los grandes estudios es Tango Gameworks, fundado originalmente por el creador de Resident Evil, Shinji Mikami (ahora fuera de la compañía), y que ha sido el responsable de la serie de juegos de terror The Evil Within y el beat'em up musical Hi-Fi Rush. Este también cerrará aunque su último título, Hi-Fi Rush seguirá estando disponible para los jugadores en las plataformas actuales. Por último, la menos conocida de las tres, Alpha Dog Studios, responsable del juego móvil Mighty Doom, que dejará de recibir actualizaciones el 7 de agosto.



Esto como digo es una muy mala noticia por muchos motivos. A nadie le agrada que cierren una empresa cuyos juegos hemos jugado y disfrutado y que sus trabajadores tengan que ir a la calle a pesar de que estos juegos hayan tenido un éxito moderado o relativo, o cuya calidad como profesionales esté fuera de toda duda. Muchos de estos trabajadores, como dice la propia noticia oficial, serán repescados en otras empresas, lo que no quita que las propias empresas deban cerrar y desaparecer para evitar tener que pagar de forma semestral o anual por todos sus assets, es decir, marcas, lugares de trabajo, los muchos gastos que sustentan, sus empleados... Que su empresa madre, Microsoft en este caso, haya tenido beneficios durante 2023 no quiere decir absolutamente nada, ya que estos sirven para ser repartidos entre sus accionistas (una pequeñísima parte), así como para el desarrollo de nuevos proyectos de estas mismas compañías, dejando una mínima parte para apoyar proyectos externos.



Ya os lo adelantamos hace unos meses cuando Microsoft confirmaba que algunos de sus juegos irían a consolas de Nintendo y Sony, y cuyos primeros tres juegos tampoco han sido ni serán los últimos (apostamos a Starfield en 2025 y un posible Indiana Jones para algo más tarde). La compañía se ha metido de lleno en una estrategia excesivamente arriesgada a medio y largo plazo con el objetivo de hacerse con el mercado de los videojuegos, un intento de monopolio en toda regla que no les ha salido como ellos pensaban, y donde la adquisición de Activision Blizzard era uno de sus pilares y que no ha surtido el efecto deseado, bien porque Call of Duty va a seguir llegando a otras consolas incluyendo PS5 y PS6, bien porque los usuarios han seguido manteniéndose fieles a Sony y sus grandes juegos de PS5 (a pesar de algunos movimientos de dudoso valía como intentar obligar a los usuarios de Steam a crear cuentas de PlayStation con Helldivers II). Esta estrategia necesitaba un éxito demasiado rápido que no ha sucedido, y cuyos costes son exageradamente altos como para mantenerlos durante mucho tiempo sin grandes ingresos, estrategia que comenzó en 2017 y que aún menos a mediados de 2024 no han sucedido. Por ello, a Microsoft solo le queda seguir adaptando su estrategia cambiando a otros modelos mucho más rentables, y nada mejor que fijarse en el mejor de todos ellos de la actualidad.



Y esta estrategia de éxito es la de Nintendo, que ha seguido el camino correcto desde hace muchos años, y que ahora con la sucesora de su Nintendo Switch que sale al mercado en 2025 planea seguir con el desarrollo sostenido de juegos de la era de PS4 y Xbox One con unos costes mucho más comedidos. A muchos no les gusta esta estrategia y esperan una Switch con potencia similar a PS5 (que no, ya os lo adelantamos) porque les encantaría poder jugar a un Zelda o un Mario con la calidad de un Cyberpunk 2077 con el RTX activo a tope y a altísima resolución, y esto es algo que no hace sino encarecer muchísimo un desarrollo de producto para poder mostrar sombras y luces en tiempo real, algo que no compensa en la mayoría de las ocasiones salvo si vendes seis o siete millones de unidades a precio completo. Además, hay que seguir teniendo en cuenta que una enorme cantidad de los juegos que siguen saliendo al mercado actualmente (2024) no solo van perfectamente en la Switch actual, sino que muchas de sus compañías son pequeñas o medianas y no pueden permitirse tantos gastos, por lo que producen juegos con unos costes muy controlados y asumibles.



La época actual que estamos viviendo en el mundo de los videojuegos se está adaptando a estos nuevos tiempos, a un público que dice cada día con más frecuencia cosas como "he jugado a un juego en Youtube" sin comprarlo y que incluso paga a estos generadores de contenido por ello. También, y gracias en parte a Microsoft, hay que adaptarse a los muchos jugadores que prefieren invertir en otros gustos y hobbies pagando exclusivamente la cantidad mensual o anual de un servicio de suscripción como Game Pass, planteándose solo la compra de ciertos títulos que no estén en ellos y de forma muy puntual, como el caso de juegos como Elden Ring. Grandes compañías como Square Enix, Microsoft, Sony, o la propia Ubisoft se están adaptando como buenamente pueden, ofreciendo en algunos casos títulos de calidad técnica inferior a juegos lanzados previamente, hace muchos años incluso, debido principalmente a la menor inversión de tiempo y recursos en sus desarrollos y que aún así suponen un mayor desembolso debido al aumento del coste de todo, incluyendo los sueldos de mano de obra cualificada. Mucho me temo que el cierre de estas tres compañías son solo la punta del iceberg de lo que aún está por venir en los próximos meses, por parte de Microsoft y de otras como Sony o Ubisoft.



Con todo ello, el jugador de videojuegos, o sea nosotros, se tiene que adaptar también independientemente de la consola o soporte que use para jugar, y aunque no es malo por la inmensa calidad de muchos de los juegos que tenemos actualmente, especialmente de producciones más independientes o de compañías que saben cómo producir sus juegos a pesar de sus enormes costes (el caso de Baldur's Gate III es claro y meridiano), también vamos a tener que hacer sacrificios a la hora de disfrutar de algunas de nuestras sagas favoritas, las cuales las seguiremos viendo pero con un enfoque muy diferente del que nos han tenido acostumbrados en las últimas dos décadas.

Desde Ultimagame ya lo hemos comentado en muchas ocasiones, e incluso hicimos un artículo explicando el tipo de jugador que juega a videojuegos y cómo se compran estos las consolas, marcando uno de los grupos más importantes que se definía por los juegos exclusivos del formato. Microsoft sigue erre que erre intentando nutrir de buenos títulos a sus Xbox Series y PC, y también al servicio rey de la compañía en videojuegos, Game Pass, y sin embargo le siguen faltando músculo de títulos que sean imposibles de jugar en ninguna otra parte, quizás salvo en PC. Mientras que Nintendo sigue este camino a pies juntillas desde su creación, e incluso Sony solo lanza títulos concretos en PC para hacerlos más rentables y muchos meses después (años incluso) de su lanzamiento en consolas, la gran X parece decidida que cualquiera de sus juegos pueda ser disfrutado en muchos formatos, incluyendo los de la competencia, lo que le hacen un perfil menos atractivo para aquellos que quieran jugar a, por ejemplo, God of War o Mario, y de paso a algunos de los suyos.



Una nueva prueba de ello es el Xbox Partner de marzo de 2024, que sin llegar a ser realmente espectacular sí que ha mostrado muchos títulos de una buena calidad y algunos de ellos por no decir todos de una gran originalidad, lo cual sí que puede resultar un buen camino para sus millones de fans. También desde Ultimagame siempre hemos puesto el foco en la originalidad y la innovación que las compañías debe imprimir en sus videojuegos como algo que los lleve a un nuevo nivel, más allá de replicar la fórmula que funciona y que tarde o temprano acaba cansando, y juegos como los presentados en este evento pueden ser una buena prueba del camino a seguir y que, desafortunadamente, también aparecen en su mayoría en PlayStation y/o Nintendo Switch, y por supuesto además en PC.

Vamos a echarle un vistazo a nuestro particular medidor de hype y vemos los juegos y el interés que han generado en Ultimagame.

Final Fantasy XIV

Plataformas: Xbox Series. Ya disponible en PC, PS4 y PS5
Lanzamiento: 21 de marzo de 2024
Hype: Medio

El juego de rol multijugador masivo online de Square Enix llega por fin a las consolas de Microsoft tras llevar varios años en el resto de formatos, y que a buen seguro tendrá una buena cuota a pesar de contar con la firma competencia de juegos como The Elder Scrolls Online que también está en Game Pass. Un juego ambientado en el mundo de Eorzea, donde los jugadores pueden explorar, combatir, crear y cooperar con otros. Se lanzará por completo el 21 de marzo para Xbox y PC, y los suscriptores de Xbox Game Pass ya pueden jugar a la beta y tendrán acceso a una Starter Edition

Unknown 9: Awakening

Plataformas: Xbox Series, PC, y PS5
Lanzamiento: Verano de 2024
Hype: Alto

La pinta es muy buena, aunque aún nos falta por saber más de este juego de acción y aventura que sigue a Haroona, una joven que puede manipular el misterioso reino del Plegamiento, mientras descubre su verdadero destino. Un ex-Ubisoft creando un título de acción en tercera persona con una gran carga emotiva en su narrativa, y que tiene muy buena pinta.

Sleight of Hand

Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2025
Hype: Alto


Un juego negro de sigilo que narra la historia de Lady Luck, una detective privada que utiliza magia negra para acabar con su antiguo aquelarre. En principio el planteamiento y el estilo artístico son de lo más llamativo, pero de este vídeo de poco más de un minuto poco más se puede sacar, salvo la información que ya conocemos.
Saldrá a la venta en 2025 como juego exclusivo temporal para Xbox y PC, y estará disponible en Game Pass.

The Alters

Plataformas: Xbox Series, PC, PS5
Lanzamiento: 2025
Hype: Alto


Un juego de ciencia ficción con muchas emociones y momentos de tensión, que muestra a Jan Dolski, que ha creado varias iteraciones de sí mismo mientras intenta escapar de un planeta letal. El juego tiene muy buena pinta, especialmente viniendo de los creadores de This War of Mine, y aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, por lo que esperamos que sea al menos en 2025.

Persona 3 Reload Episode Aigis -The Answer-

Plataformas: Xbox Series, PC, PS5, PS4, Xbox One y Game Pass
Lanzamiento: Durante 2024
Hype: Medio

Es sin duda un gran atractivo para su público, pero no supone demasiado en esta presentación, además siendo algo que van a tener todas las versiones del juego. Tres contenidos vía DLC para Persona 3 Reload incluyendo dos de tipo estético y musical y un tercero, La Respuesta, que ya se incluyó en la versión Persona 3 que se pudo ver en Japón bajo el nombre de FES, y que ahora llega como totalmente renovado con el nuevo engine y opciones del juego. Más detalles en nuestra wiki del pase de expansión.

STALKER: Legends of the Zone

Plataformas: Xbox One y PS4, PC, retrocompatible en Series, PS5 y Game Pass
Lanzamiento: 27 de junio de 2024
Hype: Medio-Alto

Mientras esperamos el último título que se retrasa hasta el fin (por motivos más que lógicos teniendo en cuenta la guerra que hay en Ucrania), podemos revivir en consolas y por primera vez estos tres juegos de la saga STALKER, lanzados para PC en 2007, 2008 y 2010 y que incluye versiones remasterizadas de STALKER: Shadow of Chernobyl, STALKER: Clear Sky y STALKER: Call of Pripyat. Salen a la vez en consolas PlayStation y Xbox y PC y cuentan con gráficos mejorados, jugabilidad optimizada y nuevos contenidos, estando disponible además en Game Pass.

Monster Jam: Showdown

Plataformas: Xbox One y PS4, PC, retrocompatible en Series, PS5 y Game Pass
Lanzamiento: 27 de junio de 2024
Hype: Medio-Bajo

Como muchas veces decimos, este es de esa clase de juegos que debe estar en las presentaciones para rellenar vídeo, y para mostrar a sus fans que también se trabaja en esta dirección, pero que la mayoría de los que ven el vídeo ignora. Es un juego divertido a buen seguro, como todos los anteriores, y se lanza en 2024 para PC, PlayStation y Xbox. El juego está siendo desarrollado por Milestone y cuenta con la licencia oficial de Monster Jam. El juego promete ofrecer una experiencia realista y espectacular, con más de 60 camiones, varios modos de juego y un editor de pistas

Creatures of Ava

Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2024
Hype: Medio

Un título a priori interesante que luego hay que ver si se queda a medias de una experiencia de tipo "cozy" o si realmente nos propone algo diferente y atractivo. Hablamos de un juego de acción y aventura no violento ambientado en un mundo ficticio lleno de monstruos, donde los jugadores controlan a Vic, que utiliza una flauta para domar a las criaturas salvajes que sufren una infección. Saldrá a la venta este año para Xbox y PC, y estará disponible en Game Pass. Más detalles en nuestro artículo destacado.

The Sinking City 2

Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2025
Hype: Medio

Le ofrecemos el beneficio de la duda a la continuación de un juego que se queda corto en todos y cada uno de sus apartados, con un sistema de investigación confuso y unas mecánicas la mar de complicadas. Decimos esto porque eljuego de terror e investigación inspirado en el universo de H.P. Lovecraft tiene esta continuación que continúa la historia del detective Charles Reed, que debe enfrentarse a los horrores de una ciudad sumergida, y esta vez se pasa a los survival horror.. Saldrá a la venta a finales de año para Xbox Series, PlayStation 5 y, PC

The First Berserker: Khazan

Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2025
Hype: Medio-Alto

Otro de los ARPG que los fans de los souls siguen con interés y que cuenta con un espectacular apartado gráfico, que narra la épica aventura de Khazan, un guerrero que busca vengarse de los dioses que destruyeron su mundo. A pesar de que lo que hemos visto llama la atención, tras ver cosas como No Rest for the Wicked se queda un poco corto, y de ahí que baje el hype. También quizás el juego está más orientado al público asiático donde la saga en la que se basa, Dungeon & Fighter, tiene mucho más tirón. Saldrá a la venta a mediados de 2025 para Xbox Series, PlayStation 5 y PC.

Tales of Kenzera: Zau

Plataformas: Xbox Series, PC, Switch y PS5
Lanzamiento: Abril de 2024
Hype: Alto

Tras el "éxito" (moderado) del Prince of Persia de estilo metroidvania, ahora le llega el turno a EA quien se alía con la compañía independiente Surgent Studios para lanzar esta nueva apuesta, y que a buen seguro agradará de lo lindo mientras Silksong llega de una p*** vez.Hablamos de un plataformas que narra la historia de Zau, un chamán guerrero que busca sanar su dolor y que combina poderes del Sol y la Luna, combates rítmicos y un mundo místico inspirado en los relatos bantúes. Más información en nuestro artículo destacado.

Frostpunk 2

Plataformas: Xbox Series, PC, y PS5
Lanzamiento: 2025
Hype: Medio

Un juego de supervivencia y gestión de recursos ambientado en un mundo helado, donde los jugadores deben liderar una sociedad que se enfrenta a las duras condiciones climáticas y a los conflictos internos. Hecho por 11 bit Studio, y siendo la continuación directa, prevemos decisiones difíciles y cierta mejora técnica para un acabado ya destacado de por sí en su primera parte. Saldrá a la venta a finales de 2025 para Xbox, PlayStation y PC, y tendrá una beta cerrada previa

Kunitsu-Gami: Path of the Goddess

Plataformas: Xbox Series, PC, y PS5
Lanzamiento: 2025
Hype: Muy alto

Un juego de estrategia en tiempo real con un colorido estilo anime, que permite a los jugadores controlar a una diosa y sus fieles seguidores, mientras luchan contra otras deidades y sus ejércitos. Hay quien le recuerda a títulos como Actraiser o Sakuna: Of Rice and Ruin, mezclándolo con elementos estéticos tipo Okami, de corte muy clásico japonés estilo ukiyo-e. Saldrá a la venta a finales de 2024 para Xbox, PlayStation, PC.

Día 15 de febrero de 2024. Tres años han pasado desde el lanzamiento de su consola Xbox Series, y los números de venta están muy lejos de lo que Microsoft hubiese querido, especialmente después de haberse gastado las millonadas en adquirir empresas que se ha gastado. Aunque es un proceso a medio y largo plazo, los anuncios y el hecho de que algunas de las franquicias de las dos empresas adquiridas más grandes y conocidas, Activision Blizzard y Bethesda, vayan a ser exclusivas en un futuro en las consolas de Microsoft debía despertar mucho más interés del que ha hecho hasta ahora, lo que hizo saltar muchos de esos rumores de esos absurdos que tenemos en la industria como que Microsoft abandonaba a Xbox, o que incluso que se convertiría en la "nueva SEGA", dedicándose exclusivamente a software como un nuevo third party. Y nada más lejos de la realidad.

Para aclarar todo esto, el propio jefe de la división Xbox, Phil Spencer, concedía una entrevista a diversos medios en el canal oficial de la marca (justo debajo), en los que aclaraba los futuros pasos que la compañía daba.

Lo que se dijo en la conversación

No es nada espectacular. En el podcast escuchamos justo lo que se esperaba. Microsoft seguirá en el negocio de las consolas, algunos de sus juegos y franquicias hasta ahora exclusivas llegarían a otros formatos, PlayStation 5 y Switch y su sucesora mientras que otros permanecerían exclusivos, y nada de momento de la rumoreada (y más que absurda idea) de una Xbox portátil, y que el servicio Xbox Game Pass gozaba de buena salud (a pesar de que cientos de compañías desarrolladoras se quejan de él). Aquí los puntos más importantes.

- Microsoft lanzará cuatro juegos para plataformas rivales, dos de los cuales son basados en servicios y los otros dos "juegos más pequeños que nunca fueron pensados para ser exclusivos de una plataforma". De momento no se anuncian qué juegos serán, pero todo el mundo apunta a Sea of Thieves y Hi-Fi Rush como grandes candidatos. Se descartan que Indiana Jones y el Gran Circulo así como Starfield como algunos de estos cuatro.



- Microsoft busca aprender y crecer como empresa, aprovechar lo que otras plataformas tienen para ayudar a crecer sus franquicias, introducir Xbox a más jugadores y mejorar la salud a largo plazo de Xbox.

- Microsoft sigue enfocada en Xbox como una plataforma para creadores que quieren llegar a más jugadores, con características como el juego cruzado, la compatibilidad con versiones anteriores y el Game Pass, donde todos sus juegos de primera parte se lanzan el primer día. Seguirán desarrollando y confirman las dos sucesoras de Xbox Series (X y S) para un futuro próximo.

- Con la adquisición de Activision Blizzard King, Microsoft anuncia que Diablo IV llegará a Game Pass el 28 de marzo, junto con otros juegos de Activision y Blizzard en el futuro.

Lo que no se dijo

La charla que podéis ver en el vídeo de más arriba fue de todo menos entretenida, y casi recuerda a algunas de estas que se pueden ver en España en la cadena pública cuando entrevistas al presidente de gobierno de turno. Por ello, nosotros queremos sacar algunas conclusiones de lo que no se dijo, o incluso sacar lecturas de lo que se dijo pero no se terminó aclarando.

Starfield e Indiana Jones y el Gran Círculo

Estaba claro que Starfield o Indiana Jones no iban a ser algunos de los juegos que lleguen próximamente a consolas de PlayStation o Nintendo. Reconocer esto es decir que dos de sus grandes franquicias y que están atrayendo a un público a sus consolas y servicios es un fracaso, lo que no quita que no vayan a llegar en un futuro. Como hemos dicho en anteriores ocasiones, Starfield es un auténtico agujero negro de dinero para la compañía, con una inversión de más de cien millones de dólares para un juego que sus fans más acérrimos han abandonado enseguida y con notas bastante mediocres por parte de le la inmensa mayoría de la prensa (y que nosotros consideramos un juego notable). Sin embargo, ambos títulos comenzaron a ser desarrollados como multiplataformas, y cuyos desarrollos para PlayStation 5 se detuvieron al ser Bethesda adquirida por Microsoft. Continuar con el desarrollo de, por ejemplo, Starfield, requeriría al menos dos años más y haría que el juego fuese lanzado en 2025 o 2026, y viendo el fracaso en número de jugadores e interés general esto probablemente sería un mal movimiento, y aún así, podría suceder en un futuro próximo siempre que la inversión compense.

Nuestra opinión: Ambos juegos deberían llegar a PlayStation y Nintendo. El motivo es claro. La enorme inversión no va a ser recuperada en muchísimo tiempo y si Microsoft hace muy bien las cosas, mientras que con una pequeña inversión adicional podría recuperar una parte, especialmente si el juego sale a la venta en PlayStation 5 a precio completo. Indiana Jones sí que es un juego que se puede volver rentable desde casi el comienzo, ya que lo poco que se ha visto ha hecho crear una enorme expectación y hype entre sus usuarios, y su coste de desarrollo habría sido mucho más comedido, a pesar de que la licencia les ha tenido que salir por un ojo de la cara. Aún así, y probablemente por el éxito que sí que va a tener, este juego sí que podría mantenerse como una de sus grandes herramientas competitivas durante más tiempo, mientras que Starfield, tras añadirle mucho contenido adicional y DLCs, podría compensar por recuperar algo de dinero.

Game Pass goza de buena salud, pero no para todos

La compañía confirmada que su gran servicio para los jugadores, Game Pass, cuenta actualmente con más de 34 millones de usuarios. Es la gran ventaja competitiva con respecto a la competencia y van a seguir potenciándola con buenos juegos first y second parties, así como con otros third parties llegando a acuerdos con otras compañías, intentando en el mayor número de casos posibles conseguir grandes juegos el primer día. Otra buena noticia es la llegada del esperado Diablo IV a Game Pass a partir del 28 de marzo de 2024, lo que a buen seguro también traerá a un buen puñado de usuarios.



Nuestra opinión: Seguimos sin conocer datos reales del éxito o fracaso de esta herramienta. 34 millones de usuarios está muy bien, aunque parece un número estancado si los comparamos con el número de suscriptores que había en 2022 (alrededor de treinta millones, es decir, ha crecido solo cuatro millones en dos años). Cuando hablamos con muchas compañías, todas aseguran que los pequeños desarrollos, como juegos independientes y otros de coste más comedido, pueden llegar a tener éxito y de hecho muchos lo tienen en la plataforma, mientras que aquellos grandes títulos AAA no solo no tienen éxito, sino que genera a las compañías enormes pérdidas en las consolas de Microsoft, no solo en Game Pass. Xbox Series X y S son consolas que no venden juegos debido a tener un enorme número de usuarios que solo quiere lo que hay en su servicio de suscripción, y cuando estos llegan al servicio no recuperan en muchos casos ni un 10% de la inversión inicial, por lo que solo el pago de Microsoft por poner sus juegos en el servicio es lo que les hace que compense.

Obviamente el negocio de los videojuegos está cambiando a marchas forzadas durante los últimos años, y esto hace que todas las compañías se centren en querer hacer desarrollos más pequeños y que las grandes inversiones no sean lo normal. Compañías como Square Enix, Bandai Namco o la propia Sony están conteniendo el gasto de algunos de sus juegos o incluso pausando su lanzamiento, y solo Nintendo es la que mantiene unos costes de desarrollo pequeños debido a que se apoyan mucho en sus franquicias, sus enormes ventas de juegos y consolas, y sobre todo en un hardware (Nintendo Switch) para el que sigue siendo extremadamente barato de desarrollar, motivo por el que Switch 2 no tendrá una potencia similar a las actuales consolas y sí a la anterior generación de Sony y Microsoft (PS4 y Xbox One).

El futuro de Microsoft pasa por dos consolas más

Para acallar los rumores surgidos sobre "la nueva SEGA" y que Microsoft podría desaparecer, Phil Spencer aclaró que se encontraban desarrollando dos nuevas consolas que serían el futuro de la compañía. En las últimas semanas (años quizás) se han escuchado rumores sobre una posible consola portátil de Microsoft de la que no se dijo nada. El futuro de la compañía además sigue pasando por el juego en la nube, seguir supliendo de juegos potentes su Game Pass, y seguir apostando por llevar ciertos títulos a otras consolas para que se hagan rentable y, sobre todo, para crear público y que con el tiempo tengan que ir al ecosistema de Xbox donde los podrían jugar antes y mejor (y en algunos casos en exclusiva).



Nuestra opinión: No creemos que en un futuro cercano Microsoft vaya a tener una consola portátil. Tendría mucho sentido que en lugar de mantener su Xbox Series S la convirtiesen en una consola portátil real permitiendo jugar a Game Pass en la nube y a otros juegos, y eso quizás sí que podría suceder, aunque parece que la estrategia de Microsoft no pasa por ahí, sino por seguir manteniendo la marca X para la consola más potente del mercado y S para la más barata. Probablemente su siguiente generación vaya en ese sentido y volvamos a tener estas dos con la idea de poder disfrutar de móviles o de algún periférico concreto (estilo Portal) para los juegos en la nube.

En cuanto a sus juegos, Game Pass va a seguir siendo la piedra angular de la compañía mientras se sigue fomentando el desarrollo de juegos de bajo coste. Microsoft es la pionera en esto, y Game Pass tiene la culpa (o la ventaja, según se mire). Como decíamos antes, un juego que esté en Game Pass tiene beneficios muy bajos a menos que sea muy bueno, y tenga a mucha gente jugando y durante mucho tiempo, especialmente si es un juego con un gran componente online. Esto ha cambiado la filosofía de la compañía a la hora de desarrollar juegos, y ha servido como guía para otras muchas compañías incluyendo la propia Sony, necesitando desarrollar pequeños juegos, incluso estilo GaaS (Destiny, Fortnite...) que con poco mantenimiento y bajo coste puedan perdurar en el tiempo y se hagan rentables. Títulos como God of War o The Last of Us solo se pueden hacer rentables si se venden a precio completo por encima de los diez millones de unidades, y esto es algo que cada día cuesta más trabajo. Nintendo sí que tiene muchos de estos, bajo coste y gran éxito, pero ni tan siquiera todos lo son compensando unos con otros, pero ni Sony, ni Microsoft, ni Activision Blzzard, ni Square Enix, ni Bandai Namco, ni mucho menos Bethesda, han conseguido generar este éxito en todos sus juegos para considerarse como una compañía rentable.

La industria de los videojuegos actual va a cambiar

El mundo de los videojuegos es un mundo en constante evolución, y uno de los grandes problemas que tiene a día de hoy y durante los últimos años es el intento de mantenerse en el mismo modelo de negocio de cuando era muy barato hacer juegos. Los elevados costes de desarrollo debido a los altos sueldos y a las licencias en engines gráficos y físicos, las costosísimas franquicias, los enormes impuestos a pagar por unidad vendida, la cantidad de intermediarios que se llevan parte de su precio, o la cantidad que también hay que pagar a los stores y tiendas digitales que también se llevan su tajada, hace que un juego a ochenta euros tenga que vender muchos millones para que a una compañía le compense hacerlo, especialmente si son juegos AAA con elevados costes de desarrollo. La era del influencer que lleva a que muchos jugadores "vean" cómo otros juegan a los juegos, y en el mejor de los casos se los compran cuando ya están muy baratos empeoran esta situación.



A pesar de todo, Microsoft está en una posición de ventaja que debe aprovechar. Muchos de sus fans se "conforman" con jugar a títulos de gran calidad con un coste muy comedido aunque no puedan jugar a los grandes tops de la industria que sí que tiene la competencia, y esto es el primero paso para hacer que las compañías puedan centrarse en hacer más juegos por menos dinero y así más rentables, y que solo en contadas ocasiones puedan permitirse el lujo de lanzar un "Indiana Jones". Utilizar sus grandes hits o incluso algunos de los menos rentables para ganar algo de más dinero y estudiar cómo se comportan en la competencia les hace tener lo mejor con su servicio y parte de lo mejor de cómo funcionan en la competencia, y mantener sus joyas (quizás llamar así a algo como Starfield sea demasiado). Todo sigue estando en manos de Microsoft, y sus fans deben estar tranquilos para los próximos años.

Si eres fan del primero muy probablemente estés siguiendo su continuación y todo lo referente a ella. Si eres fan de Kojima y de sus juegos probablemente también, aunque está claro que un título como Death Stranding no es para todo el mundo. Su primera parte ha sido parodiada, amada y odiada partes iguales, e incluso nombrada como "simulador de Glovo" y "walking simulator" por sus mecánicas, y aún así no se puede negar el intento de hacer algo diferente y que a buen seguro con el tiempo se convertirá no solo en un juego de culto, sino también que veremos algunas de sus mecánicas en otros juegos.

¿Por qué una segunda parte?

Sony Computer Entertainment ha querido darle una segunda oportunidad a la franquicia, llegando a un nuevo acuerdo con Kojima Productions para que estos desarrollen una secuela directa. Eso podría hacernos pensar que las ventas fueron bien, si no una compañía no se lanzaría a la aventura de hacer una secuela. Sin embargo, el primero de los títulos tuvo un éxito relativo, con unas ventas bajas aunque aceptables para los estándares de su publicadora. Según los datos oficiales, DS1 ha vendido una cantidad que ronda los 10 millones de copias, que sería un buen número para casi cualquier juego si no fuese por haber sido lanzado como juego exclusivo en PS4, posteriormente hacer una revisión con el Director's Cut ligeramente mejorado para PS5, y por último también ser lanzado en PC vía Steam y Epic Store, además de contar con la maquinaria de Sony para promocionarlo y la cantidad de dinero que se gastaron en promocionarlo.



Kojima Productions estaba contento con el resultado de ventas, incluso diciendo que con 5 millones ya habían amortizado su desarrollo, lo cual hace pensar que Sony no haya obtenido demasiado beneficio habiendo hecho el enorme desembolso de producción, publicación y marketing. De hecho, durante su primer año y poco de lanzamiento el juego casi no alcanzó el millón de unidades vendidas, y no fue hasta su bajada de precio oficial y su salida en PC cuando las ventas empezaron a despegar, lo que hace pensar que esos 10 millones se pueden haber quedado cortos para obtener beneficios. También hay otro detalle importante que es que a principios de 2023 el juego fue ofrecido en el servicio PlayStation Plus, y las unidades descargadas se suelen considerar como "ventas" (en realidad las pagamos aunque sea de forma indirecta), por lo que diez millones de unidades se antoja aún más bajo si cabe teniendo en cuenta que el servicio PS Plus suele contar con alrededor de 30 millones de suscriptores mensuales.



Está claro que el lanzamiento de una continuación suele llevar también a más público a jugar al primero, y también deja a muchos usuarios fuera del segundo precisamente por lo mismo. Sin embargo, optamos por pensar que Sony quiere apoyar al estudio de Hideo Kojima a toda costa a sabiendas del enorme empuje que tiene en la comunidad de jugadores. Muchas fans han jugado al juego simplemente porque estaba "hecho por Kojima", y era relativamente fácil ver opiniones de jugadores que argumentaban que el juego era muy bueno porque se veía la mano de director y productor, incluso aunque luego dijesen cosas como que era aburrido, monótono y repetitivo. Por ello, Sony se asegura no solo seguir contando con este estudio en sus filas, sino también con poder así competir con el Overdose de Xbox Series, juego que también está siendo desarrollado por Kojima Productions y que llega exclusiva a la consola y Game Pass, por muy raras que vayan a ser sus mecánicas de juego. Buena prueba de ello está en el nuevo acuerdo para desarrollar un juego que, a priori, debería ser más normal en sus mecánicas y que han bautizado entre Sony y Kojima Productions como Physint, aunque el mismo Kojima ya se haya adelantado en asegurar que será otra de esas apuestas originales transmedia con videojuego, música y cine, aunque su siguiente entrada en el género del sigilo y la infiltración (por si hay algún despistado, recordar que hablamos del creador de la saga Metal Gear).

El juego

En cuanto al juego en sí, lo que hemos visto hasta ahora nos trae unas mecánicas muy similar a la primera parte y una continuación directa en cuanto a trama, historia y personajes. Eso quiere decir que Sam Porter Bridges (Norman Reedus) vuelve a ser el protagonista y que vamos a tener que llevar muchos paquetes a muchas partes de la Tierra mientras la seguimos reconstruyendo además de otras mecánicas similares:

- El uso de los BB, unos bebés que permiten detectar a los BT, unas criaturas invisibles que acechan en el mundo.
- El sistema de encargos, que consiste en transportar objetos y personas de un lugar a otro, mientras se evitan los obstáculos y los enemigos.
- La conexión social, que se basa en establecer vínculos con otros jugadores y personajes, así como en compartir recursos y estructuras.
- La mecánica de la Playa, un lugar entre la vida y la muerte al que se puede acceder mediante ciertas condiciones.



En cuanto a las novedades, las más importantes confirmadas hasta ahora son:

- Modificación del escenario con condiciones meteorológicas cambiantes. Ahora encontraremos riadas o lluvias que podrían modificar el terreno, incluso destruir construcciones ya creadas.
- Nuevos escenarios fuera de los Estados Unidos, como Europa y Asia, con diferentes climas y terrenos.
- Nuevas armas y equipamiento, como un traje especial que permite volar, una marioneta parlante que acompaña a Sam, o una guitarra que se puede usar para crear música.
- Nuevos personajes y enemigos, como Higgs, el antiguo antagonista que vuelve con un aspecto desquiciado, George Miller, un misterioso productor de cine, o los Eaters, unos monstruos que devoran todo lo que encuentran.
- Nuevos modos de juego, como el modo cooperativo, que permite jugar con otros usuarios en línea, o el modo historia, que se centra en la narrativa y reduce la dificultad.



Con todo ello nos podemos hacer una idea de lo que nos vamos a encontrar en este juego cuando llegue a PS5 en 2025. La versión de PC, aunque no se ha anunciado y se seguirá negando hasta que el fin de los tiempos, llegará muy probablemente en 2026.

La respuesta de Sony el último día de enero al Developer Direct 24 de Microsoft ha sido un PlayStation Direct cargadito de títulos de lo más llamativos, algunos multiplataformas y otros exclusivos para PS5, con alguna entrada interesante para el cada vez más olvidado VR2. Mientras que Microsoft se centraba en seis juegos que llegarán a Game Pass durante el año 2024 desde el primer día con su Indiana Jones como título más llamativo, Sony ha hecho lo propio con otros juegos aunque, fiel a su estilo, mostrando algunos de ellos para los que muy probablemente tengamos que esperar aún más de un año.



La valoración general es positiva, aunque en la presentación nos hubiese gustado ver algunas cosas que sí que saldrán este año y que se esperan con más ganas. Además, esta no está exenta de alguna decepción por estar en desarrollo algunos juegos de esos "sacadinero" por parte de la compañía, o incluso algún que otro título que nos hubiese gustado ver en otro formato. En general, los fans de PlayStation deben estar contentos porque van a tener una serie de meses en los que van a contar con mucho y muy bueno, en la línea de los últimos años, y con suficientes pesos pesados como para compensar, solo con 2024, la compra si aún no la tienes de una PS5.

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Dave the Diver

Plataformas: PS4, PS5. Ya disponible en PC y Switch.
Lanzamiento: Abril de 2024
Hype: Medio



Uno de los juegos más interesantes para Switch y PC de 2023 y que cosechó algunos premios como mejor juego con polémica incluida, por ser de estos juegos de estética sencilla que puede (o no) ser considerado como independiente aunque se hayan gastado una millonada en su desarrollo. El juego es divertido, cuenta con un planteamiento sencillo y directo, y es adictivo a más no poder, por lo que es un gran juego para los usuarios de la consola.

Death Stranding 2 On The Beach

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2025
Hype: Medio


El primero es uno de esos juegos que lo amas o lo odias. Gran historia, gran desarrollo de personajes, pero unas mecánicas de juego que pasan en un momento de lo mejor que se ha visto en la vida a lo más aburrido del universo. Su anuncio solo nos muestra escena de su protagonista y algo del desarrollo de la historia, y da la sensación de que podríamos tener algo más de acción que en el juego original. Habrá que esperar a ver.

Dragon's Dogma 2

Plataformas: PS5, Xbox Series, PC
Lanzamiento: 22 de marzo de 2024
Hype: Muy alto


Es, sin duda, uno de los grandes títulos multiplataformas de 2024 y la gran esperanza para los fans de los ARPG de este año. Capcom ha prometido mucho, y lo que hemos visto hasta ahora cumple perfectamente con lo prometido. Técnicamente impecable, enormes posibilidades de juego, monstruos gigantes contra los que luchar como uno de sus grandes alicientes, profundidad en sus mecánicas de juego, y una historia acorde a lo que vimos en la primera parte.

Foamstars

Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: Febrero de 2024 (incluido en PlayStation Plus)
Hype: Bajo


No es precisamente el juego que nos hubiese gustado recibir a muchos de nosotros en PlayStation Plus en febrero, pero Sony sabe perfectamente que un juego de estas características debe ser lo más asequible posible para tener cierto éxito. La respuesta de la compañía a Splatoon de Switch, y que como muchas veces solemos decir, los juegos que funcionan bien en las consolas de Nintendo no tienen porqué funcionar bien en otras plataformas, y "regalarlo" en el Plus es un intento de hacerlo más popular.

Helldivers 2

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 8 de febrero de 2024
Hype: Alto


Uno de los grandes títulos exclusivos (en consola) para Sony es el gran shoot'em up cooperativo de Arrowhead Game Studios, que cambia de estilo de shooter de dos analógicos a algo mucho más comercial, y tremendamente espectacular. Tampoco es el juego que querríamos ver en una presentación de este estilo, especialmente porque es un juego que sale en una semana y ya debería haberse mostrado lo suficiente, pero eso no quita que tengamos muchas muchas ganas de echarle el guante.

Judas

Plataformas: PS5, Xbox Series y PC
Lanzamiento: 2025
Hype: Siiiiiuuu



¡Fans de Bioshock, reuníos! Los creadores originales en Irrational se han reunido y creado la compañía Ghost Story Games para proponernos un juego que se presenta con un estilo artístico similar, mecánicas de juego similares, y ambientación también parecidas a los tres Bioshock, pero esta vez ambientado en el espacio. La primera impresión es muy buena, y aunque se sabe poco del proyecto, ya lo hemos puesto en nuestro punto de mira.

Legendary Tales

Plataformas: PS5 y PC con VR
Lanzamiento: 9 de febrero de 2024
Hype: Medio

La presentación tuve dos títulos para la realidad virtual, lo que también muestra cómo el sistema está cayendo, despacio pero sin pausa, en el ostracismo de la propia compañía al no contar con los títulos punteros que necesitaría. Uno de ellos es este Legendary Tales, título lanzado en 2021 para PC como acceso anticipado y que nos da la posibilidad de meternos en la piel de un héroe en un mundo de fantasía, compartirlo con hasta tres amigos más en coopeartivo para cuatro, y hacer toda clase de gestos creando hechizos y luchando con espadas, escudos, hachas y varas contra diferentes tipos de enemigos. Un juego divertido y de los que necesita a patadas el sistema VR2.

Metro Awakening

Plataformas: PS5 y PC con VR
Lanzamiento: 2024
Hype: Alto

¿Una decepción? Totalmente, no porque no tengamos ganas de seguir metidos en el universo creado por Dmitry Glukhovsky y que tanto no has hecho disfrutar con los tres juegos anteriores, sino por ser lanzado en VR que lo van a limitar mucho. Al sistema le faltan más juegos de este estilo, y cuando lo vimos pensamos que tendríamos una cuarta entrega que todos pudiésemos disfrutar. A pesar de tener una punta brutal,no es un juego que venda unidades de VR, pero sí uno de esos que nos van a hacer disfrutar de lo lindo si tenemos la posibilidad. Sigilo, supervivencia y realidad virtual se dan la mano para lo que probablemente sea el juego VR a seguir este 2024.

Rise of the Ronin

Plataformas: PS5
Lanzamiento: 22 de marzo de 2024
Hype: Muy Alto


Junto con Helldivers 2, otro de los grandes exclusivos para PS5 (y que a pesar de que se empeñen en negarlo, también para PC) de este comienzo de 2024, y que a buen seguro copará los listados de premios y nominaciones como uno de los juegos de este año. Mundo abierto, estilo de combate táctico, buena historia que nos narra una época convulsa en Japón, y un gran acabado técnico. Lo tiene todo para triunfar, y falta nada para poder echarle el guante.

Silent Hill: The Short Message

Plataformas: PS5 y gratis
Lanzamiento: Ya disponible
Hype: Alto


¿Alguien recuerda P.T? En agosto de 2014 Konami ponía a disposición de todos los usuarios de PS4 una demo conceptual creada por Kojima Productions en forma de explorador de pasillos que a pesar de ser eso, una demo conceptual, ha marcado el desarrollo de muchos juegos de corte similar desde su lanzamiento, y con The Short Message parece que la compañía pretende hacer lo propio en PS5. Un juego gratuito en primera persona en el que exploramos diferentes entornos con cierta reminiscencia en enemigos a algunos de los vistos en títulos de la saga Silent Hill. Siendo gratis no nos podemos quejar, así que ¡vamos a descargarlo y jugar!

Silent Hill 2

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2025
Hype: Medio

Si es uno de los mejores (si no el mejor) título de la saga de terror por excelencia de Konami está fuera de toda duda, pero el hecho de estar siendo desarrollado por la compañía Bloober Team ya nos echaba para atrás desde el minuto 1 tras su anuncio. Este primer vídeo nos ha dejado muy fríos sinceramente, y si bien es el juego que recordamos, ni la posición de la cámara se siente bien, ni la ambientación es la del juego original, ni tampoco la sensación de terror y agobio que se creaba en el juego de PS2, ni tampoco nos llama nada la atención lo que hemos visto del sistema de combate. Decimos que el hype es medio porque aún falta mucho para tenerlo entre nuestras manos, así que le vamos a dar el voto de confianza, pero todo esto empieza a pintar muy oscuro...

Sonic X Shadow Generations

Plataformas: Consolas PlayStation, Xbox, PC y Switch
Lanzamiento: Otoño de 2024
Hype: Medio


Un nuevo juego con Shadow como protagonista en la que vuelve a enfrentarse a su viejo némesis, Black Doom. Mezcla de mecánicas tradicionales 2D y 3D para un nuevo Sonic que llega en 2024, y que a pesar de ser un título totalmente original, a día de hoy es difícil sorprender ya con esta saga. Al menos vamos a contar con el Sonic Generations original remasterizado incluido, lo que sí que es un buen aliciente para los más fans.

Stellar Blade

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 26 de abril de de 2024
Hype: Alto



El juego "Men of Culture We meet Again" por antonomasia de los últimos años llega por fin a PS5 y PC en la primavera de este año con un estilo artístico y técnico espectacular, acción a raudales, y un sistema de combate muy del estilo de juegos como Devil May Cry que a buen seguro hará las delicias de los que esperaban poder jugar a títulos como Bayonetta en sus consolas PlayStation.

Until Dawn

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2024
Hype: Bajo

Ya hemos jugado a este. Uno de esos juegos creados con el objetivo de llegar al público al que no se llegase con el original a pesar de que las mejoras técnicas y jugables no justifiquen para nada el desarrollo de un nuevo título, algo similar a lo visto en The Last of US II Remastered. Si no jugaste al original, y no lo conseguiste en el Plus hace unos meses, y no quieres hacerte con él a bajo coste, puedes hacerte con esta mejora. Eso sí; no es el juego que sus fans hubiesen querido pudiendo haber hecho una segunda parte real o una visión alternativa del juego original.

V Rising

Plataformas: PS5 (ya disponible en PC)
Lanzamiento: 2024
Hype: Alto

Un gran título para PC que ahora llega también a PS5. Un juego de supervivencia en el que adoptamos el papel de un vampiro que debe crear su propio reino del terror y en el que podremos hacerlo en solitario o en cooperativo hasta con tres amigos más. Un mundo abierto e interesantes mecánicas de juego de acción, rol y supervivencia para ampliar aún más el excelente catálogo de la consola.

Zenless Zone Zero

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2024
Hype: Alto

Mechas y waifus: ¿Qué más se puede pedir? Cygames nos propone un juego de acción 3D con una estética manga muy cuidada y con un buen puñado de protagonistas de lo más carismáticos. Es, sin duda, un título más orientado al mercado japonés pero que también hará las delicias de muchos fans en todo el mundo, especialmente si te gustan estos dos géneros nombrados previamente (aunque el segundo no pueda ser considerado como tal).

Physint

Plataformas: PS5
Lanzamiento: 2027-2028
Hype: Alto



La relación amor-odio entre Sony Computer Entertainment y Kojima Productions continuará tras el lanzamiento de Death Stranding 2. Parece que la primera tiene puestas las esperanzas en poder conseguir un juego más "tradicional" del genial creador de videojuegos Hideo Kojima, y han llegado a un nuevo acuerdo para hacer un juego "de sigilo", aunque el creador vuelve a repetir el mismo mantra que con el anuncio de Overdose, el juego exclusivo de la compañía para Xbox Series. Crear algo nuevo y original que mezcle videojuegos, películas, series y música. Con OD, la compañía quiere experimentar en hacer algo diferente en el género de los videojuegos de terror, creando algo que parece que irá más por una experiencia interactiva del estilo "hide-and-seek" o el escondite, y en el que el jugador tomará parte activa pero no como en otros muchos juegos del género. Parece que con Physint, Sony quiere asegurarse algo más similar a Metal Gear Solid, aunque parece que lo único que tienen creado hasta ahora es el contrato, los millones que Kojima Productions va a cobrar, y algunas ideas sobre el proyecto.

Falta demasiado como para haberlo anunciado, aunque parece que la idea es tranquilizar a sus fans que pensaron que con OD y la exclusividad en Xbox Series, PlayStation se podría haber quedado sin sus juegos, y con este anuncio está confirmado que no es así.

Cinco juegos, cuatro esperados y una sorpresa adicional, para PC, Xbox Series y el sistema de juego en la nube Game Pass, con el que Microsoft presenta sus credenciales para este año 2024 de una buena manera con algunos títulos anunciados hace algunos años y para los que hemos tenido que esperar demasiado. Una presentación que no deja a nadie indiferente, y que cuenta con algunos juegos que, ahora sí, podrían competir de tú a tú con cualquier otro juego de la competencia, e incluso superarlo si eres fan de algunas de sus franquicias.



Estos cinco juegos no son, obviamente, los únicos que lanzará Microsoft durante este 2024, pero sí los más representativos, y por ello hemos querido darle el tratamiento clásico de Ultimagame con nuestro particular Medidor de Hyper que nos dice lo que esperamos con más ganas y lo que menos, con un pequeño resumen de la presentación y nuestras impresiones.

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Avowed

Plataformas: PC, Xbox Series, Game Pass
Lanzamiento: Otoño de 2024
Hype: Medio



Gráficamente muy llamativo, Obsidian nos presenta el primero de los juegos exclusivos para la consola Xbox y Game Pass con Avowed, y que sinceramente despierta una gran sensación de contar con un sistema de combate poco dinámico y excesivamente encasillado, similar a juegos como Skyrim que es, recordemos, un juego que tiene 13 años desde su lanzamiento. Una historia lineal, un sistema de misiones principales y secundarios con un montón de personajes por conocer, y que es de esos juegos que esperamos poder jugar antes de criticarlo, aunque las sensaciones iniciales no son excesivamente positivas, aunque tampoco negativas.

Senua's Saga: Hellblade II

Plataformas: PC, Xbox Series, Game Pass
Lanzamiento: 21 de mayo de 2024
Hype: Muy alto

El primer juego nos encantó, y es uno de esos juegos para Xbox y PC que llevamos años esperando. La historia de Senua, la narrativa que nos cuenta lo que sufre su protagonista, su increíble apartado técnico que, ahora sí, demuestra lo que puede hacer esta consola, y el especial cuidado que Ninja Theory está dando a este proyecto nos hace esperar lo mejor para el juego. Quizás uno de los problemas que podía tener el primer Hellblade era su encasillado sistema de combate que aquí se ha hecho mucho más completo, con muchas más posibilidades y mucho más interactivo. Sin duda, el juego a seguir para los próximos meses en Xbox.

Visiones of Mana

Plataformas: PS5, Xbox Series, PC. No disponible en Game Pass, al menos de lanzamiento
Lanzamiento: Verano de 2024
Hype: Muy alto


Una de las sorpresas de la presentación se ha colado con Visions of Mana, el título 17 de la franquicia Seiken Densetsu para los jugadores de Xbox y PC, además que aparece en consolas PlayStation. Como fan de la saga desde sus inicios, tengo muchas ganas de poder disfrutar de la nueva entrega, especialmente tras el decepcionante remake de Trials of Mana del que se esperaba muchísimo y que se quedaba en bastante mediocre. Gráficamente precioso, muchas posibilidades de juego, ambientación en muchas mitologías diferentes, o la colaboración de algunos de los creadores originales en su dirección, banda sonora, dirección o a nivel gráfico, estamos seguros de que este vez sí que vamos a tener un Mana de los buenos, y también llega a Xbox aunque no a Game Pass.

Ara: History Untold

Plataformas: PC y PC Game Pass, no en Xbox
Lanzamiento: Otoño 2024
Hype: Medio

Oxide Games nos propone un juego de estrategia por turnos de estilo 4X que ofrece una serie de interesantes novedades al género, como un mundo vivo que se genera de forma procedimental, el sistema Prestige que nos valora en diferentes categorías, o incluso el poder crear algunos de los grandes monumentos de la humanidad como el faro de Alejandría o las pirámides de Giza, que nos dará mucho Prestigio en el sistema y nos hará ser grandes líderes. Técnicamente precioso y con enormes posibilidades, tiene muy buena pinta. Le falta la opción de que salga en consolas Xbox, que no lo vamos a tener originalmente.

Indiana Jones y el Gran Círculo

Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass
Lanzamiento: Finales de 2024
Hype: ¡No puedo respirar!



Harrison Ford. Empieza bien, ¿verdad? Vamos a ver a muchos de los personajes que hemos visto en las películas, acción en primera persona en gran parte del juego, con algunas escenas en tercera persona, mucho uso del látigo tanto para movernos por los escenarios como en las luchas contra los enemigos, un sistema de combate que parece tener suficientes elementos como para enganchar a la mayor parte de los jugadores, incluyendo sigilo que podremos usar, puzles que parecen sacados de Shadows of the Tomb Raider (lo que es muy bueno), y por supuesto la banda sonora original de las películas que nos flipa especialmente ver la cara de Harrison Ford de joven, con un juego ambientado entre la primera y la tercera película. Es fácil ser un videojuego mejor que las dos últimas películas, aunque no es nada fácil superar ni las tres películas originales, ni tampoco las dos aventuras gráficas lanzadas en PC en la década de los 80 y 90, especialmente Fate of Atlantis. ¿Estará el Gran Círculo a la altura? Esperemos que sí.

Casi dos semanas han pasado del anuncio oficial del nuevo trabajo (¿se puede decir videojuego?) de Kojima Productions, creadores de entre otros Death Stranding o de la saga Metal Gear Solid, con el siempre genial y controvertido Hideo Kojima a la cabeza. El juego es conocido como y solo hemos podido ver de forma oficial un pequeño teaser en forma de vídeo con ciertas caras en tiempo real gracias al Unreal Engine 5, cada una de ellas diciendo las mismas frases pero con diferentes entonaciones y expresando diferentes emociones. ¿Qué hay detrás de esto y qué es lo que nos espera tras este nuevo anuncio? Analicemos lo que sabemos.



Hideo Kojima es un productor y director de videojuegos que los lleva desarrollando desde los años 80, y que ha evolucionado mucho desde que en 1986 lanzase conjuntamente con Konami su primer videojuego, Penguin Adventure, título que ayudó a desarrollar como diseñador para el primer ordenador de Microsoft y ASCII, el MSX. 37 años después, y con una enorme lista de títulos y colaboraciones a sus espaldas, se ha erigido como uno de los desarrolladores de videojuegos más importantes del panorama actual, gracias en parte a su extremo cuidado y pasión por el detalle, sus producciones de lo más cuidadas, y diversas colaboraciones con actores y directores de cine de gran prestigio, por supuesto también gracias a su saga de videojuegos más conocida hasta ahora, Metal Gear, cuyo primero juego fue lanzado en 1987 y su último entrega de 2015 sigue siendo la más conocida del gran público. Como digo, su gran pasión por el cine le han hecho precisamente poder colaborar en numerosos proyectos con grandes actores como Norman Reedus (The Walking Dead), Mads Mikkelsen (Hanibbal o Dr. Strange) o Nicolas Winding Refn (Neon) en su hasta el momento último videojuego lanzado al mercado, el extraño "walking simulator exclusivo de PC y consolas PlayStation, Death Stranding, cuya segunda parte también está en desarrollo para PS5.



Este precisamente, Death Stranding, es un juego que difícilmente deja indiferente a nadie, ya que solo hay dos extremos de opinión para los que lo han jugado: O lo amas o lo odias, sin medias tintas, y eso que es un juego capaz de lo mejor y de lo peor y por lo que opiniones deberían estar más diversificadas. Aún así, es el ejemplo perfecto de la clase de juegos que Kojima-san quiere desarrollar durante los últimos años, dejando de lado los géneros más convencionales para experimentar con opciones más cercanas al entretenimiento transmedia o experiencias inmersivas, que mezclan videojuego con películas interactivas. Y esto es, precisamente, lo que parece pretender con , su primer trabajo exclusivo para Xbox Series que también llegará a PC presumiblemente en 2026.



El juego utilizará la tecnología de Xbox Cloud Gaming para crear una experiencia inmersiva a medio camino entre juego y película. Una nueva forma de medio que Kojima está explorando junto al actor, director y guionista Jordan Peele, conocido por sus películas de terror social como ¡Nop! y Déjame salir. De hecho, este título consta con algunos actores que darán vida a los personajes principales como Sophia Lillis, Hunter Schaffer y Udo Kier, que han sido recreados con Unreal Engine 5 y la tecnología Metahuman, un módulo de este engine que permite expresiones realistas y modelos muy detallados de personas. Sophia Lillis es una actriz estadounidense que ha participado en series como Esta mierda me supera y películas como It y Gretel y Hansel. Hunter Schaffer es una actriz y modelo transgénero que ha protagonizado la serie Euphoria y la película Cuckoo. Udo Kier es un actor alemán que ha trabajado en películas como Hunters, Swang Song y Blade.



Se trata de un juego de terror que explora el concepto de poner a prueba el umbral del miedo y lo que significa tener una sobredosis de miedo (de ahí su nombre). En las declaraciones hechas por algunos de sus responsables, decían que se podía definir como una especie de película interactiva, y a la vez un videojuego de terror, lo que nos hace pensar en experiencias más cercanas a juegos como The Dark Pictures Anthology, aunque viendo el trabajo de Kojima imaginamos que irá más por el camino de la última de las entregas que consta con muchos más elementos interactivos de aventura y acción que de las primeras entregas en las que básicamente manejábamos a un personaje y tomábamos ciertas decisiones en momentos concretos. Sin embargo, también surgen las dudas de si es esto lo que vamos a tener cuando el juego esté en Xbox y Game Pass, lo cual también está garantizado.

Nuestra opinión de cómo serán las mecánicas de juego

Es complicado saber lo que nos vamos a encontrar, ya que era absolutamente imposible de saber que Kojima y su equipo se encontraban desarrollando un juego "de andar" con Death Stranding y que tenían una relación tan extraña y gratificante al mismo tiempo con un componente de juego online aunque sin multijugador. De momento no se ha visto nada oficial, aunque sí que hay un supuesto vídeo filtrado de las mecánicas de juego que, a falta de confirmación se puede pensar que es fake. Aún así, el concepto parece muy plausible con respecto a lo que sus creadores quieren hacer con .

En principio, la idea está en que el jugador controla a un personaje femenino por unos escenarios oscuros y pasilleros como en cualquier otro videojuego, aunque también parece que de alguna forma controlaremos la cámara alrededor del mismo, siendo esta la forma en la que el jugador se asusta pero no el personaje. Esto quiere decir que si, por ejemplo, movemos la cámara en el momento concreto y actuamos en consecuencia (pulsando un botón), el personaje seguirá vivo y podremos seguir moviéndonos por la escena, y estas pulsaciones de botón de alguna forma mantienen el peligro alejado del personaje, con lo que el jugador se irá asustando poco a poco al ver el peligro real, y no así el personaje del videojuego. Esto vendría a ser algo similar a una experiencia interactiva similar a una película en el que el jugador tiene cierto poder de decisión, pero no como en los juegos de The Dark Pictures Anthology.

Según este concepto, el jugador toma decisiones estilo escenas cinemáticas en las que los personajes harán ciertas cosas en la pantalla, y si las hacemos correctamente, nuestro personaje seguirá actuando con normalidad, y si no las hacemos correctamente nuestro personaje también sufrirá de este tipo de terror actuando de otra forma y poniéndose en mayor peligro, teniendo que hacer nosotros como jugadores movimientos y hechos diferentes como si el jugador fuese el director de un "escape room" y al mismo tiempo su participante. ¿Posible? A priori sí, y de hecho, el concepto resulta de lo más refrescante y original alejándose mucho de títulos como Silent Hill, o cualquier otro juego de terror actual.

Fecha de lanzamiento

A pesar de que el juego ha sido anunciado para 2025, el propio Kojima es de lo más detallista con toda su obra, y ya ha reconocido en numerosas ocasiones que un título AAA necesita de al menos cinco años para ser producido. Kojima Productions no es un equipo grande y además se encuentra desarrollando otro título en paralelo, Death Stranding 2, con lo que la fecha anunciada se nos antoja demasiado temprana. Es por ello, y por el extraño concepto que parece que en la compañía tienen en mente que el juego irá para algo más largo, posiblemente 2026, teniendo en cuenta que la versión para PC y PS5 de Death Stranding fue lanzada en 2020 y, como decimos, se encuentran en desarrollo de otro proyecto en paralelo.

Así que toca esperar para ver si de verdad el juego es remotamente parecido a lo que hemos visto en los leaks, o si se trata de una experiencia diferente o más parecida a los videojuegos más tradicionales.

14 de septiembre de 2023. Seguimos en medio de la vorágine de rumores que inundan Internet con muchísima gente asegurando que sabe, o incluso que ha visto, a la sucesora de la consolas más exitosa de la actualidad, Nintendo Switch. La supuesta "Switch 2", y que no se llamará así, 100% garantizado si nos atenemos a los nombres de la compañía hasta ahora, está siendo la diana de muchos medios, streamers, youtubers y demás partes del sector de los videojuegos que da por hecho, desde hace casi cuatro años, que al año siguiente llegará esta nueva consola, que el usuario la está demandando, y que el mercado la necesita.



Luego llega la propia Nintendo y demuestra todo lo contrario, que no es así, y que aún vamos a tener Switch para rato, y el Nintendo Direct de hoy, 14 de septiembre de 2023, es una buena prueba de ello. A pesar de no haber ningún juego que te hagan saltar los ojos de la emoción en esta presentación, tenemos una buena ristra de juegos que emocionan a casi cualquier fan de la compañía y otros muchos grandes títulos third parties que seguirán llegando a la consola, y todo ello hasta por lo menos verano de 2024. Y lo más interesante de todo está en que aún faltan muchos juegos por presentar para la consola que seguirán llegando durante bien entrado el 2024. La conclusión está más que clara. La sucesora de Switch podría no llegar hasta 2025. Y, sinceramente, es una gran noticia si eres fan de Nintendo, y también lo es si eres fan del mundo de los videojuegos, un mundo cada día más caro, con juegos y desarrollos más costosos que siguen subiendo el precio de sus juegos, servicios y hardware, y que a todas luces no merece demasiado la pena si lo que quieres es disfrutar con experiencias nuevas, divertidas, frescas e innovadoras. Y es que permitir que al protagonista se le muevan los pelos, o que las luces de neón se reflejen en el suelo no cambia para nada la experiencia de juego, como tampoco lo hacen demasiado más frames por segundo o una resolución mayor mientras el juego sea divertido y esté bien hecho (Super Mario Bros. Wonder, Zelda: Tears of the Kingdom, Super Smash Bros Ultimate o Mario Kart 8 Deluxe por nombrar algunos ejemplos).

El Nintendo Direct de septiembre de 2023 demuestra que Nintendo aún tiene mucha artillería guardada que puede seguir utilizando durante meses, con nuevos y originales desarrollos como Princess peach: Showtime!, el segundo gran DLC de Splatoon 3 para disfrutar con su campaña para un jugador, o un WarioWare: Move It! que puede resultar el nuevo gran juego de referencia para echarse unas risas con los amigos y familia, sin contar lo que ya hay en el mercado, o con aquellos que no se han mostrado y que están por llegar, como el que a buen seguro será uno de los grandes juegos de este 2023, Super Mario Bros. Wonder. Tienen un buen puñado de juegos de GameCube que puede remasterizar y que no mucha gente ha jugador por haber sido una consola no demasiado popular cuando se lanzó, así como otros remasters de juegos de DS y Wii aún por aterrizar, sin nombrar por ejemplo las remasterizaciones de los Metroid Prime que faltan, 2 y 3, además de Prime 4 que puede que sea el colofón a la consola, probablemente compatible con el nuevo modelo de consola con algún extra técnico.

El resumen con lo más destacado de la presentación quedaría como sigue:

Splatoon 3: la Cara del Orden (expansión)

Medidor de Hype: Alto

Se trata de un contenido descargable de pago que añade una nueva aventura al juego de disparos y pintura. Los jugadores podrán explorar un mundo postapocalíptico, usar nuevas armas y habilidades, y disfrutar de un combate más fluido y dinámico. El DLC estará disponible en primavera de 2024.

Mario vs. Donkey Kong

Medidor de Hype: Alto

Es un remake del clásico juego de puzles de Game Boy Advance, donde Mario debe recuperar los Minimarios robados por Donkey Kong. El juego cuenta con gráficos renovados, nuevos niveles y modos de juego, y la posibilidad de crear y compartir tus propios desafíos. El juego saldrá el 16 de febrero de 2024.

Super Mario RPG

Medidor de Hype: Muy alto

Es una versión mejorada del legendario juego de rol de Super Nintendo, donde Mario y sus amigos deben salvar el Reino Champiñón de las garras de Smithy, un malvado herrero que ha robado las siete estrellas que mantienen el equilibrio del mundo. El juego incluye nuevas características jugables, como la posibilidad de cambiar el aspecto de los personajes, usar objetos especiales y acceder a minijuegos exclusivos. El juego se lanzará el 17 de noviembre de 2023.

SPYxANYA: Operation Memories

Medidor de Hype: Alto

No podemos dejar de lado el toque manga en la presentación con el nuevo juego de acción y sigilo protagonizado por Anya, una espía que debe infiltrarse en una organización criminal llamada SPY. El juego combina elementos de plataformas, puzles y combate, y permite al jugador elegir entre distintas formas de abordar cada misión. El juego tiene un estilo gráfico inspirado en el anime y una banda sonora compuesta por Yoko Shimomura. El juego saldrá el 8 de diciembre de 2023.

Princess Peach: Showtime!

Medidor de Hype: Muy alto (probablemente lo mejor de la presentación)

Es un nuevo juego protagonizado por la Princesa Peach, que debe salvar el espectáculo teatral del Reino Champiñón de las trampas del Rey Boo. El juego es una mezcla de aventura, humor y musical, donde Peach puede asumir diferentes roles, como KungFu Peach, Detective Peach o Ninja Peach, y usar sus habilidades para resolver puzles, combatir enemigos y cantar canciones. El juego saldrá el 22 de marzo de 2024.

Detective Pikachu: El Regreso

Medidor de Hype: Alto

Es la secuela del exitoso juego de Nintendo 3DS, donde Pikachu y su compañero humano deben resolver misterios relacionados con los Pokémon. El juego presenta nuevos casos, personajes y Pokémon ayudantes, así como gráficos mejorados y una mayor interacción con el entorno. El juego saldrá el 6 de octubre de 2023.

Unicorn Overlord

Medidor de Hype: Muy alto

Como fans de Vanillaware nos interesa mucho lo que, junto con Atlus, tiene que ofrecer en este nuevo juego de rol táctico. Aquí, los jugadores se enfrentarán a los devenires del destino y se embarcarán en una regia aventura para recuperar sus dominios en Unicorn Overlord, un juego de rol atemporal. Unicorn Overlord combina la exploración de mapas con un innovador sistema de combates al icónico estilo de Vanillaware. Los usuarios viajarán por un exuberante mundo, reunirán un gran ejército integrado por más de 60 personajes distintos y se labrarán un nombre a lo largo y ancho de cinco naciones en esta experiencia de fantasía épica. Disponible el 8 de marzo de 2024.

F-ZERO 99

Medidor de Hype: Alto

Tras el éxito de Tetris 99 llega una apuesta similar dentro del género de los Battle Royale, 99 jugadores luchando entre sí, pero con la saga F-Zero como protagonista. Se trata de una nueva entrega de la saga de carreras futuristas, donde los pilotos compiten a velocidades vertiginosas en circuitos llenos de obstáculos y trampas. El juego ofrece un modo historia con el Capitán Falcon como protagonista, un modo multijugador online para hasta 99 jugadores, y un editor de pistas para crear y compartir tus propios circuitos. El juego saldrá el 18 de enero de 2024.

Paper Mario: La puerta milenaria Remasterizado

Medidor de Hype: Alto

Es una remasterización del aclamado juego de rol de GameCube, donde Mario debe viajar a la ciudad portuaria de Villa Oscura para detener los planes del malvado Lord Crump y sus secuaces X-Nautas. El juego cuenta con gráficos mejorados, nuevos personajes aliados y enemigos, y un sistema de combate basado en cartas coleccionables. El juego saldrá el 24 de noviembre de 2023.

Another Code: Recollection

Medidor de Hype: Alto

Un par de grandes juegos de puzles aparecidos en DS y Wii que ahora llegan remasterizados y juntitos a Switch. El juego de Nintendo DS Another Code: Las dos memorias y su secuela para Wii, Another Code: R - Más allá de la memoria, regresan en una versión mejorada. La joven Ashley recibe una carta de su padre, a quien creía fallecido. En busca de una explicación, parte a una solitaria isla. Allí, Ashley encontrará acertijos y obstáculos que dificultan su investigación. Los jugadores podrán atar los cabos del pasado de Ashley y disfrutar de la historia completa en Another Code: Recollection, que llegará a Nintendo Switch el 19 de enero de 2024.

Mario Kart 8 Deluxe: nuevos personajes

Medidor de Hype: Alto

Se trata de una actualización gratuita para el popular juego de carreras, que añade nuevos personajes jugables procedentes de otras franquicias de Nintendo, como Link, Samus, Kirby o Fox. Además, se incluyen nuevos circuitos inspirados en estos universos, como Hyrule Castle, Planet Zebes, Dream Land o Corneria. La actualización estará disponible el 1 de octubre de 2023.

Luigi's Mansions 2 HD

Medidor de Hype: Alto

Es una versión en alta definición del juego de Nintendo 3DS, donde Luigi debe explorar una serie de mansiones encantadas y capturar a los fantasmas que las habitan. El juego incluye nuevos modos de juego, como el modo cooperativo para hasta cuatro jugadores, el modo competitivo para enfrentarse a otros cazafantasmas online, y el modo foto para tomar instantáneas de los momentos más divertidos. El juego saldrá en verano de 2024.

WarioWare: Move It!

Medidor de Hype: Muy alto

Los jugadores visitarán junto a Wario un complejo turístico tropical repleto de microjuegos basados en el movimiento. ¡Pero no hay tiempo de relajarse! Habrá un vertiginoso microjuego detrás de otro, así que ¡hay que darse vidilla! Además, hasta cuatro personas pueden menearse de lo lindo (¡pero tampoco sin pasarse!) y enfrentarse entre sí en el modo Fiesta local. Con más de 200 microjuegos y modos multijugador para dar y regalar, todos se lo pasarán bomba cuando WarioWare: Move It! llegue a Nintendo Switch el 3 de noviembre.

Para muchos, PlayStation Portal es una enorme decepción ante lo que podía haber sido. Para otros, es una nueva oportunidad de tener un nuevo periférico de la compañía con el que disfrutar de tus juegos de PS5. Ni es tan malo si disfrutas de sus características, ni tan bueno si esperabas otra cosa. Sony anunciaba Project Q en mayo de 2023, y muchos lanzaban campanas al vuelo al considerarla como "la PS5 portátil", o incluso el nuevo modelo de consola "PS5 Slim" que tanto se esperaba para este 2023 y que finalmente no va a suceder.



Finalmente, y tras dar su nombre oficial definitivo que deja Project Q atrás y da la bienvenida a PlayStation Portal (con un sobrenombre para dejar más claro lo que es, y que la define como "Remote Player"), Sony ha desvelado la fecha de lanzamiento, características, precio y accesorios con los que vamos a disfrutar de lanzamiento, y que no resulta ni tan bueno como muchos esperaban, ni tan malo como otros quieren hacernos ver. Es fácil encontrarle ventajas y desventajas, así que hemos querido hacer un pequeño resumen con los cinco puntos positivos y los cinco negativos que debes tener en cuenta del periférico, y que te harán tener una duda clara de si es (o no) lo que esperabas de Sony para este 2023.

Características técnicas

Básicamente, PlayStation Portal es una pantalla que se conecta a nuestra PS5 que debe estar encendida y con el juego al que queremos jugar instalado, y además conectada a la misma WIFI al que vamos a enganchar este periférico. Tal como suena. Si es una consola portátil, ni la sucesora de PS Vita o PSP, ni tampoco algo nuevo e innovador que no exista ya en el mercado de una u otra forma. Tal cual. Eso no quita que tenga algunos elementos positivos que algunos fans puedan utilizar para su propio beneficio. A nivel de características técnicas, es básicamente una pantalla de ocho pulgadas con un mando de PS5 incrustado que debe estar conectada a la misma WIFI que nuestra consola para poder jugar a los juegos ya instalados.



Estas son sus características técnicas básicas:

- Pantalla: LCD de 8 pulgadas con panel táctil virtual
- Resolución: 1080p
- Tasa de refresco: 60 Hz (permite juegos a 60 FPS)
- Conector de audio de 3,5 mm (minijack) para audio cableado
- Audio inalámbrico a través de PlayStation Link (no dispone de Bluetooth)
- Altavoces integrados
- Puerto de carga: USB-C
- Wi-Fi de 5 GHz

En cuanto al mando que lleva incorporado, es como un DualSense de PS5, lo que significa que podemos disfrutar de las características del mando inalámbrico DualSense, como la retroalimentación háptica y los gatillos adaptativos, en los juegos que lo soporten.

Precio y fecha de lanzamiento

Se ha anunciado una fecha de lanzamiento para el 15 de noviembre de 2023, con un PVP recomendado de 219,99 €, lo cual puede resultar caro o barato según nuestras necesidades. Un móvil o tablet de características similares saldría mucho más caro, especialmente si tenemos un Dualsense que cuestan alrededor de 70 €, pero hay que tener en cuenta que es, básicamente, una segunda pantalla. ¿Caro o barato?

Cinco puntos a favor de PlayStation Portal

Como digo, se puede considerar bueno o malo según nuestras propias necesidades. Y es que si tenemos una única televisión o monitor para jugar a la consola y este es utilizado por más miembros de la familia o gente que vivan con nosotros, es algo más que positivo por no tener que gastarse un dinero adicional en otra tele. Aún así, os hacemos un resumen de los cinco puntos a favor que le damos a PlayStation Portal:

- Soporte para jugar como un monitor sin necesidad de utilizar la televisión principal.

- Aunque es similar a tener una tablet o un móvil y jugar en remoto, tiene las ventajas del DualSense, el mando de PS5 con sus analógicos, su vibración y sus gatillos adaptativos.



- Precio accesible. 219,99 € es barato si sumamos un mando DualSense cuyo coste actual es de 70 euros a una pequeña tele, monitor, móvil o tablet de 8 pulgadas.

- Es como jugar como una consola portátil, aunque sea en casa con una pantalla de calidad 1080p LCD.

- Cuenta con sus propios accesorios, como los auriculares Pulse Explore y Pulse Elite, y que también se pueden conectar a PS5 y a PC vía un USB adicional adquirido por separado.

Cinco puntos en contra de PlayStation Portal

¿Se podía haber hecho mejor? ¡Sin duda alguna! PlayStation Portal puede ser considerado como una oportunidad perdida por parte de Sony, o incluso un tiro en el pie viendo las enormes posibilidades que tiene el periférico y que no se han incluido en el mismo, y que a buen seguro hubiese atraído a mucha más gente, incluso sin cambiar de política de ser una segunda pantalla y sin necesidad de haber hecho una PS5 portátil real, que también hubiese molado Estos son los cinco puntos más negativos que le vemos al producto:

- Necesita una PS5 encendida y conectada a la WIFI. PlayStation Portal requiere una conexión mínimo de 5 Mbps y recomendada de al menos 15 Mbps. No es compatible con Bluetooth...

- No es una consola portátil. No te la puedes llevar fuera de casa, aunque se pueda conectar a una red pública, la calidad va a ser penosa o el juego ser injugable.

- Hubiese sido una buena opción el juego en streaming o en la nube, tanto a los juegos de PS5 como los de PS4 y el resto del catálogo actual de la consola. Pero no permite juego en streaming de ninguna forma.



- Debes además tener el juego instalado en la PS5, lo que también hubiese sido una ventaja si no fuese así para ahorrar espacio en la consola principal con juegos que juegues tú solo con otros instalados en la consola para jugar con la familia y/o amigos.

- Oportunidad perdida para poder ofrecer algo adicional, y es que no permitir la opción de jugar como un segundo mando mientras que el primero juega en la consola con un DualSense más tradicional es un gran fiasco.

Todo dicho. ¿Te la vas a comprar?

Con todos estos detalles es bastante más fácil decidir si pillarse el periférico de lanzamiento el 15 de noviembre de 2023, esperar a que pase un poco de tiempo y ver cómo funciona, o definitivamente pasar de él por ser otro de esos "VR2" que a nadie interesa. Como digo, ni es tan bueno como muchos aseguran (los más fans) ni tampoco tan malo como los haters nos quieren hacer ver, ya que es uno de esos periféricos para sacarle provecho si estás en una de esas situaciones mencionadas previamente. Es mejor que jugar en remoto con un móvil, pero también más caro si ya tienes el móvil. ¿Merece la pena? Ahora la pelota está en tu tejado.

Nintendo Switch es todo un éxito, eso es algo innegable, y además en todos los sentidos. 130 millones de consolas vendidas y más de mil millones de juegos de la consola vendidos desde su lanzamiento en marzo de 2017... y aún así hay muchos que quieren jubilarse desde hace ya unos cuantos años. Y es que no es raro que cada año que pasa de su lanzamiento salgan rumores de que se prepara un nuevo modelo más potente o, incluso, la nueva generación de Nintendo cuyo nombre no se conoce pero que todo el mundo ha bautizado como Switch 2, cosa que ya os adelantamos que no será así.



Está claro que en pleno mes de agosto de 2023 ya sí que se acerca la fecha en la que la compañía japonesa podría renovar su hardware, y numerosas fuentes oficiosas se apresuran en lanzar rumores y supuestas filtraciones (como tantas otras veces), siendo la mayoría de ellos de dudosa procedencia. Aún así, es más que probable que en menos de dos años veamos a la sucesora de la por el momento tercera consola más exitosa lanzada al mercado por detrás solo de PS2 (la más vendida) y Nintendo DS (la segunda muy de cerca). Por ese motivo, nosotros también queremos especular y lanzar una lista de cosas que debería tener la sucesora de Switch, y las que creemos que no tendrá o no debería tener para tener un éxito similar al modelo actual, a pesar incluso de algunos rumores que lo aseguran.

Esta es nuestra particular lista de "must have" para Nintendo Switch 2 (o Advance, o como vaya a llamarse), y las cosas que no creemos que deba tener.

Cosas que Switch 2 necesita y creemos que tendrá

Modelo de consola similar al actual, híbrida con opción portátil y conector a televisión a través de un dock. El dock proporciona potencia adicional para que se vea a mayor resolución y tasa de frames.

Corrección de problemas de drifting. Obviamente, algún problema saldrá por otro lado, pero al menos solucionados los primeros cuando se lanzaron.

Compatibilidad total con Switch. Como sucedió con 3DS y DS, GBA y GB o Wii y GameCube. Su nueva generación debería ser compatible con su lector de memoria SD para que sus juegos físicos también sean compatibles.

Potencia similar a PS4, con algo más de memoria y potencia gráfica similar. Poder jugar a juegos a 1080p a 60 FPS en modo portátil y 4K a 30FPS, haciendo más fácil desarrollar ports de juegos de PS4 y Xbox One no lanzados hasta ahora y mayor compatibilidad con UE5 manteniendo el coste de producción de los juegos. Hablamos de entre 2.0 a 2.5 TFlops por los 1,8 TFlops de PS4 y los 3,8 TFlops de PS4 Pro (y los 11,2 de PS5 y 12 de Xbox Series, para que os hagáis una idea).

Pantalla ligeramente más grande.. A pesar de no ser pantalla OLED, asumimos que el tamaño debe ser superior a los 6,2 pulgadas del tamaño de Switch estándar, pero tampoco mucho más para potenciar la portabilidad. Asumimos que podrían ser unas 6,7 a 6,9 pulgadas en el modelo inicial, con más pulgadas en modelos futuros tipo OLED.

Precio igual o inferior a los 399 €, para seguir siendo accesible a todos los jugadores, y no perder competitividad con sistemas más potentes.

Nueva funcionalidad: Soporte a la doble pantalla usando la portátil como una y el dock como segunda, haciendo posible la emulación de juegos de Wii U, DS y 3DS. También podría permitir usar el dock como red de conexión para varias consolas, de forma que veríamos juegos similares a los vistos en GameCube y GBA, con varias personas jugando con su propia consola portátil y todos en la misma televisión a modo de resumen, pantalla con el HUD, resultados, estadísticas...



Funcionalidades adicionales (I): Cámara y micrófono integrados. Se nota que Nintendo echa la cámara de 3DS de menos, y ha utilizado la de los móviles en el nuevo "Everybody 1, 2 Switch".

Funcionalidades adicionales (II): Un panel táctil en uno de los JoyCon (que luego iría en el nuevo mando Pro) también sería un acierto.

Título importante first party que acompañe el lanzamiento y con el que llamar la atención de lanzamiento, y ¿qué mejor que Mario Kart 9? Otras opciones podrían ser Metroid Prime 4(con un salto visual convincente), que aunque ha sido confirmado como título para Switch podría salir para ambas, como Twilight Princess o Breath of the Wild en sus respectivas consolas. Lo mismo con Luigi Mansion 4 (siguiendo la estela de Gamecube) o un remake de algún clásico, como Ocarina of Time.

Seguir mejorando el servicio online y nuevos títulos clásicos (en este caso, de DS y 3DS). Los títulos de PC Engine, NeoGeo, Saturn y Dreamcast serían también un gran aliciente.

Más autonomía, una batería más grande y mejor aprovechada para llegar a las 5-6 horas de juego en portátil.

Añadir más almacenamiento y más rápido, como SSD o USF 3.1 o 4.0 para agilizar la carga de los juegos. 128 GB internos y expansión SSD como la actual.

Fecha de lanzamiento: Horquilla entre finales de 2024 y principios/mediados de 2025. Nintendo confirmó que Switch superaría el ciclo actual de consolas de 7 años, y Switch salió al mercado en marzo de 2017, lo que hace más probable 2025.

Qué es lo que no necesita y no creemos que tenga Switch 2

Como vemos, nuestra lista de demandas crea una consola de bajo coste, muy similar a la actual, y con algunos añadidos y características adicionales. Por ello, no creemos que necesite ninguna otra cosa para seguir la estela del éxito de Switch, y pensamos que debería ser una consola continuista y sin grandes alardes. Además, Nintendo ha demostrado querer lanzar al mercado una consola rentable desde el primer día, a diferencia de Sony y Microsoft con sus respectivas consolas, por lo que la lista de cosas que no debería o creemos que no tendrá son las siguientes:

Pantalla OLED. A pesar de ser una gran añadido en la versión OLED de Switch, esta encarece el producto. Tampoco necesita una gran pantalla que aumente el peso en modo portátil, como ocurre con Steam Deck excesivamente pesada, ni tampoco una resolución superior a los 1080p.



Tamaño de 7 pulgadas o superior. Tampoco necesita un tamaño de pantalla igual a la OLED actual de 7 pulgadas. Nintendo quiso hacer un experimento con un tamaño superior para hacerla menos portátil y potenciar así el modelo de consola que se juega en casa pero sin necesidad de una televisión. De ahí que muchos de sus compradores sean actuales poseedores de la Switch normal. Aún así, no es para nada necesario dicho tamaño que también encarece el producto.

Seguir el camino de otras portátiles, como Steam Deck o Asus ROG. Estos ejemplos son, básicamente, ordenadores portátiles con forma de consola, por lo que sus precios, pesos, características técnicas y características físicas son claramente un error para el usuario medio de Nintendo actual. El usuario de PC no tiene problemas en pagar más por tener tecnología, no así el público más joven de Nintendo.



Mayor tamaño al actual. El modelo OLED es más grande pero tampoco lo necesita ya que aumenta también el peso y la hace menos portátil.

No es necesaria compatibilidad con tecnologías actuales como DLSS 1 o 2 o RTX. La batalla tecnológica no es el fuerte de la compañía desde hace mucho y alejaría a las compañías del objetivo de Nintendo, jugabilidad y diversión, que se centrarían más en capacidad técnica.

Añadir mucho almacenamiento adicional, como 500GB o superior, encarece el producto final, aumenta el consumo, lo hace más pesado, y anima a las compañías a la necesidad de instalar el juego, que es algo que deberían evitar a toda costa. No sigamos el camino de PS3, ni tampoco el de las compañías actuales de miles de parches y actualizaciones gracias a contar con disco duro y conexión a Internet.

Salir en 2024. A mediados de 2023, Switch sigue siendo líder en ventas mundiales la inmensa mayoría de meses con cada nuevo lanzamiento, Pikmin 4, TLoZ: Tears of the Kingdom, y aún faltan muchos títulos de impacto por salir en los próximos meses. El fan de la consola está más que cubierto, no solo con lo que viene, sino con todo lo que ha salido ya hasta ahora.

Microsoft aumentará el precio de la Xbox Series X en la mayoría de los países a partir del 1 de agosto, según anunció la compañía. Sin embargo, esta medida no afectará a Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil y Colombia. Además, a partir del 6 de julio, los precios mensuales de Xbox Game Pass y Xbox Game Pass Ultimate también experimentarán un incremento por primera vez en la mayoría de los países, con excepción de Noruega, Chile, Dinamarca, Suiza y Arabia Saudita.

La nueva estructura de precios es la siguiente:

Xbox Series X: £479.99 / €549.99 / CAD $649.99 / AUD $799.99
Xbox Game Pass: $10.99 / €10.99 / £8.99 (anteriormente $9.99)
Xbox Game Pass Ultimate: $16.99 / £12.99 / €14.99 (anteriormente $14.99)

Cabe destacar que los precios de la Xbox Series S y el PC Game Pass no sufrirán cambios.

El aumento de precios no se aplicará a los suscriptores actuales de Xbox Game Pass hasta el 13 de agosto, o hasta el 13 de septiembre en Alemania. Los nuevos miembros verán los nuevos precios de inmediato a partir del 6 de julio. En el caso de aquellos que tengan una suscripción anual, el nuevo precio no se aplicará hasta que renueven su suscripción.

"Durante muchos años hemos mantenido nuestros precios de consolas y los hemos ajustado para reflejar las condiciones competitivas de cada mercado", afirmó Kari Perez, jefa de comunicaciones de Xbox, en un comunicado.

Esta decisión de aumentar los precios de la Xbox Series X y Xbox Game Pass ha generado diversas reacciones entre los fanáticos y usuarios de la plataforma, quienes ahora deberán evaluar cómo les afectará económicamente y decidir si continuarán suscribiéndose a estos servicios. Microsoft espera que estos ajustes reflejen las realidades del mercado y permitan seguir ofreciendo experiencias de juego de calidad a los jugadores de todo el mundo.

Finalmente hemos podido echarle un buen vistazo a lo que nos espera en 2024 gracias a Massive Entertainment, Ubisoft, y Lucasfilm con , un nuevo juego de mundo abierto basado en la popular saga de La Guerra de las Galaxias y ambientado entre la segunda y tercera película de la trilogía original, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. Obviamente, Ubisoft es una gran experta en mostrarnos lo que queremos ver y, en ocasiones, no lo que vamos a obtener en la versión final del juego, aunque sí que parece que en esta ocasión los usuarios de PS5, PC y Xbox Series vamos a poder jugar a algo muy parecido a lo que os traemos a continuación.



Este vídeo con gameplay tiene muchos detalles de lo que nos vamos a encontrar, con muchos ejemplos de sus mecánicas en las que se combinan sigilo, disparos en tercera persona, exploración, uso de vehículos, conversaciones con NPCs, y combates espaciales como si del mismísimo Squadrons se tratase aunque algo más simplificado. En todo momento tendremos como protagonista a Kay Vess, una fugitiva del Imperio y de los sindicatos del crimen que se acaba metiendo a cazarrecompensas y que aceptará misiones a lo largo y ancho de la galaxia. Eso sí; no estará sola en su cometido, ya que cuenta con la inestimable ayuda de Nix, una pequeña criatura que no solo nos sirve de compañero, sino que jugará un papel fundamental en las mecánicas de juego.



Nix se comporta como algunos otros ayudantes que hemos visto en otros juegos, e incluso de la misma forma que las unidades Jack de Gears 5. Mirando hacia diferentes direcciones podremos hacer que Nix se acerque a armas y objetos repartidos por el escenario para que nos los deje a nuestros pies y podamos usarlos cuando queramos, pero también sirve para realizar pequeños ataques a los enemigos. También podremos usar su adorable aspecto para situarlo en un punto en el que uno o varios enemigos lo vean y se sientan atraídos por él para aprovechar y pasar desapercibidos, usándolo como mera distracción, o enviarlo para que pulse un botón o palanca que se encuentre a distancia de nosotros.



Lo visto en el vídeo también nos permite hacernos una idea del tipo de conversaciones e interacciones con NPCs que vamos a tener a nuestra disposición en .Como en la inmensa mayoría de juegos de corte similar, Kay puede hablar con numerosos personajes, algunos de ellos aliados, otros enemigos, y muchos nos encomendarán misiones de esas tan típicas de recadero, ir a un sitio, coger un objeto, soltarlo, y conseguir dinero por ello. En ciertos momentos podemos interactuar en las conversaciones eligiendo lo que vamos a decir y hacer, algo que ya hemos visto en muchos otros juegos similares, y algunas de estas opciones pueden llevar a comportamientos diferentes por parte de estos personajes, mantenerse amigables o crear una disputa entre ellos, teniendo diferentes formas de finalizar dichas misiones.



La conclusión es que lo que hemos visto nos ha gustado y mucho. Si en la presentación de Microsoft no pudimos ver nada y no podíamos saber si el hype por el juego era alto o bajo, ahora sí que podemos decir que si el juego final es tal y como lo hemos visto aquí, estamos seguros que será uno de los grandes títulos de 2024 cuando aterrice en PC, Xbox Series y PS5.

Opinión general

A pesar de no ser un E3 2003 como mandan los cánones, Microsoft ha sido fiel a sí misma y ha creado un showcase en las mismas fechas en las que solía presentar cuando los eventos tenían lugar en Los Ángeles. Personalmente creo que ha estado a la altura de las expectativas, con muy y muy bueno especialmente para los usuarios de Game Pass, que sigue siendo su piedra angular para ganar seguidores tanto si tienes algunas de sus consolas, PC con Windows, o cualquier otra plataforma en la que sea posible jugar vía streaming. Su estrategia sigue siendo la misma desde 2017, esta es, ganar el máximo número de suscriptores posibles para que se hagan rentables la mayor parte de los juegos que están en ella, convenciendo así a aquellas compañías que aún no han apostado por ella.



Microsoft ha mostrado mucho de lo que tenía en el tintero durante los últimos años, y hay que reconocer que lleva vendiendo humo desde que anunciase en 2017 su estrategia con Game Pass y con la compra sistemática de decenas de empresas desarrolladoras de videojuegos, y parece que 2023, y especialmente 2024, van a ser los dos años para convencer a aquellos a los que aún no ha convencido. Este showcase ha sido un buen ejemplo de ello, y lo que hemos visto es bueno o muy bueno, y todo ello sin contar con las grandes licencias que tendrá próximamente gracias a Activision Blizzard.

Aún está por ver si vamos a tener joyas como la competencia tiene en Xbox, lo que decimos siempre de los Mario, Zelda, God of War o Uncharted. Este tipo de juegos tienen que ser construidos con el tiempo, y en la presentación hemos visto mucho juego original que puede convertirse en grandes bastiones en un futuro, pero que a día de hoy pueden ser simplemente de esos juegos que queremos probar para ver si están a la altura de lo esperado. El efecto hype es algo que se genera con el tiempo, y mientras que el gigante americano ha intentado vender humo durante los últimos seis años, ahora parece que sí que tiene grandes cartas en sus manos, y mientras que sus máximos responsables (Phil Spencer) asume la derrota en esta generación en su competencia contra PlayStation 5, ellos son conocedores de que la generación siguiente de consolas será muy diferente, y que en cuanto a estrategias, número de compañías, y juego en la nube tienen una gran ventaja con respecto a Sony y a Nintendo. ¿Es esto suficiente para llevarse la porción de mercado que creen que se merecen? Aún está por ver. Por lo visto hoy, el camino sí que es el correcto.

Repasemos los juegos presentados más destacados.

Lo bueno

Mucho y bueno ha sido presentado, también algunos muy buenos a falta de los grandes "hits" que se esperan de una compañía tan grande como esta. No es que Forza no lo sea, pero sí que no es el vendedor de consolas, marca, ni juegos que podría ser por ejemplo un nuevo Halo o el esperado Gears 6. Aún así, hay cosas de lo más interesantes.

Fable

Medidor de hype: Alto

Siendo fan de la saga original, y habiendo disfrutado especialmente los dos primeros juegos, tengo mucha curiosidad acerca de lo que puede ofrecer. No he visto nada de la jugabilidad, y parece que poco o nada tiene que ver con los juegos anteriores de la saga, aunque tengo que reconocer que lo que hemos visto resulta interesante, especialmente por la participación de Richard Ayoade.

South of Midnight

Medidor de hype: Alto

Tampoco de este se ha visto nada jugable, aunque lo que sí se vio era engine de juego. Aún así, el concepto es curioso e interesante, el arte es fantástico, y la historia que plantea de lo más original, así que a mi me han ganado con este teaser, especialmente el uso de la música de su iluminación.

33 Immortals

Medidos de hype: Muy alto

No sé a vosotros, pero a mi me ha recordado mucho más a la experiencia de Hades con opción de juego cooperativo para 33 jugadores, que es algo realmente espectacular. Precioso acabado artístico y jugablemente de lo más interesante.

P3: Persona 3 Reload

Medidor de hype: Alta

¿Qué decir de la saga Persona? Las últimas entregas han conseguido atraer a un público enorme, por su calidad visual y sonora, por sus mecánicas realistas, y por su historia y personajes atrayentes. P3 siempre fue de los mejores de la saga ,y hacer un remake para las máquinas actuales es siempre un acierto.

Hellblade 2: Senua's Saga

Medidor de hype: Muy alta

Nos consideramos en Ultimagame como fans de Senua. El primero es cautivante y un viaje personal que muchos hemos tomado y que nos ha encantado, y esta segunda parte estamos convencidos de que nos llevará aún más lejos. Calidad técnica no le falta, pero su historia, narrativa y desarrollo personal de sus protagonistas es lo que más nos llama la atención.

Kunitsu-Gami: Path of the Goddess

Medidor de hype: Alto

Capcom ya ha mostrado su capacidad para hacer juegos de samurais con Onimusha, y también para meterse de lleno en la mitología japonesa con juegos como Okami, así que hay que esperar lo mejor de esta nueva apuesta que, por supuesto, será multiplataforma, aunque en Xbox lo jugaremos desde el primer día gracias a Game Pass.

Clockwork Revolution

Medidor de hype: Alto

Vibes a Bioshock, por supuesto, y el buen hacer de inXile es más que de sobra para estar interesados en este nuevo proyecto a pesar de irse muy lejos de lo que no han tenido acostumbrados, Dungeon Crawlers, acción en tercera persona, estrategia por turnos, y ahora parece que un FPS con mucho de aventura y control del tiempo. Solo por lo original, la compañía y la estética estamos dentro.

Starfield

Medidor de hype: Desorbitada

Fan de The Elder Scrolls desde sus inicios con Arena, ahora quiero ver de lo que Bethesda es capaz creando esta nueva aventura en la que se puede explorar una galaxia con más de mil mundos diferentes. Iluminación específica, nuevo sistema de animación, miles de misiones a realizar, libertad de exploración, decenas de miles de personajes con los que interactuar y luchar. Todo parece demasiado perfecto para ser verdad, y aún así, finalmente llegará en septiembre de 2023 convirtiéndose en lo más grande que existe en consolas Microsoft y PC.

Lo malo

No hemos tenido demasiado que nos haya llamado poco la atención en el Showcase de 2023. Sí que han habido algunas cosillas que nos han dejado frías pero que hemos preferido meterlas en la carpeta de juegos de los que tenemos que saber más antes de desahuciarlos del todo. Aún así, sí que hemos tenido un par de cosas que hemos dicho que aunque sabemos que tienen su público, no nos han dicho nada en absoluto.

Microsoft Flight Simulator 2024

Medidor de hype: Bajo

Sé que tiene su público, y que el realismo gráfico está muy por encima de la inmensa mayoría de juegos actuales, normal al no tener que implementar algunas cosas que consumen recursos como, por ejemplo, la IA enemiga. Sin embargo, esto es uno de esos productos que unos pocos disfrutarán, pero que la mayoría igual se lo descarga para probarlo y verlo funcionar con esa calidad gráfica. Poco más. El interés principal lo podría desarrollar integrar esta aplicación (me da cosa llamarla videojuego) con películas y series, donde sí que tendría mucho mucho más hype del que tiene ahora mismo, y así vemos escenarios o localizaciones geniales de, por ejemplo, películas de Marvel.

Jusant

Medidor de hype: Medio-bajo

Los creadores de juegos como Life is Strange nos ofrecen lo que parece ser una especie de simulador de escalada en un mundo fantástico, y aunque no hemos visto nada del juego, todo parece indicar que es justo lo que vamos a obtener sin demasiada profundidad en historia, narrativa o desarrollo. Igual luego es uno de esos juegos de culto al estilo Journey, pero la primera sensación ha sido muy pobre, incluso para aquellos que buscan experiencias diferentes y alternativas.

Lo más... meh!

Muchos de los juegos presentados se pueden haber quedado en esta categoría, no porque no nos interesen lo más mínimo, sino porque son de esos anuncios vendehumos de los que queremos saber mucho más antes de decidir si valen o no la pena. A pesar de que algunos de ellos son de lo más llamativos, en Ultimagame solemos definir el interés por su compañía, las mecánicas de juego, y lo que parece que van a ofrecer, y muchos de estos se han quedado justo a medio camino de ser grandes anuncios, y por ello los metemos en esta categoría.

Star Wars: Outlaws

Medidor de hype: Medio

Me reconozco como no fan de la franquicia de Las Guerras de las Galaxias. No es que no me guste, pero sí que desde hace mucho tiempo que no me llama la atención, así que me centro específicamente en saber lo que el juego puede ofrecer, y sin saber nada del proyecto tengo que reconocer que sin ser feo lo que se ha visto, tampoco me dice nada que no me hayan dicho otras decenas de juegos basados en la serie de películas, libros, series, y otros videojuegos, así que me quedo en la situación de verlas venir.

Payday 3

Medidor de hype: Medio

No soy especialmente fan de la segunda parte del juego, y en especial, tampoco de ningún otro juego de hordas en el que lo único que hay que hacer es aguantar refriegas con oleadas de enemigos, mientras uno de los integrantes hace algún tipo de acción. Los juegos cooperativos tampoco son esto, y aunque puede ser grandiosa la experiencia, prefiero verlas venir y experimentar lo que tienen que ofrecer.

Avowed

Medidor de hype: Medio-alto

No es que lo nuevo de Obsidian no presente interés suficiente. El problema es que aunque parecía un nuevo juego, y de hecho se le tenía muchas ganas, en todo momento daba la sensación de ser un The Elder Scroll un tanto descafeinado y que seguía muy de cerca las mecánicas y puesta en escena de los grandes juegos de Bethesda. Interesante, pero poco más.

Sea of Thieves: The Secret of Monkey Island

Medidor de hype: Medio

Sea of Thieves es uno de esos juegos que sirven perfectamente para echar el rato con un grupo de colegas mientras esperas a que entre el que siempre llega tarde, y tengo que reconocer que la integración con Monkey Island lo hace mucho más interesante de lo que ha sido hasta ahora, especialmente porque da la sensación de ser un juego diferente, no tanto de pillar el barco y explorar libremente, sino con historia y desarrollo, que es algo que le falta como el comer al juego principal. Por ello lo subo de hype bajo a hype medio a la espera de poder probarlo y ver exactamente de qué va.

Like a Dragon: Infinite Wealth

Medidor de hype: Medio-alto

La idea en meterlo en la categoría de medio no es que las anteriores entregas de la saga no nos gustasen, ni tampoco porque el vídeo no resulte lo suficientemente divertido como para ser tenido en cuenta. Todo es debido a que sin ver nada del juego y sin saber de dónde sale nada nos entra suficiente hype como para decir que está mucho más arriba. Esperamos saber más del juego pronto.

Forza Motorsport

Medidor de hype: Medio-alto

La saga Forza, con sus dos grandes entregas, son la gran esperanza para todos los fans de los juegos de carreras en Microsoft, y aún así, no se la ve como una saga que pueda acercarse a la competencia más directa, ni en realismo, ni en calidad gráfica. Efectivamente es fácil asumir que está entre los juegos más divertidos del género, pero se queda justo en medio entre la simulación y los juegos más arcades. Tampoco parece que esta nueva entrega, a la que se le elimina el número por reiniciar la saga, o bien por ir actualizándola sin crear una nueva hasta la nueva generación, parece que quiera destacar en nada.

Persona 5 Tactica

Medidor de hype: Medio-alto

No me malinterpretes. No es que pueda parece un gran juego, pero sí que es el clásico juego que cualquiera de nosotros prefiere jugar en otra plataforma, como Switch, y que se apunta el tanto del Game Pass gracias al acuerdo entre Atlus y Microsoft, y aún así, no llegará a un gran público. Esto puede ser negativo para ambas compañías porque ni uno conseguirá el éxito que se merece ni el otro conseguirá el apoyo para su consola con esta clase de juegos. Claramente uno de esos juegos que no se hará rentable a menos que consigan atraer a muchos más millones de jugadores a la plataforma.

Still wakes the Deep

Medidor de hype: Medio

Voy a romper una lanza por este juego, no porque lo que se haya visto sea especialmente atrayente, sino porque juegos como Everybody Gone to the Rapture me parece una experiencia de lo más inmersiva y narrativamente original de lo que he jugado en videojuegos. Still wakes the Deep tiene toda la pinta de seguir muy de cerca sus anteriores trabajos dentro del género de aventuras narrativas, y tener una jugabilidad espectacular, consiguen meternos de lleno en una historia rica en matices y llena de detalles con sus personajes. Solo por eso hay que subirlos de escala y tener interés en ellos.

Dungeons of Hinterberg

Medidor de hype: Medio-alto

He estado muy tentado de ponerlo como uno de los juegos con más hype de los mostrados, no solo por su estética detallada usando cell-shading (o toon-shading), sino por la enorme cantidad de diferentes mecánicas de juego mostradas en unos pocos segundos de tráiler. No lo he puesto porque personalmente necesito más detalles para saber si es de esa clase de juegos que merece la pena dedicarle horas y horas en sacarle todo el juego, pero la primera impresión es de lo más positiva.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Medidor de hype: Medio

Tras un par de años de tomaduras de pelo, y crear por fin el juego que nos prometieron desde hace más de 7 años, CD Projekt Red nos ofrece una expansión de pago que parece que sigue la misma calidad técnica, narrativa, estilo de historia, desarrollo y mecánicas de juego que el original, con algunos cambios de lo más interesantes. Que no aparezca Xbox One dice que tampoco aparecerá PS4 y que muchos de sus fans se van a quedar sin la posibilidad de jugar a esta expansión, lo cual no mola nada de nada. A pesar de que ahora el juego original merezca y mucho, hacer una expansión de pago y dejarla fuera de millones de sus usuarios que lo compraron sin poder disfrutar de ella es caer bajo.

Cities: Skylines II

Medidor de hype: Medio

Soy uno de esos fans que jugaron originalmente a los primeros Sim City, Populous, Age of Empire o Warcraft, cada uno geniales en sus propios géneros. Sigo guardando especial cariño a aquellos juegos y guardo muchos momentos de ellos en mi retina después de tantos años. Hoy en día veo la evolución de estos géneros, los 4X, RTS, simulación de ciudad o de vida, como juegos que añaden una complejidad excesiva y un apartado gráfico muy bonito, pero que tampoco parece que añadan mucho más a las experiencias originales, especialmente si lo jugamos en consolas y aunque se les pueda añadir ratón y teclado para jugarlos como se debe.

Metaphor Re Fantazio

Medidor de hype: Medio-Alto

No es la clase de juegos que atraiga al actual público de Xbox, aunque sí que puede atraer a un público que a día de hoy posee una Switch o una PS4. Un nuevo juego de los creadores de Persona que crean una nueva saga, confusa en historia cuanto poco, y de la que necesitamos saber mucho más para saber si tenemos o no ganas de echarle el guante.

Towerborne

Medidor de hype: Medio-Alto

El hecho de ser un hack'n slash 2D cooperativo para cuatro jugadores ya me ha llamado poderosamente la atención, más aún viendo lo bonito de su estilo artístico y sabiendo que los creadores de The Banner Saga estaban detrás de él. Sin embargo, también he visto que es un cambio demasiado radical en el género al que están acostumbrados, y del que aún hay que saber mucho más para estar totalmente encandilados por el nuevo proyecto.

Este es, sin duda, un movimiento de lo más curioso que incluso ha pillado desprevenida a la propia Sony, quien obviamente se va a ver beneficiada de la decisión de los reguladores del mercado en el Reino Unido quienes han rechazado frontalmente la unión o adquisición por parte de Microsoft de la compañía americana Activision Blizzard. Según la Autoridad de Mercados y Competencia del Reino Unido, la solución propuesta por Microsoft no logró abordar de manera efectiva sus preocupaciones en el sector de los juegos en la nube. El regulador cree que el acuerdo alteraría el futuro del mercado de los juegos en streaming y conduciría a una "innovación reducida y menos opciones para los jugadores del Reino Unido en los próximos años".



Esto quiere decir que la comisión no vio competencia desleal en el hecho de que Microsoft fuese a quedarse con sagas como Diablo o Call of Duty para sus consolas evitando así que ninguno de sus próximos juegos llegase a otras consolas, especialmente a las de Sony. En un intento por mostrar a la comisión que el máximo número de personas posibles seguirían disfrutando de juegos como Call of Duty, Microsoft lanzaba una cortina de humo anunciando que llegaban a varios acuerdos con varias compañías, entre ellas Nintendo, para el lanzamiento de juegos su conocida saga de FPS en sus dispositivos durante los próximos diez años. Recordamos que este mismo acuerdo también fue ofrecido a la propia Sony quien se negó en rotundo por pensar que si aceptaban esta oferta era como poner fecha exacta a la desaparición de juegos de esta saga en sus consolas.

Las conclusiones oficiales

Microsoft anunció la adquisición de Activision Blizzard en enero de 2022, y la Autoridad de Mercados y Competencia lanzó una revisión en profundidad del acuerdo en septiembre de 2022. En febrero de 2023, el equipo determinó que el acuerdo podría convertir a Microsoft en un competidor aún más fuerte en la nube.

Las declaraciones oficiales por parte de la comisión fueron estas:

"Microsoft ya disfruta de una posición poderosa y una ventaja sobre otros competidores en juegos en la nube y este acuerdo fortalecería esa ventaja dándole la capacidad de socavar a los competidores nuevos e innovadores%u201D, dijo Martin Coleman, presidente del panel independiente de expertos que llevan a cabo la Competencia y Investigación de la Autoridad de Mercados.

Microsoft se comprometió constructivamente con nosotros para tratar de abordar estos problemas y estamos agradecidos por eso, pero sus propuestas no fueron efectivas para remediar nuestras preocupaciones y habrían reemplazado la competencia con una regulación ineficaz en un mercado nuevo y dinámico.

Los juegos en la nube necesitan un mercado libre y competitivo para impulsar la innovación y la elección. La mejor manera de lograrlo es permitiendo que la dinámica competitiva actual en los juegos en la nube continúe haciendo su trabajo".

Game Pass comienza a hacerse demasiado poderoso

Los usuarios del gran servicio de Microsoft, Game Pass, sabemos que este está lleno de cosas buenas (también malas) y que ha sido pionero en muchos aspectos de lo que será el futuro próximo de los videojuegos. Una cuota más o menos reducida, un buen número de juegos a los que jugar en constante evolución, muchos de ellos desde el primer día, y todos los juegos propios de Microsoft incluidos también desde el primer día. Sin embargo, hay uno de estos servicios que, probablemente, sea el más interesante de todos de cara al futuro y en el que Microsoft ha sabido destacar sobremanera sobre la competencia que incluso llegó antes al mercado como es el juego en la nube. Ofertas como OnLive o Gaikai ya existían desde 2008 y aún así no llegaron a cuajar por su baja oferta en videojuegos y porque, probablemente, llegaron antes de tiempo a un mercado aún sin suficiente tecnología como para que el gran público pudiese disfrutarlo de pleno.



Microsoft ya había anunciado que el juego en la nube era una realidad desde el anuncio de Game Pass en 2017. Sin embargo hemos tenido que esperar hasta 2022 para poder verlo en funcionamiento con la suficiente calidad como para que muchos podamos disfrutar de él con garantías de que no se quede colgado cada poco tiempo. Eso sí; aún en pleno 2023 tiene algunos problemas que la tecnología no ha sabido resolver y que muy probablemente tengamos que aguantar aún por algunos años. Y es que el servicio ofrece una compresión en la señal de vídeo que hace que su calidad no sea la que muchos esperamos especialmente si tenemos una Xbox Series X o un PC de altas prestaciones. Además, el input lag (retardo en responder nuestro protagonista tras pulsar un botón) que ofrece en juegos especialmente en los juegos con componente online, hace que muchos prefieran tener el juego instalado en su dispositivo o incluso no llegar a jugar si no tienen la oportunidad para ello por jugar en un dispositivo que no tenga dicha opción (como los móviles, por ejemplo). Ya Google hizo sus pinitos con esta tecnología lanzando Stadia, un servicio que a todas luces debía haber sido todo un éxito y a pesar de ser todopoderosa en el mundo de Internet no fue capaz de cuajar por no contar con una oferta atractiva para el público general, y especialmente por la baja oferta de grandes juegos con respecto a su máxima competencia, Xbox.

A día de hoy, la oferta que Microsoft tiene con Game Pass es imbatible. El gigante americano ha estado invirtiendo una enorme cantidad de dinero en el desarrollo del servicio desde hace más de diez años gracias al cual podemos disfrutar del mismo a día de hoy, algo que podemos compararlo con lo que ha estado haciendo Sony con sus compañías propias y el desarrollo de muchos de sus juegos y franquicias. Microsoft invirtió y sigue invirtiendo en el desarrollo de esta tecnología por muchos motivos, y ya lleva algunos años ofreciéndole en otros modelos de negocio lejos de los videojuegos, como por ejemplo algunos de los servicios que su sistema operativo más reciente ofrece, Windows 11, así como algunas de sus aplicaciones más populares como el propio Office.



La única que podría plantearle algo de respuesta actualmente es la propia Sony, quien ofrece algo similar con la actualización de su servicio, PlayStation Plus. Curiosamente, Sony compró en 2012 a una de las compañías que ofrecieron originalmente las primeras propuestas de juegos en la nube, Gaikai, por una cantidad cercana a los 400 millones de dólares. Y digo curiosamente porque no ha sido hasta 2023 cuando han comenzado a ofrecer este servicio en el Plus, y porque para poder hacer competencia a Microsoft tuvieron que adquirir una compañía externa para poder hacerse con sus servicios de juegos en la nube, algo similar a lo que la comisión antimonopolio británica se ha negado a aprobar a Microsoft, salvando las diferencias. El catálogo del Plus que Sony ofrece a sus usuarios cuenta con una cantidad de juegos mayor que el Pass de Microsoft, y en general, muchos de sus juegos son mucho más llamativos por pertenecer a grandes sagas o ser de grandes compañías, y aún así no consiguen atraer al mismo público que el Pass, también porque hace falta tener una consola de Sony para disfrutar de ellos, a diferencia del servicio de Microsoft que puede disfrutarse en cualquier móvil, televisión inteligente (muchas), tableta u ordenador personal.

Opinión personal: Lo importante siempre está en el desarrollo de ideas, y no en su compra

Desde el primer momento desde Ultimagame en general y desde mi propio punto de vista en particular, sabía que la comisión antimonopolio de diferentes mercados incluidos el de Estados Unidos, entraría de oficio para investigar esta adquisición. Microsoft no ha sido capaz, en más de veinte años en el mundo de las consolas, de crear un mercado lo suficientemente atractivo para sus fans, especialmente por no ofrecerles un buen catálogo de juegos exclusivos como Halo o Gears que han caído en desgracia en los últimos años, a diferencia de lo que sí ha hecho Sony con sus juegos y sus sagas. Cuando Xbox original fue lanzada sí que vendían innovación al ser la primera consola que incluía de serie un disco duro y una conexión a Internet, y posteriormente con Xbox 360 llegaron a muchos acuerdos para el desarrollo de opciones online para todos sus juegos, algo que atrajo a mucha gente incluso fans de PC. Sin embargo, desde entonces, gran parte de lo que han conseguido hasta ahora ha sido en base a invertir dinero en ofertas y acuerdos exclusivos, en seguir ofreciendo juegos de sagas importantes caídas en desgracia, o en simplemente ser la alternativa de Sony para los que no quieren seguirles la estela.



Lo peor de todo es que con el paso de los años las sagas de Microsoft han ido perdiendo interés por parte de sus fans con títulos mediocres por culpa de, precisamente, que sus responsables originales decidiesen dejar la nave nodriza para seguir desarrollando sus propias ideas lejos de Microsoft. Bungie dejó Microsoft abandonando la saga creadas por ellos, Halo, porque querían hacer otras cosas (Destiny) y en Microsoft no encontraban el hueco necesario. Epic hizo lo propio dejando la saga Gears of Wars en mano de una pequeña compañía sin excesiva experiencia que ha creados dos juegos que sin ser nada malos no llegan a la calidad de los tres títulos originales. La única alternativa para Microsoft ha sido la de comprar aquellas compañías que saben que funcionan en lugar de desarrollar sus propias ideas, como sí que han hecho compañías como Nintendo o la propia Sony.

La pregunta que está en boca de muchos es la de por qué a Sony sí se le permite comprar compañías y a Microsoft no, pregunta más que curiosa porque esta ha comprado en los últimos años a 13 grandes compañías del sector no solo para conseguir sus juegos exclusivos, sino además para evitar que sus juegos multiplataformas dejen de llegar al resto de consolas. Sony por su parte ha seguido un camino más lógico comprando compañías que ayudó a crear y a desarrollar, compañías denominadas %u201Csecond parties%u201D y que ya en su momento solo hacían juegos para PlayStation, a excepción de la propia Bungie a quienes no les han prohibido seguir desarrollando Destiny para otras consolas, y que básicamente adquirieron porque necesitan para poder hacer sus propios GaaS (The Last of Us Online).



Aún así la discusión no es si se puede o no comprar compañías, ni tampoco sí se pueden llegar a ciertos acuerdos para tener juegos exclusivos. El problema está en lo que ofrece dicha compañía o lo que se consigue con dichos acuerdos. Ambas, Sony y Microsoft, han llegado y llegarán a acuerdos puntuales para el desarrollo de juegos exclusivos para sus plataformas, o incluso para que lleguen antes a una plataforma concreta. La propia Microsoft paga a compañías para que haya juegos en Game Pass y que tarden un tiempo en aparecer en otras plataformas, o incluso ya tuvieron un acuerdo de exclusividad temporal con Activision para el lanzamiento de todos los DLCs de Call of Duty en la época de Xbox 360, y que hizo que muchos usuarios acabasen comprando la consola de Microsoft en lugar de una PS3.

Sony hace lo propio con algunos juegos y algunas compañías, e incluso ha llegado a pagar dinero para evitar que ciertos juegos acaben en el Game Pass, aunque este tipo de cosas solo se pueden conseguir de forma temporal y no para siempre. Por su parte, hay compañías que no quieren trabajar con otras por su pasado, o simplemente porque no ven condiciones adecuadas para ello. Por ejemplo, Square Enix no suele trabajar con Xbox ni tampoco querían lanzar ninguno de sus sus Final Fantasy en sus consolas. Y finalmente tuvo que ser la propia Microsoft quien llegase a un acuerdo económico para que dichos juegos, incluido Final Fantasy XV, acabasen llegando a Xbox e incluso a Game Pass. No así con juegos como Forspoken que sí que es un acuerdo puntual entre Sony y los creadores de Final Fantasy.



Desarrollar ideas que innoven en el mercado está muy bien, como Microsoft ha hecho con el juego en la nube o con el propio servicio Game Pass. También está muy bien crear un mercado en base a juegos exclusivos como Sony ha hecho con muchas de sus franquicias. Comprar compañías para hacerse con una buena parte del mercado por, simplemente, tener una cantidad ingente de dinero evitando así que sus juegos lleguen a otras plataformas no está tan bien, y además perjudica la buena competencia y a una buena parte de sus usuarios quienes, dicho sea de paso, fueron los que hicieron a estas compañías grandes en las plataformas a las que ahora quieren vetar. Si, por ejemplo, Stadia hubiese sido un éxito, tuviese una base de fans de 20 millones y Sony hubiese comprado este servicio, estaríamos hablando de lo mismo, ya que no han sido ellos quienes han construido ese mercado, sino que lo han comprado ya formado evitando así que otros puedan disfrutar del mismo.

Lo dice el mismísimo Eiji Aonuma, productor de la saga de juegos The Legend of Zelda y máximo responsable de este último título. Desde que se anunciase oficialmente en 2020 no habíamos visto casi nada del juego salvo algunas escenas cinemáticas y algunos tráilers donde los fans podíamos hacer cábalas de lo que nos íbamos a encontrar, y a falta de un par de meses para su lanzamiento oficial en Nintendo Switch, la compañía ha decidido mostrarnos un vídeo de más de diez minutos con algunas de sus nuevas mecánicas de juego. Tampoco vamos a encontrar demasiados spoilers o "destripes" para aquellos que quieran experimentar por sí mismos o conocer la historia, lo cual es muy de agradecer.



Y es que este nuevo vídeo nos sirve para ver cómo Tears of the Kingdom arregla algunos de los graves problemas que había en Breath of the Wild, o al menos hace algunos intentos en la dirección correcta. Muchos de los que hemos jugado estábamos cansados de ir de un lado para otro en busca de ciertas armas resistentes o más potentes para poder vencer a los mismos enemigos una y otra vez sin tener con qué hacerlo, y gracias a una de las nuevas mecánicas de juego denominadas combinación, con la que podemos unir una simple ramita con una roca y crear un martillo mucho más resistente y potente. Esta será una de las principales mecánicas que nos va a permitir unir miles de objetos para crear incluso los vehículos que podíamos ver en los primeros tráilers y que os permitan elevarnos por el aire, navegar, o conducir de forma más rápida que incluso con nuestra propia montura (¿o con Epona?).



Otra de las grandes novedades en cuanto a sus mecánicas está retroceso, con la que podremos apuntar a un objeto y que este vaya atrás en el tiempo tal y como lo ha vivido segundos atrás. Esto nos puede permitir cientos de diferentes opciones como apuntar a proyectiles enemigos y hacerlos volver a sus manos golpeándoles a ellos, pero también subirnos a rocas que han caído del cielo para llegar a las nuevas zonas del juego, estas islas celestiales que ahora gobiernan el nuevo Hyrule desde las alturas.



Hay otra mecánica de lo más interesante que plantea incluso más preguntas que las que responde como es la Infiltración, y que a diferencia de nuestro querido Snake o Sam Fisher, nos permite teletransportarnos a través del techo de muchas superficies para atravesarlo y acabar en el suelo de la zona superior. Por ejemplo, podremos usar esto en diferentes plantas de una mazmorra, en el interior de una cárcel en la que estemos encerrados, o en el techo de una cueva, no teniendo que gastar energía en subir por superficies como en BOTW, otro gran adelanto con respecto a este.



Por último, otra de las nuevas mecánicas se denomina Ultramano, y que de forma similar al imán de la Piedra Sheikah en BOTW nos permite agarrar objetos y moverlos independientemente de su tamaño o peso, y lo que es más interesante, unirlos para crear otros objetos mayores como vehículos, si por ejemplo unimos varios troncos con ruedas o turbinas.



Aparte de las nuevas mecánicas, Nintendo ha aprovechado para mostrarnos también un nuevo hardware relacionado con este lanzamiento en forma de un nuevo modelo de Switch OLED, un mando PRO y una funda para Switch. La nueva Nintendo Switch Modelo OLED edición The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, con un diseño especial inspirado en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, se lanzará el 28 de abril*. Esta flamante edición cuenta con un diseño que aparece en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, incluyendo el conocido símbolo hyliano de la saga The Legend of Zelda en la cara frontal de la base de la consola. También los dos accesorios, un mando Pro de Nintendo Switch y una funda, ambos con diseños especiales de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que se pondrán a la venta por separado el 12 de mayo, el mismo día del lanzamiento del juego.

Detrás de este titular que puede sonar (y de hecho es) como bastante clickbait, se encuentra una realidad que para millones de fans en todo el mundo está siendo difícil de digerir. Hace un par de años (2021) ya hacíamos un vídeo de Youtube donde os contábamos el motivo por el que los juegos físicos tenían los días contados, aunque también os decíamos que no sería en esta generación, con PS5 y Xbox Series, y que iría sucediendo poro a poco durante los próximos años. Es algo que estamos viendo con hechos como el mayor número de juegos digitales vendidos en 2023 que en sus versiones físicas a razón de 70-30, por ejemplo. Es lógico y evidente por muchos motivos, pero también vemos como todavía queda un público que quiere sus ediciones físicas, normales o especiales, bien como coleccionistas o por esa falsa sensación de que si el juego desaparece en su edición digital todavía tendremos algo que meter en nuestras consolas y jugar, algo que muy probablemente tampoco podamos.



Aunque aún hay compañías que siguen lanzando sus juegos de Xbox One y Series en formato físico, otras muchas ya han dejado de hacerlo, incluso eliminando por completo esas ediciones limitadas y de coleccionistas que en su competencia, PlayStation y Switch, sí que siguen manteniendo. Es fácil ver como Nintendo Switch tiene la inmensa mayoría de sus juegos en formato físico, y que incluso en PlayStation que es una consola con una filosofía muy similar a Xbox tiene muchas más ediciones físicas y de coleccionista que las consolas de Microsoft. Personalmente he leído de todo en redes sociales, echándole la culpa a la propia Microsoft por no apoyar a las compañías, o a las compañías por no apoyar a los fans y seguir lanzando juegos físicos, pero la realidad es que ambos tienen parte de culpa, y que principalmente el mayor responsable de esta situación es precisamente el servicio que los fans tenemos en esta consola: Game Pass.



Por un lado tenemos que las ventas de juegos físicos con respecto a juegos digitales ha caído enormemente en los últimos años, a lo que hay que añadir que gran parte del público que se está llevando la consola de Microsoft con respecto a la de Sony es debido al enorme interés por el Game Pass, a pesar de que PlayStation ya cuenta con un servicio similar, PlayStation Plus. La idea que muchos fans de Microsoft tienen en la cabeza es la de que no van a tener que volver a comprar jamás un juego, y lo podéis averiguar por vosotros mismos preguntando a cualquier persona que conozcáis suscrita al servicio acerca de si piensan comprarse algún juego en los próximos meses. Sus respuestas más comunes van a ser dos, con "tarde o temprano ese juego va a acabar en Game Pass" como respuesta favorita, seguida muy de cerca por "con la de juegos que hay en el pass no pienso comprarme ningún juego nunca más". Sabemos que esto es una exageración, ya que hay juegos que no van a llegar al servicio nunca, pero esto son los que menos y además las compañías lo saben y juegan con este tipo de cosas para crear la sensación de que tienen que seguir comprando sus juegos.



Podemos tomar como ejemplo a una compañía como Bandai Namco Games, que tiene algunos juegos como Scarlet Nexus o Dragon Ball FighterZ en Game Pass gracias a acuerdos puntuales a los que han llegado con Microsoft, pero no cuenta con muchos de sus grandes AAA en el Pass. Aún así y por culpa de esto, existe una creencia bastante extendida entre los jugadores que piensan que tarde o temprano juegos como Tales of y otros juegos de corte manga como Sword Art Online podrían acabar en el servicio de Microsoft. Sin embargo, ni habéis visto ni veréis ninguno de los Souls o Elden Ring en el servicio, ya que la compañía ha sabido perfectamente gestionar esta situación y hacer ver a su público que estos no van a llegar, precisamente porque tan pronto haya uno de la saga o algún juego de la propia FromSoftware en Game Pass, dilapidaría su futuro al hacer pensar a sus fans que cualquiera de sus futuros lanzamientos podría acabar en el Pass más adelante, perdiendo de esta forma los millones de ventas en sus próximos lanzamientos que ya han tenido con, por ejemplo, Elden Ring.



Se puede pensar que este ejemplo no tiene nada que ver con los juegos físicos, pero tiene todo que ver porque hace que muchos de sus jugadores solo jueguen a los juegos de este servicio y esperen a que los que les gustan estén o bajen mucho de precio. Hay que tener en cuenta un dato muy importante del mercado físico: Las ventas en este formato solo se amortizan cuando se venden a precio completo (PVP recomendado de lanzamiento) y consiguen suficientes como para hacerlo rentable. Como ya os hemos comentado en otras ocasiones, la compañía que lanza los juegos en ediciones físicas son los distribuidores, y estos trabajan con un volumen grande, es decir, compran cantidades fijas a las publicadoras (publishers) que si no venden no pueden devolver, y lo único que pueden hacer es bajarlas de precio para llamar la atención al público, quitárselas de en medio e intentar perder lo menos posible del margen de beneficio que tienen. Es un ejemplo muy reiterativo que suelo dar en Ultimagame, pero un juego como Days Gone o el Dead Space original que han vendido algunos millones de unidades han sido juegos ruinosos para sus compañías por culpa de que el grueso de sus ventas se produjeron cuando ya habían bajado de precio, hecho que no amortizó el enorme presupuesto que costó su desarrollo.



En España por ejemplo, compañías como Plaion, Bandai Namco España, o la propia Microsoft Ibérica, compran un número de juegos físicos para su mercado que pueden oscilar entre las 5.000 y las 10.000 unidades cuando el juego no tiene demasiado tirón, y que puede alcanzar hasta las 20.000 o 30.000 unidades si piensan que va a ser un éxito, aunque no suelen llegar a estas cifras. Imaginaos que una de estas compañías compre esta cantidad y venda en España unas 3000 unidades, caso que se da muy a menudo incluso siendo multiplataforma para juegos de segunda fila. Para no perder dinero, una distribuidora debe vender alrededor del 70% de la cantidad comprada a precio completo (sin rebajas de ningún tipo), y si tienen que hacer una rebaja del mismo para vender grandes cantidades lo normal es que tengan que acumular varias veces más para compensar la inversión inicial. Como ya os hemos comentado, los publishers con los que las distribuidoras tienen pactados acuerdos de distribución suelen trabajar con volumen grande y unidades cerradas, es decir, con un mínimo de x mil unidades dependiendo del juego, por lo que la idea de que un distribuidor puede comprar unas poquitas unidades, por ejemplo 300 o 400, y lanzarlas al mercado no existe a menos que sean unidades muy limitadas y de coleccionista cuyo coste pretenden compensar con la venta de las unidades normales. Por ello, comprar "poquitas unidades" no es posible al no compensar todo el trabajo que el publicador tiene que hacer a la hora de lanzarlo, publicidad, marketing, packaging, grafismos, etc, hecho por el que tiene que haber un mínimo de 5.000 o 10.000 unidades vendidas



Así es como cerramos el círculo. Game Pass ha hecho que muchos usuarios no piensen en comprarse juegos para Xbox, lo que hace que muchas compañías no lancen sus juegos en físico porque no les compensa comprar una gran cantidad de ellos, por lo que las publicadoras no acaban lanzando ediciones físicas de sus juegos a nivel mundial. Sony lo está haciendo mucho mejor en este sentido, ya que por ejemplo sus juegos de lanzamiento, God of War, Gran Turismo, Horizon, etc, no han salido ni lo harán en el Plus hasta que no se hacen rentables, es decir, hasta que no han vendido la cantidad mínima necesaria para compensar las grandes sumas de dinero invertidos. Por ejemplo, un juego como God of War que costó 50 millones de dólares, hay que vender al menos 10 millones de unidades para ganar dinero, y a partir de ahí todo lo que se venda es beneficio, que es lo que ha ocurrido con la segunda parte de Horizon, Forbidden West, apareciendo en el Plus cuando alcanzó esa cifra un año después de su lanzamiento. Con este pequeño cambio, los usuarios ya saben que hay juegos que pueden no salir en el Plus, o que si lo hacen pueden hacerlo tarde cuando ya han amortizado, siendo esta la política no solo de Sony sino también de otras muchas compañías con las que estos trabajan.



Es más que probable que Sony vaya a tener un problema similar con sus ediciones físicas, aunque mientras sigan subiendo su precio y sigan vendiendo esos millones de unidades, su modelo va a funcionar. En el caso de Nintendo, su consola y la idea de poder jugar en cualquier parte al ser portátil, mantienen la idea de que necesita un soporte físico que se pueda transportar, aunque su consola pueda tener un disco duro. Esto probablemente haga que la próxima Switch siga apostando por cartuchos (con un disco duro ligeramente más grande), lo que sigue garantizando las ediciones físicas. El camino que ha tomado que ha tomado Microsoft con Game Pass no es sino el de irse a un modelo 100% digital, con el alquiler de los juegos que el usuario puede usar mientras siga pagando, y aunque no sea exactamente igual es un modelo similar al visto en plataformas como Steam, Epic Store o GOG, y si vemos el juego físico en PC hoy en día brilla por su ausencia excepto contadas excepciones.



Al final, el futuro va para lo digital, y específicamente para los juegos en la nube, al menos el futuro más inmediato. Es probable que haya compañías que sigan lanzando ediciones especiales en formato físico aunque no tengan el juego, a pesar del odio que actualmente les tienen para los que lo hacen. Microsoft se está adelantando mucho a ese futuro próximo, pero hay una parte de su público al que no le hace gracia, tanto si pretende jugar al juego, coleccionarlo, o si solo quiere sacar beneficios vendiéndolo en un futuro como especulador.

A mediados de febrero de 2023, podemos decir que Microsoft sigue haciendo un gran trabajo para reducir la ventaja que Sony tiene con PS5 en cuanto a la venta de su consola de nueva generación. Independientemente de la compra o no de Activision y que aún a día de hoy está en el aire (y que se acabará consiguiendo aunque para ello tenga que haber un acuerdo muy gordo entre ambas compañías), las ventas de Xbox Series X (y en una menor medida, también las de Series S) han subido mucho durante los últimos meses gracias en parte a la gran estrategia del gigante americano con Game Pass (también por la escasez de la consola de Sony), la gran cantidad de excelentes juegos que encontramos y la posibilidad de jugar a muchos de ellos desde el día de lanzamiento. Sin embargo, esta estrategia también tiene un lado malo para ambas partes, público y la propia Microsoft, quienes ven cómo muchos de sus juegos no solo no consiguen hacerse rentables sino que incluso son auténticos agujeros negro de dinero en cuanto a pérdidas se refiere.

A modo de resumen que ya explicamos en otros artículos, os diremos que existen muchos modos por el que las compañías que hacen los juegos cobran para que estos estén en Game Pass, y aunque hay algunas modalidades de pagos únicos, como medio millón de euros fijo o el coste completo de su desarrollo, también hay otros que van por descarga y/o veces jugadas al juego al mes. La forma es similar a la de otros servicios en la nube como Spotify o Netflix, donde se cobra por veces vistas una película o escuchar una canción, aunque la cantidad en juegos sea bastante mayor que la que un artista cobra en la plataforma de música que no suele llegar al céntimo por reproducción. Para hacerlo lo más simple posible y que todos lo entendamos a la primera, diremos que con este tipo de modalidad de pago la compañía suele cobrar alrededor de un euro por cada jugador que se descarga y juega al juego en un intervalo de tiempo (es menos, pero repito que es para entendernos). De hecho, los pagos fijos tienen como objetivo quedarse con ese "euro" de por vida (o lo pactado) por cada jugador que lo juegue, y así hacerlo rentable y ganar dinero en menos tiempo si hay expectativas por parte los jugadores.



Con este dato en mente es fácil saber que las superproducciones en Game Pass no tienen demasiado cabida, al menos con su número actual de jugadores, motivo por el que a Microsoft no le interesan los juegos con costes tan altos como The Last of Us o God of War, por nombrar algunos. Actualmente hay algo menos de cuarenta millones de jugadores en Game Pass, por lo que juegos como God of War (con un coste de cincuenta millones de desarrollo) o Starfield (más de cien millones actualmente) necesitan ese mismo número de jugadores jugando como mínimo para no perder dinero, y más aún si tenemos en cuenta el coste en marketing, publicidad, su publicación y mantenimiento online por nombrar algunos, motivo por el que Microsoft quería y decía hace unos meses que iban a intentar convertir Starfield como el juego más jugado de Game Pass (obvio, porque hay que hacerlo rentable). Aún así, Microsoft no cuenta con cincuenta millones de usuarios para hacer rentable algo similar a God of War, máxime teniendo que hacer que el 100% de sus jugadores juegue al juego, y mucho menos para el gran agujero negro que va a resultar Starfield.



También sabemos que hay más ingresos por ventas residuales en formato físico (pocas en Xbox actualmente), posteriores DLCs, lanzamientos de versiones completas con dichos DLCs, ediciones coleccionistas, merchandising, licencias para el uso de sus personajes en otros juegos, etc. Recordemos que un juego como Skyrim no llegó a ser rentable con su primera versión en Xbox 360 y PS3, y tuvo que esperar hasta su remasterización y demás versiones para ganar dinero de verdad con el juego, así que imaginaros la de tiempo que hace falta para que ese y otros juegos de corte similar sean rentables.

Por ello, parece que la estrategia de Microsoft actualmente es clara: Crear juegos de bajo coste que sean divertidos y atraigan al público. Eso no quiere decir muy baratos o de mala calidad ni mucho menos, solo que alejado de las grandes producciones que Sony maneja con muchos de sus títulos. Los juegos indies se hacen rentables en muy poco tiempo en Game Pass, y es aquí donde puede entrar una estrategia similar a la de Nintendo en muchos de sus juegos de hacer algunos de sus juegos que no tengan un coste demasiado alto y que puedan jugar muchos jugadores, especialmente si tienen componente online que hace que haya más jugadores jugando durante más tiempo (por lo que hay más ingresos según la modalidad). Uno de los grandes ejemplos lo tenemos con el reciente lanzamiento de Bethesda y Tango Software, Hi-Fi Rush, y que además seguía la filosofía de ser anunciado justo cuando ya está en el mercado, creando aún mayor expectación entre el público de Game Pass carente de novedades. No es el único ejemplo de ello, y podríamos nombrar Pentinent (Obsidian), o incluso Hellblade 2, que a pesar de estar mucho tiempo en desarrollo cuenta con un equipo pequeño de personas al cargo. Juegos como Forza Horizon 5 se hacen rentables con alrededor de 15 millones de jugadores, y como los tiene y además son muy fieles y juegan mucho online se convierte en un ejemplo de éxito, no así Halo Infinite cuyo número de jugadores no ha sido suficiente como para compensar su elevado coste de producción.



Si nos fijamos en Hi-Fi Rush, el PVP es bastante comedido, 29,95 €, en un intento por hacerlo aún más atractivo para coleccionistas y hacer incluso que si lo has jugado lo compres para tenerlo. Ahora, gran parte de sus ingresos serán gracias a Game Pass con el modelo ya explicado, lo que lanzar su venta con un coste bajo consiguen un ingreso adicional que haga más fácil hacerlo rentable y ganar dinero en menos tiempo. Nintendo hace esto con muchos de sus juegos, con los que tiene equipos de desarrollo relativamente pequeños para hacer producciones de caché como los Pokémon, Smash Bros, o muchos de sus remaster actuales de Wii y Cube. Con ello, es más que probable que muchas compañías de Microsoft lancen juegos de coste bajo y/o medio a Game Pass, nada de gráficos espectaculares que exploten el poder de su consola, ni muchos actores de renombre para la captura de movimiento, ni niveles de detalles sobrehumanos que haga que sus personajes jueguen al fútbol por el simple lujo de que la gente flipe durante 10 segundos y se olvide de ello.



Este, precisamente, es el motivo por el que Sony no va a lanzar sus juegos propios AAA desde el día 1 en Plus, ya que primero hay que hacerlos rentables por su elevadísimo coste de producción, después hay que ganar dinero con ellos para que todos estén contentos, y después ya se puede obtener el beneficio adicional un año después (de media) para ponerlos en el Plus. El público que quiera no tener spoilers (porque muchos de sus juegos cuentan con mucha historia) pagará gustoso los 80 euros de precio, y aquellos a los que les de igual esperarán y lo tendrán tiempo después, como ha sido el caso de Horizon: Forbidden West, un juego que tras haber vendido más de diez millones de unidades ha acabado este mes de febrero en el Plus.

Pero no queda la cosa aquí. Otro ejemplo de que Microsoft ya ha comenzado a seguir a Nintendo está en haber anunciado el juego, , el mismo día en que estaba listo para ser lanzado al mercado y todos podíamos disfrutarlo. Son conscientes de que el público de Game Pass está muy pendiente de los nuevos lanzamientos, y eso hace que pueden ahorrarse perfectamente los altos costes de marketing en promoción, anuncios y demás, que también suele encarecer mucho un producto. Las grandes superproducciones pueden tener un coste de marketing incluso superior al coste de desarrollo, lo que hace realmente difícil que un juego pueda hacerse rentable solo con Game Pass.



¿Espejismo? No lo creo. Hay muchos títulos anunciados por parte de Microsoft que parece que cumplen estos preceptos, y una vez más se hace claro y evidente que Nintendo ha creado un modelo muy bueno que otras compañías quieren seguir e imitar, aunque cada una luego añada sus propias especificaciones y cambios a la fórmula para hacerla propia.

El lanzamiento de la VR2 de Sony está a la vuelta de la esquina. El 22 de febrero de 2023 vamos a tener una nueva y renovada versión del periférico de realidad virtual compatible con PS5 con más potencia, más soporte, y más opciones jugables, y Sony comienza su trabajo de promoción del título enseñándonos de lo que en realidad es capaz. ¿El objetivo? Conseguir un resultado mucho mucho mejor que el conseguido con su primer intento, la VR1 para PS4.



Y es que estos no fueron nada buenos a pesar de sus intentos por aparentar lo contrario y Sony lo sabe. Sin embargo, desde el primer momento van a intentar con algo diferente, con un periférico más potente, y con un apoyo de más compañías desde el primer momento. Quizás lo más importante no esté en el intento por hacer que sus sagas y franquicias más conocidas tengan un hueco dentro de la realidad virtual a diferencia de con la VR1, donde no pudimos ver ninguno de los grandes nombres apoyando el periférico.



Sin embargo, no todo va a ser de color de rosa. Como ya os hemos comentado anteriormente, Sony ha comenzado 2022 y 2023 con un que pueden suponerle pérdidas muy grandes de no tener grandes éxitos comerciales. Generalmente le funcionan bien todos sus juegos, pero en 2022 ya ha tenido algún que otro batacazo que le ha podido suponer un desembolso importante no recuperado, y VR2 puede ser uno de estos en 2023. No solo por la campaña de marketing o el desarrollo del periférico, sino también por el coste de tener un buen número de compañías desarrollando títulos de mucho presupuesto que no van a vender demasiado a menos que VR2 venda realmente bien.



Si la comparamos con Microsoft, en general su estrategia es mucho más contenida salvo ciertas excepciones, con desarrollos de coste reducido que se compensar muy rápidamente con unos pocos de millones de jugadores en Game Pass, y con ciertas apuesta puntuales como Starfield que muy probablemente va a suponer uno de los grandes descalabros financieros de la compañía aunque tenga un éxito de jugadores. Sin embargo, Sony se afana en crear grandes títulos con mucho presupuesto, juegos que requieren de millones de ventas para ser rentables y que parece que también va a ser el camino seguido con este VR2.



Otro de los problemas lo va a tener con el precio del periférico. Hablamos de un casco de realidad virtual y sus controladores Sense por 549,99 €, que debería ser considerado como un buen precio aunque también necesite otros 549,99 € en la PS5, lo que lo colocan en 1100 € para poder jugar a ciertos títulos, desembolso demasiado elevado para jugar a, por ejemplo, juegos como Call of the Mountain. Aparte de este juego, la compañía prepara una línea de lanzamiento de más de 30 títulos durante los primeros meses, lo que también nos da una señal de la cantidad de dinero en desarrollo y apuestas third parties con los que están trabajando, eso sí, muchos de ellos ya disponibles para otros formatos de VR (lo que abarata el coste).



Y es que a pesar de su precio, las características de hardware de VR son muy buenas con una "Pantalla 4K HDR, en referencia a sus dos pantallas OLED de 2000x2040, "Tempest 3D AudioTech" para audio 3D a través de auriculares, "Campo de visión de 110°" en comparación con el FOV de 100° de la PlayStation VR original, "Representación Foveated "," "Seguimiento de ojos" e incluso "Retroalimentación de auriculares" que hacen vibrar los cráneos de los jugadores. Por supuesto, los controladores de VR2, Sense también son dignos a tener en cuenta gracias a su "Retroalimentación háptica", "Disparadores adaptables" y "Detección de toque de dedo" que permiten gestos naturales con las manos en el juego.



Por todo ello se puede decir que la apuesta de Sony fue bastante clara con el lanzamiento de VR1, y ahora solo pueden huir hacia adelante en un intento por hacer rentable la idea original. El enorme desembolso en compañías y desarrollos para VR1 tenía el objetivo de conseguir un interés en su público por la realidad virtual, para luego poder amortizarlo con una segunda hornada de periféricos (esta) y nuevos juegos. El invento no les ha salido tan bien como ellos esperaban, pero después de haber invertido tanto esfuerzo y dinero, abandonar el barco parecía la peor de las soluciones. El nuevo hardware tiene buena calidad y un precio comedido, y a buen seguro que el apoyo de las compañías va a ser bueno, así como sus propios juegos AAA empezando por el nuevo Horizon. Las cartas están sobre la mesa, y aunque no tenga todas las de ganar, siguen siendo amos del marketing y la estrategia.

Estamos a finales de noviembre de 2022, y aunque aún no conocemos los datos reales de ventas de consolas PS5 durante el Black Friday y Cyber Monday o las ventas durante los dos últimos meses desde septiembre de 2022, sí que sabemos que Sony se encuentra en una posición muy positiva en cuanto a número de consolas vendidas se refiere. Los datos oficiales a este mes de septiembre colocaba sus dos modelos de consola con veinticinco millones de unidades vendidas en todo el mundo, lo que significa que podría superar los treinta millones de unidades antes del fin del año fiscal (marzo 2023) si nos atenemos a su ritmo actual de ventas.



Aún así, hay varios indicativos que hacen que se enciendan las alarmas en la compañía, especialmente si nos atenemos a algunos de los movimientos recientes por parte de la propia compañía. La competencia está teniendo gran parte de culpa en esto. Por un lado tenemos una consola increíblemente menos potente y barata como es Nintendo Switch que supera en unidades vendidas todos los meses en casi todas las partes del globo, lo que se podría argumentar que es culpa de que no haya suficientes unidades PS5 a la venta por culpa de la falta de stock de ambos modelos. Aún así, los juegos exclusivos de Nintendo siguen copando las listas de ventas muy por delante de juegos que también están en PS4, como la última entrega de Pokémon, Escarlata y Púrpura, o el todopoderoso Mario Kart 8 que pese a ser uno de los refritos de la compañía lanzados anteriormente en Wii U sigue estando entre los juegos más vendidos gracias en parte a todas esas actualizaciones y circuitos que están llegando de pasadas versiones y que seguirán haciendo durante 2023. De hecho, y aunque parezca de lo más curioso, algunas tiendas como Amazon suelen tener versiones de FIFA 23 de Switch como más vendidos por encima de versiones de PS4 o PS5, lo que llama mucho la atención siendo un juego totalmente desfasado con plantillas actualizadas.



Por su parte, Microsoft sigue potenciando sus servicios como herramienta contra Sony y que la hace como una apuesta de nueva generación. Su Game Pass sigue nutriéndose de juegos semanalmente para todos los usuarios, y a pesar de tener una consola (Xbox Series X) que está por encima a nivel de potencia técnica de PS5, esta queda siempre por debajo por no tener ningún juego que le saque mínimamente provecho a diferencia de muchos de los juegos para la consola de Sony. La propia Microsoft en declaraciones del máximo responsable de Xbox Phil Spencer ha reconocido que los juegos exclusivos de Sony son mejores que los juegos exclusivos de Xbox, lo cual es bastante cierto si nos atenemos a las ventas de los mismos (God of War Ragnarok por ejemplo) y al hype general que suelen generar todos sus juegos y que los convierten en probablemente la única herramienta que le sigue quedando a la compañía japonesa frente a su competencia. Microsoft sigue intentando paliar esto a golpe de talonario, y la adquisición de Activision Blizzard para hacerse con Call of Duty en exclusiva y que como también os adelantamos hace unos meses NO va a ocurrir durante los próximos años y que acabarán llegando a un acuerdo entre Sony y Microsoft para evitar que se bloquee la compra por intento de monopolio.



A pesar de que las ventas de los juegos y consolas de Sony sean muy buenas hasta ahora, es cierto que la compañía no está en la mejor de las posiciones actualmente, y esto se puede apreciar por algunos de los movimientos que han venido haciendo durante los últimos meses y por lo que van a seguir haciendo en 2023 y que se pueden resumir en los siguientes puntos:



- El aumento del precio de su PS5 en todo el mundo excepto en Estados Unidos que la coloca como la consola más cara del mercado (y, de paso, haciendo un movimiento poco elegante al subir una consola por primera vez en la historia).

- Lanzando un periférico como es PS VR 2 en 2023 sin apoyo suficiente por parte de las compañías, sin juegos de renombre que creen el interés y hype por parte de sus fans, y con un precio excesivamente alto para el mercado de las consolas, algo que hace que ni tan siquiera sus propios fans se vean interesados en hacerse con ella de lanzamiento, especialmente tras el descalabro de PS VR1.

- Con un servicio como PS Plus que va un paso por detrás del Game Pass al no contar con suficientes juegos el primer día de lanzamiento y que tampoco tiene los propios juegos exclusivos de Sony como sí que tiene Microsoft.

- El excesivo coste de producción de la mayoría de sus juegos exclusivos hace que si uno de estos juegos vende por debajo de 5 o 6 millones (dependiendo del juego) la compañía pierda dinero con ellos, motivo por el que no están en el Plus desde el día 1.



Estos cuatro puntos, unido a la falta de stock de PS5 en todos los mercados, son los que Sony tiene actualmente en su punto de mira. Microsoft es un enorme agujero negro de dinero, eso está claro, ya que están tirando lo más grande del mundo con el objetivo de plantarle cara a Sony a medio y largo plazo, pero el hecho es que gracias al resto de sus negocios (sistema operativo, buscador, navegadores, modelos en la nube...) tiene el dinero para hacerlo y mantenerlo durante mucho más tiempo que Sony, y aunque no esté tomando decisiones empresariales correctas a corto y medio plazo, si consigue aguantar lo suficiente colocará a Sony en una posición muy delicada, ya que muchos usuarios ven sus consolas o sus servicios como la mejor de las opciones para los próximos meses y años, y muchos de estos comienzan a dar la espalda a Sony a pesar de que esta cuente con estos juegos de gran calidad que hemos mencionado anteriormente. A esto también hay que unir que Microsoft tiene una posición más o menos fuerte en el mercado del PC, y todos sus lanzamientos también salen en Windows el día 1 además de en Game Pass, algo que Sony tampoco está haciendo y mantiene a este público en un segundo paso lanzando algunos (no todos) de sus juegos muchos meses o años después del lanzamiento original en consola.



Dicho de otra forma, si Sony no tiene grandes éxitos en sus próximos proyectos como el VR 2, incrementa el interés de los usuarios de los servicios mejorados del Plus Premium y Extra y no consigue reducir el coste de algunos de sus grandes lanzamientos (también complicado), en los próximos años se puede ver en una situación más que complicada que puede llegar a ser irreversible, especialmente porque el negocio de los videojuegos está cambiando durante los últimos años a pasos agigantados y Sony sigue estancada en el modelo de hace unos años. Lo primero lo vemos más que complicado porque VR 2 no está llamando la atención por no tener juegos llamativos y ser muy caro. Horizon: Call of the Mountain podría ser ese juego, pero creemos que no lo va a ser por no ser un Horizon como tal, y porque la experiencia va a ser más cercana a otros muchos juegos en VR que a un Horizon. Es un ejemplo similar a los juegos de tipo Resident Evil de disparos (The Darkside Chronicles), que pueden ser buenos juegos pero no son Resident Evil; pues lo mismo que Call of the Mountain. El segundo punto es más que complicado también porque aunque la base de usuarios de PlayStation Plus Extra y Premium está creciendo, tampoco llama la atención del público más hardcore que quiere jugar a juegos como God of War Ragnarok o Gran Turismo 7 desde el primer día, y debido al alto coste de estos juegos se nos antoja una quimera que vayan a estar en el servicio desde el día 1. Precisamente por esto, por el alto coste de sus juegos, hace que fracasos como el Remake de The Last of Us se paguen muy caro al tener un coste elevado y no haber tenido el apoyo de sus fans más incondicionales que esperan algo más de remakes como este.



Ahora mismo Sony sigue estando en una posición de ventaja con más consolas vendidas que Microsoft, pero Microsoft le está comiendo la tostada en su propio mercado (se acerca peligrosamente) y Nintendo con Switch se la está comiendo con patatas, cada una con su propio estilo. Una gastando dinero a espuertas y consiguiendo a golpe de talonario lo que a Sony le ha costado tantos años y esfuerzo de conseguir, que aunque quizás no sea el método más lícito es perfectamente válido para sus fans. La otra utilizando sus franquicias y usando su legión de fans para ofrecerles juegos de calidad en su gran mayoría con un coste de desarrollo muy controlado y, además, a un precio inferior tanto en su consola como en sus juegos. O Sony espabila, o se puede ver en una posición muy mala en 2-3 años.

Ya tenemos precio, listado de juegos, y algunos de los packs que acompañarán el lanzamiento de la nueva , las nuevas gafas de realidad virtual con mando para PS5, así como la fecha de lanzamiento del mismo. Los datos que sus fans esperaban son que estará disponible el 22 de febrero de 2023 por 599,99 €, un precio más que respetable teniendo en cuenta el precio de muchos periféricos VR para PC que, además, necesitan un PC de media gama actual. Los pedidos anticipados se abrirán en noviembre de 2022, y pueden apuntarse para dicha reserva en el siguiente enlace.



El paquete básico de PlayStation VR2 incluirá los auriculares PlayStation VR2, los controladores Sense y los auriculares estéreo. También contaremos con un pack que incluye lo mismo y el juego Horizon Call of the Mountain por un precio de 649,99 €. La estación de carga del controlador PlayStation VR2 Sense se puede comprar por 49,99 € y permite a los jugadores cargar los controladores Sense a través de un diseño simple, sin tener que conectarse a una consola PlayStation 5. Además, más de 20 títulos de PlayStation VR2 estarán disponibles en el lanzamiento.

También se anunciaron los siguientes 11 nuevos títulos de PlayStation VR2:

The Dark Pictures: Switchback VR. Desarrollado por Supermassive Games.


Crossfire: Sierra Squad. Desarrollado por Smilegate.


The Light Brigade. Desarrollado por Funktronic Labs.


Cities VR. Desarrollado por Fast Travel Games.


Cosmonious High. Desarrollado por Owlchemy Labs.


Hello Neighbor: Search and Rescue. Desarrollado por tinybuild Games.


Jurassic World Aftermath Collection. Desarrollado por Coatsink.


Pistol Whip VR. Desarrollado por Thunderful.


Zenith: The Last City. Desarrollado por Ramen VR


After The Fall. Desarrollado por Vertigo Games.


Tentacular. Desarrollado por Firepunchd Games UG.

Hace unas semanas, los responsables de juegos como The Witcher III o Cyberpunk 2077 confirmaban los próximos proyectos que tenían en cartera para los próximos años, y más de uno iban dirigidos a su franquicia más importante, The Witcher. Uno de ellos fue nombrado como "Canis Majoris", y finalmente ha resultado ser el esperado remake del primero de los The Witcher, aparecido originalmente en 2017 y que utilizaba el Motor Aurora que también utilizaban otros juegos de corte similar como Neverwinter Nights por ejemplo.

Este 2022 se cumple el 15 aniversario de la creación del primero de los juegos basados en los trabajos del escritor polaco Andrzej Sapkowski, y por ello ha resultado un buen momento para confirmar este nuevo , que aún no tiene fecha de lanzamiento ni plataformas, aunque sí que deberemos esperar hasta bien entrado el 2024 como mínimo, y es poco conociendo lo que tarda esta compañía en hacer sus juegos, con PC, PS5 y Xbox Series como plataformas en las que aparecerá.



Según sus creadores, el juego se construirá desde cero utilizando la tecnología Unreal Engine 5 y utilizará el conjunto de herramientas que CDPR está creando para la nueva saga Witcher. El proyecto se encuentra actualmente en las primeras etapas de desarrollo en Fool's Theory, un estudio de desarrollo de juegos que se especializa en juegos de rol. El equipo emplea a numerosos desarrolladores veteranos que trabajaron anteriormente en The Witcher 2: Assassins of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt, y CD PROJEKT RED brinda una supervisión creativa completa.

"The Witcher es donde todo comenzó para nosotros, para CD PROJEKT RED. Fue el primer juego que hicimos, y fue un gran momento para nosotros entonces. Volver a este lugar y rehacer el juego para que la próxima generación de jugadores lo experimente se siente igual de grande, si no más grande", dijo Adam Badowski, director de estudio, CD PROJEKT RED. "Colaborar con Fool's Theory en el proyecto es igual de emocionante, ya que algunas de las personas allí han estado involucradas anteriormente en los juegos de The Witcher. Conocen bien el material de origen, saben cuánto han estado esperando los jugadores ver que suceda la nueva versión, y saben cómo crear juegos increíbles y ambiciosos. Y aunque pasará algún tiempo antes de que estemos listos para compartir más sobre el juego, sé que la espera valdrá la pena".

"Estoy muy feliz de que mis caminos profesionales se hayan cruzado nuevamente con otros desarrolladores desde el momento en que trabajamos juntos en The Witcher 2 y The Witcher 3. Especialmente cuando se trata de una nueva versión de un proyecto que está tan cerca de nuestros corazones", dijo Jakub Rokosz. , CEO, Fool's Theory."Estamos entusiasmados de unir fuerzas con CD PROJEKT RED, y nuestro objetivo es brindarles a los jugadores otro gran juego de la icónica serie Witcher".

Hemos tenido que esperar un puñado de años para poder contar con una de las sagas de terror más conocidas de todos los tiempos como es Silent Hill, la única que. podía echarle la pierna encima a la todopoderosa Resident Evil, que también nacía en PlayStation 1 y que nos ofrecía una experiencia de survival horror diferente al juego de Capcom, mucho más orientado al terror psicológico. Konami ha tardado diez años en anunciar lo que sus millones de fans esperaban con cinco experiencias diferentes basadas en la saga, y de la que probablemente este remake de sea la más interesante de todas.



Lanzado originalmente el 24 de septiembre de 2001, el remake llega a PC y PS5, probablemente en exclusiva temporal y dejando de momento fuera de la ecuación a los usuarios de Xbox Series, así como dejando de lado la primera de las entregas de la saga, el Silent Hill original probablemente por ser esta segunda entrega la más conocida, con más éxito y con mejor crítica de toda la saga. continúa la historia originada en Silent Hill 1, pero aún así basa toda su trama en su protagonista y en lo que le lleva a regresar a este extraño pueblo tras recibir una carta de su difunta esposa diciéndole que le espera en él, por lo que no es necesario conocer todo lo que la primera parte nos cuenta para poder disfrutar de esta experiencia.



En tus inquietos sueños, ¿ves esa ciudad? Konami Digital Entertainment BV ha anunciado hoy que el remake de SILENT HILL 2, el juego de terror psicológico lanzado originalmente en 2001, llegará a PlayStation 5 y PC vía Steam. Desarrollado por el Bloober Team, el compositor Akira Yamaoka y el artista Masahiro Ito, el inquietante pueblo envuelto en la niebla se rehará con efectos visuales, sonidos y jugabilidad mejorada.

Según el Compositor Akira Yamaoka:

"SILENT HIL es una inspiración para mí. Estoy profundamente agradecido por participar en una obra que ha sido tan querida durante tanto tiempo. Una nueva historia está a punto de desarrollarse de nuevo. Os invitamos a esperar el gran momento en el que podáis volver a sumergiros en ese mundo".



El juego está siendo desarrollado por los chicos de Bloober Team supervisados por Konami en manos de su Product Manager, Motoi Okamoto, y parece que el proyecto está en buenas manos tras haber podido disfrutar de su anterior título, The Medium, un juego que podría haber llegado perfectamente a ser un clásico de terror si se hubiese profundizado más en sus mecánicas de juego pero que en todo momento destilaba esa esencia de Silent Hill en cuanto a sus escenarios e historia.

En palabras del artista Conceptual Masahiro Ito:

"Vuelve Pyramid Head. Un nuevo viaje para los que conocen el original, y la historia de su origen para los que conocen al personaje. Y... el viaje más memorable del hombre más relacionado con ese monstruo".



Según el Bloober Team CEO Piotr Babieno:

"SILENT HILL 2 fue el juego que dio forma a nuestra visión colectiva en Bloober Team. Es el juego que nos inició en nuestra aventura en el desarrollo de juegos. Ahora, nos enfrentamos a un desafío definitivo. Un reto que consiste en traducir nuestros recuerdos de juventud del juego definitivo a un lenguaje que pueda involucrar a los jugadores actuales, a la vez que se crea una experiencia fiel al original. Hace más de 20 años, un equipo de mentes brillantes de KONAMI desarrolló uno de los juegos más extraordinarios de la historia del entretenimiento electrónico. Con esta asociación, KONAMI y Bloober Team se asegurarán que SILENT HILL 2 vuelva a brillar para establecer nuevos estándares en el género y ofrecer una experiencia inolvidable a la próxima generación de fans. Con nuestro trabajo, estamos decididos a demostrar que Bloober Team está creciendo todo lo posible y apuntando a la cima en el desarrollo de juegos. Estamos deseando que llegue el momento en que los jugadores puedan ver nuestro trabajo".



El remake de SILENT HILL 2 contará de nuevo con el protagonista James Sunderland y su búsqueda de pistas en el pueblo homónimo, tras recibir una misteriosa carta de su esposa Mary... que lleva mucho tiempo muerta. Los jugadores descubrirán espeluznantes monstruos y otras manifestaciones de la conciencia de James reelaborados después de 20 años, utilizando la tecnología más avanzada para reproducirse en los sistemas de entretenimiento modernos en 4K.

Además de este remake, Konami también ha anunciado varios proyectos más basados en esta saga de juegos de terror:

- SILENT HILL: Townfall - Coproducido con Annapurna Interactive y No Code (Plataformas por confirmar)
- SILENT HILL f - Una historia completamente nueva ambientada en el Japón de los años 60 (Plataformas por confirmar)
- SILENT HILL: Ascension - una nueva serie interactiva en streaming donde toda la comunidad da forma al canon de SILENT HILL. Disponible 24/7 en 2023
-"Return to SILENT HILL" proyecto cinematográfico dirigido por Christophe Gans

Los que nos seguís desde hace tiempo sabéis que en Ultimagame no somos de hacer noticias del sector y que siempre preferimos centrarnos más en los videojuegos, en informar sobre lo que pueden ofrecernos y destacar sus virtudes y también aquellas cosas que no nos gustan. Sin embargo, en los últimos días ha saltado una noticia que nos ha hecho reflexionar acerca de los actores de doblaje, esas voces que escuchamos en los personajes de anime, series de televisión, y en especial de videojuegos, y de los que todos conocemos excelentes ejemplos que nos encanta escuchar una y otra vez y otros a los que quemaríamos en la hoguera por haberlo intentado siquiera.

Os ponemos en situación:

La noticia original

La semana pasada saltaba una curiosa noticia sobre la no contratación de la actriz que fue contratada para poner la voz original (en inglés) de Bayonetta en la primera y segunda parte del juego, y ella misma se hacía eco de este hecho en una serie de tweets en su cuenta oficial de Twitter. Hablamos de la actriz Hellena Taylor, quien hizo un excelente trabajo en ambas entregas de la saga, primera y segunda parte, y cuya única voz es la que podemos escuchar en todas las versiones del juego. Según explica ella misma en su cuenta de Twitter, ella se acercó a la compañía japonesa en el mismo procedimiento que en otras ocasiones y con otros juegos y compañías ofreciendo sus servicios para volver a poner la voz de la bruja de Umbra en esta tercera ocasión, y cómo superó unas pruebas de audiciones típicas para estos papeles, por lo que todo seguía su curso. El problema vino cuando PlatinumGames le ofreció pagarle la cantidad fija de cuatro mil dólares por el doblaje y uso de su voz, con seguros y demás aparte como también es una práctica habitual, cantidad que la actriz consideró insuficientes para el trabajo que ella realizaba.



Según sus propias palabras, esta oferta inicial fue "insultante", considerando que pasó 7 años y medio entrenándose para ser actriz, con todos los gastos y esfuerzo que ello conlleva, y que además pasó cuatro de esos años con el legendario Larry Moss para coger la práctica y experiencia que se necesita en la industria, y que por ello consideró esta oferta como una falta de respeto por todo el esfuerzo realizado, llegando incluso a escribir una carta al creador de Bayonetta, Hideki Kamiya, quien respondió que valoraba su talento y atesoraba el recuerdo de haberla conocido, pero que finalmente sin explicación de ninguna clase fuese reemplazada por Jennifer Hale, quien también es una actriz de doblaje de renombre habiendo participado en juegos como Mass Effect interpretando a personajes como la Comandante Sheppard. Según declaraciones de Kamiya-san, esta sustitución no tuvo nada que ver con el pago y fue debida a "circunstancias superpuestas" y "conflictos de programación".



Por ello, Hellena Taylor, la actriz de doblaje que originalmente hizo la voz de Bayonetta de la serie Bayonetta, instó a los fanáticos a boicotear el próximo lanzamiento de Bayonetta 3 debido a prácticas comerciales "legales pero inmorales". También ha hablado sobre su ansiedad y tendencias suicidas como resultado de sus preocupaciones financieras. Ella insta a los fanáticos a defender el trato injusto de los trabajadores y a donar el dinero que habrían gastado en Bayonetta 3 a organizaciones benéficas. Estas últimas declaraciones también han hecho que el creador original de la saga, Hideki Kamiya, haya respondido en Twitter denunciando una "actitud de falsedad" y calificando la situación de "triste y deplorable". Posteriormente cerró temporalmente su cuenta oficial aunque la captura la tenéis más arriba.

La situación de los actores y actrices de doblaje

Todos los que estamos en este mundillo, tanto en videojuegos como en manga o anime, sabemos que en Japón los "Seiyu" o actor de doblaje están muy bien considerados y son casi como dioses venerados por muchos por su excelente trabajo en este campo, pero que en el momento que salimos del país del sol naciente la cosa tiene otro color bien diferente. Durante las últimas semanas, algunos actores especialmente en Estados Unidos se han quejado de lo mismo argumentando haber cobrado cantidades ridículas por este trabajo en muchos casos. Por ejemplo, Chris Tergliafera, quien interpretó la voz de Kiyotaka Ijichi en Jujutsu Kaisen 0, reveló que le pagaron 150 dólares por el trabajo, una cantidad realmente ridícula teniendo en cuenta que solo el desplazamiento y su tiempo debería valer mucho más, echando aún más leña al fuego. Otros casos de los que se hacen eco algunas webs del sector también nos ponen más ejemplos de lo mismo, como es el caso de Kyle McCarley declaró que no regresaría al doblaje en inglés de Mob Psycho 100 temporada 3. En el caso de McCarley, la disputa se debió a su insistencia en negociar contratos sindicales para futuras producciones con Crunchyroll, que, según él, prefería reformular el papel que negociar.



En el caso de Bayonetta 3, Jennifer Hale, la nueva voz de Bayonetta, está representada por el sindicato SAG-AFTRA en los EE. UU. Fue una presencia vocal en una huelga dirigida por SAG-AFTRA que tuvo lugar en 2016 y 2017, liderando piquetes. editores de juegos por negociaciones fallidas para contratos SAG-AFTRA.

Pero ¿Cuánto cobra normalmente una actriz o actor de doblaje en USA? De acuerdo con la Guía de recursos de voz en off, la tarifa estándar de SAG-AFTRA cobra aproximadamente 1917,25 dólares por una sesión de 6 horas de voz de un videojuego (sin incluir las contribuciones de pensión y salud pagadas por el empleador). Hablando con CBC en 2016 sobre la huelga, Hale comentó que la sesión de grabación de voz promedio para un juego Estados Unidos es de aproximadamente 4 horas para un solo actor.

Pero, entonces: ¿Quién tiene razón?

Es complicado sin tener todos los datos. Siempre os decimos que lo primero que hay que hacer es analizar todos los datos, y en este caso no los tenemos, por lo que vamos a "elucubrar" con lo que sí tenemos. Un juego como Bayonetta 3, por ejemplo, puede tener muchas escenas cinemáticas en las que escucharemos las voces de sus protagonistas, entre ellas la bruja de Umbra, y aunque tenga cuatro o cinco horas de escena cinemática, las grabaciones se suelen hacer de las frases o palabras específicas por separado de cada actor, o en su defecto, los dos o tres actores de dicha escena juntos por un lado y aquellas que van de forma individual por otro. Según el sindicato estadounidense de dobladores, aproximadamente se pagan unos dos mil dólares por unas cuatro horas de trabajo de un doblador, que suele ser más que suficiente para cumplir todo el trabajo que tiene que realizar, incluyendo las veces que hay que repetir o, incluso, las sesiones posteriores a las que hay que acudir para ver el resultado final en aquellas que para el director de doblaje no estén totalmente correctas.



En España el trabajo es bastante diferente, ya que el trabajo puede llevar más tiempo incluso y no se suele contar con un material de apoyo para dichas voces, por lo que tienen solo un guion con la frase en inglés (generalmente) a las que tienen que darles la entonación correcta imaginando lo que los jugadores vamos a ver, algo de lo que ellos mismos se han quejado amargamente en numerosas ocasiones siendo el motivo principal por el que muchos juegos que están en español tienen unas voces tan horribles, no así otros muchos como ya hemos visto (en el caso de los juegos de Sony o Nintendo, por nombrar dos grandes ejemplos de buen trabajo en el doblaje). Aún así, las fuentes consultadas por Ultimagame nos aseguran que obviamente depende del nombre de dicho actor, si es o no conocido, o incluso si tiene la agenda muy ocupada y hay que esperar o se puede prescindir del mismo. Aún así, el sueldo normal del doblaje en España puede rondar la horquilla de entre los mil quinientos y los dos mil euros brutos al mes, y que además también depende de si están en nómina por el estudio (contratados mensuales) o si son autónomos y cobran por trabajo realizado (cobran algo más pero también son más conocidos). Por ejemplo, un actor de doblaje podría cobrar alrededor de los sesenta euros a la hora por un trabajo de doblaje si no tiene mucha experiencia, o duplicar dicha cantidad si es algunos de los más cotizados en España. Cuatro horas de trabajo a ciento veinte euros la hora significaría menos de quinientos euros de ingreso por cuatro horas, unos mil euros por ocho horas de trabajo, o unas treinta y tres horas por unos cuatro mil euros, es decir y siendo malos, suficiente para doblar un juego completo con entre ocho y nueves personajes individuales según los datos del sindicato.



Con esto quizás nos podemos hacer una idea de lo que estamos hablando y del problema en cuestión de forma que cada uno puede sacar sus propias conclusiones. La propia actriz de doblaje que ha puesto el grito en el cielo, Hellena Taylor, no aceptó una cantidad de cuatro mil dólares, cerca de cuatro mil euros al cambio en bruto y sin seguros que van aparte), la cual la consideró "legal" pero "insultante" debido a su experiencia acumulada y a su formación previa.

Durante las últimas horas hemos tenido un recrudecimiento en las declaraciones entre tres partes por la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft. Por un lado, Sony que tiene un enorme miedo a perder una parte importante del pastel y que asegura que si Call of Duty se hace exclusivo en Microsoft el mercado se desnivela. Por otro lado que la CMA o Autoridad de Competencia y Mercados de Reino Unido que le ha acabado dando la razón a Sony argumentando que juegos como Call of Duty son una herramienta muy importante para que el mercado se autoregule. Y por último, la propia Microsoft que se ha enfadado porque no le han dejado quedarse con una buena parte del mercado a golpe de talonario. Vamos a intentar aclararlo con datos.

La situación, tal y como está ahora mismo

El resumen de la situación es este: Hace unos meses, Microsoft anunciaba el acuerdo para la adquisición del gigante de los videojuegos Activision Blizzard con el objetivo de que sus juegos llegasen a sus consolas Xbox así como a los servicios que esta sustenta, véase Game Pass. Hablamos de juegos como Overwatch, World of Warcraft, Diablo, o el todopoderoso Call of Duty. Allá por enero de 2022 ya os decíamos que el grave problema de Microsoft iba a ser las comisiones antimonopolio europeas y americanas, y ahora una de estas comisiones, concretamente la CMA o Autoridad de Competencia y Mercados de Reino Unido nos da la razón, aunque solo en parte. Los motivos que argumenta la CMA son los mismos que argumentamos nosotros en su momento, y que también se puede resumir de la siguiente forma.

El miedo de Sony; el elevado número de jugadores que podrían perder

A día de hoy, la saga Call of Duty tiene en su haber 16 juegos desde su lanzamiento, y en su inmensa mayoría han vendido más de 20 millones de unidades cada uno de ellos en total, algunos incluso superando los 30 millones. Para que os hagáis una idea, los cinco COD más vendidos son:

- Call Of Duty: Black Ops - 30.72 Millones
- Call Of Duty: Modern Warfare 3 - 30.71 Millones
- Call Of Duty: Black Ops II - 29.59 Millones
- Call Of Duty: Ghosts - 28.98 Millones
- Call Of Duty: Black Ops 3 - 26.72 Millones

A partir de ahí, las ventas del resto de otras entregas caen poco a poco algunos millones entre ellos hasta llegar a unos cinco millones de unidades del primer juego de la saga aparecido en 2003, Call of Duty. Ahora bien, de estas unidades, ¿Cuántas se han vendido en las consolas de PlayStation?. Aunque este número no se ha facilitado de forma oficial, sí que podemos hacer asumir una aproximación cogiendo varios detalles, bien viendo el número de usuarios de ciertos juegos concretos de la saga, o bien utilizando una encuesta que la propia gente de Activision hizo en su momento para saber cuántos jugadores jugaban a otro de los juegos de la saga, Warzone, que es gratuito, y queda de la siguiente forma:

What platform do you play Call of Duty on?

%u2014 CharlieIntel (@charlieINTEL) January 14, 2022

Si utilizamos estos datos, el 42% de los jugadores de Warzone lo hacen en consolas PlayStation, mientras que 25% lo hacen en Xbox y cerca del 29% en PC. Volvemos a hacer cálculos para saber con estos porcentajes cuántas unidades de los cinco COD más vendidos lo han hecho en consolas de Sony y nos quedaría algo así (por supuesto, es una aproximación):

- Call Of Duty: Black Ops - 17.8 Millones en PS4
- Call Of Duty: Modern Warfare 3 - 17.8 Millones en PS4
- Call Of Duty: Black Ops II - 17.15 Millones en PS4
- Call Of Duty: Ghosts - 16.80 Millones en PS4
- Call Of Duty: Black Ops 3 - 15.49 Millones en PS4

Ahora se podría asumir mucho con estos números, y para no parecer alarmistas incluso tirar muy a la baja y pensar que estos juegos solo están disponibles en PS4 y no en PS5, por lo que hay que tomar como base las ventas de esta consolas, PlayStation 4, y que a septiembre de 2022 ronda los 120 millones de unidades en todo el mundo. Habría que afinar un poco más porque es posible que PS5 supere ese número de seguir todo tal como está, pero vamos a utilizar el número actual de consolas de la anterior generación. Si esto es así, vamos a hacer una media por lo bajo del número de COD vendidos en PS4 de los arriba nombrados, que vendrían a ser con la cuenta de la vieja de unos 16 millones de media eliminando los menos vendidos y el resto, que son precisamente el número de jugadores que Sony podría perderse hacerse exclusivo Call of Duty en consolas Xbox.



Volvemos a tirar por lo bajo porque hay muchos jugadores que además de CoD también juegan a otros juegos y que muchos de estos podrían ser juegos exclusivos de la compañía como God of War por ejemplo, pero hay un número muy elevado de jugadores de CoD que son fieles jugadores mensuales y que de abandonar la consola de Sony acabarían también comprándose una Xbox. Aún así, y por si hay algún desconfiado que piense que estamos tirando por lo alto, se podría asumir que el número de jugadores que podría perder Sony si Call of Duty se hace exclusivo podría rondar el diez por ciento de su actual base, es decir, de 16 millones de la media hecha antes y tirando muy por lo bajo hasta los 12 millones, usando los 120 millones de usuarios actuales de PS4 y calculando el porcentaje, por lo que las consolas vendidas de PS4 pasaría a ser de 108 millones, lo que es un númeroenorme de pérdida de base y solo por una saga de juegos, por lo que es muy a tener en cuenta. Por supuesto, también habría otros muchos jugadores que se acabarían yendo por el simple hecho de que mis amigos, con los que quiero jugar, se han ido a la otra consola porque ellos solo juegan a Call of Duty, por lo que el número de usuarios que se pierden podría sería significativamente superior.

Las declaraciones de la CMA: Call of Duty no puede hacerse exclusivo

Hay que recordar que Microsoft contestó hace unos meses a la propia Sony diciendo que Call of Duty no se haría exclusivo, no solo con los acuerdos actuales ya firmados, sino incluso con otros en el futuro, unas declaraciones que también os dijimos que nos parecían un intento de poner una tirita para que ninguna comisión estudiase estos números en profundidad, y que podría significar muchas cosas, como por ejemplo que los Call of Duty principales fuesen exclusivos pero que los siguientes Warzone fuesen multiplataformas, lo que dejaría el mercado con las mismas pérdidas para Sony. Microsoft argumentaba que en ningún caso se concretó hasta cuándo serían multiplataformas, y que los acuerdos firmados actualmente con Sony y que estarán vigentes para los próximos dos años, es decir, hasta la entrega de 2024, pudiendo Microsoft lanzar los títulos principales en PC, Xbox y Game Pass y mantener Warzone multiplataforma para así esquivar la responsabilidad, e incluso algún que otro juego menor para móviles.



Por ello, el organismo regulador del mercado del Reino Unido ha hecho públicas unas declaraciones en las que dice que Call of Duty no puede hacerse exclusivo, y argumenta básicamente lo que hemos explicado más arriba, obviamente, con datos más oficiales y exactos que tampoco se han hecho públicos:

«Teniendo en cuenta la importancia de Call of Duty en PlayStation, así como los efectos directos e indirectos que puedan desencadenarse, cualquier estrategia de exclusividad podría tener un impacto significativo en las ganancias y número de usuarios de Sony. Tal y como se ha señalado previamente, muy pocos títulos de PlayStation, incluyendo los exclusivos de Sony, son capaces de replicar el éxito de Call of Duty. El impacto de cualquier estrategia de exclusividad, total o parcial, respecto a Sony podría ser particularmente fuerte al principio de la siguiente generación de consolas, en el que tanto los jugadores ya existentes como los nuevos eligen qué consola comprar. Si Call of Duty se convierte en exclusivo de Xbox en ese momento (ya sea de forma permanente o durante un periodo de tiempo después del lanzamiento de las nuevas consolas), un número significativo de usuarios podría cambiarse a Xbox, haciendo que la posición de Sony de líder del mercado carezca de entidad».



Estas declaraciones pueden significar varias cosas, como que la compra de Activision Blizzard podría tener lugar siempre que CoD no fuese exclusivo tampoco en el futuro, o incluso que NO pueda realizarse precisamente por este mismo motivo. Recordemos que aunque esta franquicia es una de las que más juegos vende de la historia, especialmente por ser una franquicia anual, Activision Blizzard también tiene otros nombres muy importantes que podrían incluso inclinar la balanza aún más como Diablo, cuya última entrega está anunciada multiplataforma, pero que la siguiente probablemente no lo sería, y así con el resto de nombres propios como Spyro, World of Warcraft, Starcraft, Crash Bandicoot o Tony Hawk entre otras muchas.

Chorradas en forma de declaraciones de Microsoft ante la CMA

Microsoft es uno de los claros ejemplos en la historia de monopolio con casos como el de sus navegadores integrados en los sistemas operativos Windows, e incluso también a declaraciones similares a estas realizadas hace pocas horas, en las que aseguraban que era imposible sacar el navegador del sistema operativo por estar totalmente integrado, cosa que consiguieron con poco esfuerzo a las pocas semanas. Ahora, la pataleta viene en una forma similar intentando convencer a la CMA que los números expuestos más arriba, en especial con los datos exactos que ellos sí que manejan, no son suficientes como para evitar esta adquisición, con frases como estas:



«...Sony no es vulnerable a una hipotética estrategia de ejecución hipotecaria, y la Decisión de Referencia se basa incorrectamente en declaraciones interesadas de Sony que exageran significativamente la importancia de Call of Duty para ella y descuidan tener en cuenta la clara capacidad de Sony para responder competitivamente. Si bien Sony puede no dar la bienvenida al aumento de la competencia, tiene la capacidad de adaptarse y competir. Los jugadores finalmente se beneficiarán de esta mayor competencia y elección.

Si algún consumidor decide cambiar de una plataforma de juegos que no les da una opción sobre cómo pagar por nuevos juegos (PlayStation) a una que sí lo hace (Xbox), entonces ese es el tipo de comportamiento de cambio del consumidor que la CMA debería considerar mejorar para el bienestar y, de hecho, alentar. No es algo que la CMA deba tratar de prevenir.».

El 13 de septiembre se han celebrado dos eventos casi continuos, como si de un E3 tradicional se tratase. Por un lado, Nintendo ha mostrado un montón de artillería pesada con títulos muy importantes, tanto a nivel de first y second parties como un gran apoyo de los third parties que ven en su consola, Switch, una aliada perfecta para ganar dinero con títulos cuyo coste en tiempo y recursos están muy por debajo de los que necesitan una consola como PS5 o Xbox Series. Sony ha querido hacer lo propio, y también ha mostrado un vídeo algo más corto con mucho material interesante aunque desigual.

Opinión del State of Play de septiembre de 2022

Es extraño que Nintendo y Sony hayan decidido lanzar sus presentaciones el mismo día. Es algo que no suele suceder y, de hecho, no ha sucedido nunca salvo en eventos importantes como el E3. Sin embargo, parece que era importante para alguna de las dos mostrar lo que tenían en cartera para que la otra no hiciera demasiado ruido. Ambas lo han hecho fenomenal, y en este caso concreto, Sony ha vuelto a mostrar artillería pesada con algunas de sus exclusivas para los próximos meses que, a buen seguro, pondrán a más de un poseedor de consolas Xbox los dientes largos. También hay un lado negativo como son los juegos presentados para su nueva realidad virtual, algo que parece tan lejano que se ve confuso y raro que presenten juegos, porque no sabemos fechas, ni precios, ni tan siquiera si habrá para todos los interesados, máxime cuando aún no todo el mundo puede comprar una PS5 de forma cómoda.

Aún así, la presentación ha estado muy bien, rematada por God of War como el juego más grande de la compañía para los próximos meses, y con algunas sorpresas sonadas como Tekken 8 (multiplataforma), Rise of the Ronin (exclusividad temporal), o el espectacular Stellar Blade. Pocos juegos, eso sí, por lo que le vamos a cascar solo un notable bajo, a falta de tener más juegos espectacular que mostrar.

Medidor de hype del State of Play de septiembre de 2022

Esta es la lista completa de juegos presentados en el vídeo de hoy:

Tekken 8

Plataformas: PS5, Xbox Series, PC
Lanzamiento: 2023
Hype: Muy alto

Calidad técnica brutal para el regreso de una de las sagas míticas de lucha 2,5D más conocidas de la historia. Lo poquito que se ha visto deja los dientes muy muy largos, y queremos ver mucho más.

Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge - Edición mejorada

Plataformas: PS VR2
Lanzamiento:
Hype: Medio

Shooter en primera persona, o aventura en primera persona con Star Wars como telón de fondo, y un gran acabado técnico. Una remasterización de un juego ya disponible para Quest del que aún está por ver sus posibilidades jugables, pero tiene buena pinta.

Demeo

Plataformas: PS VR2, PC
Lanzamiento:
Hype: Bajo

Un juego de rol de tablero que podemos jugar en primera persona para ver los combates dentro los diferentes personajes. Un dungeon crawler desde otro punto de vista. Pinta interesante, pero hay que ver mucho más.

Like a Dragon Ishin

Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

El juego de la saga Yakuza que nunca llegó a salir de Japón, ahora remasterizado para PS4 y PS5 que sí que llega a occidente tras el éxito de las últimas entregas de la saga.

Hogwarts Legacy

Plataformas: PS4, PS5, PC, Xbox One, Xbox Series, PC, Switch
Lanzamiento: 10 de febrero de 2023
Hype: Muy alto

Ya lo hemos visto muchas veces, y cada poco que vemos nos entran más y más ganas de entrar en este fantástico universo tan bien recreado. Eso sí; aún tenemos que ver cómo se ve la versión para Switch, pero el resto es flipante sin duda.

Pacific Drive

Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

No tenemos muy claro lo que hemos visto, pero es muy atmosférico. Parece que solo es conducir el coche en un mundo apocalíptico, pero lo que hemos visto tiene buena pinta y hay que seguirle la pista.

Synduality

Plataformas: PS5
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

Un shooter de mechas con un gran acabado técnico y enemigos gigantes a los que abatir. Tiene buena pinta sin duda, especialmente para los fans de los mechas.

Stellar Blade

Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2023
Hype: Muy alto

Más espectacular que la última vez que lo vimos cuando aún era conocido como Project EVE, el hack%u2019n slash de los chicos de XXXX tiene una pinta excelente y una mezcla de mecánicas que nos recuerdan a Bayonetta y a Devil My Cry, incluyendo a su sexy protagonista.

Rise of the Ronin

Plataformas: PS5 y PC (y en 2024 también en Xbox)
Lanzamiento:
Hype: Muy alto

Una pinta brutal, ARPG de la mano de Team Ninja, y probablemente lo más interesante que se ha visto en todo el evento, sin contar por supuesto el siguiente juego.

God of War Ragnarok

Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: 9 de noviembre de 2022
Hype: Muy alto

Qué decir de uno de los juegos más esperados del 2022. Algunas escenas cinemáticas en las que vemos a Kratos y a Atreus discutiendo, enemigos espectaculares, y bueno... Qué decir del juego más espectacular sin duda del año, y del que ahora sus haters no tendrán nada que decir que se parece demasiado al anterior, ¿verdad?.

"El entorno económico global es un desafío que muchos de ustedes en todo el mundo sin duda están experimentando", dijo el presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan, en una publicación del blog de PlayStation. "Estamos viendo altas tasas de inflación global, así como tendencias monetarias adversas, que afectan a los consumidores y generan presión en muchas industrias. En base a estas condiciones económicas desafiantes, Sony Interactive Entertainment ha tomado la difícil decisión de aumentar el precio minorista recomendado (RRP) de PlayStation 5 en mercados seleccionados... No habrá aumento de precio en los Estados Unidos".

Ryan agregó: "Si bien este aumento de precios es una necesidad dado el entorno económico mundial actual y su impacto en el negocio de Sony Interactive Entertainment, nuestra principal prioridad sigue siendo mejorar la situación del suministro de PlayStation 5 para que la mayor cantidad posible de jugadores puedan experimentar todo lo que PlayStation 5 puede ofrecer"



De esta forma, en España y el resto de Europa el precio de PS5 sube 50 €, pasando a costar:

PlayStation 5 con unidad de disco - 549,99 €
Edición digital de PlayStation 5 - 449,99 €

Los que nos seguís en Ultimagame desde hace tiempo sabéis lo que pensamos o solemos pensar sobre las remasterizaciones y remakes en general. Suponen una oportunidad de jugar a algo que no tuvimos la oportunidad de disfrutar en su momento, o a de jugar a algo que ya hemos jugado algunos tal y como lo recordábamos, lo cual suele ser un problema porque nuestra mente nos engaña pensando que era así como realmente lo jugamos hasta que no vemos una comparativa real y se "desbloquean" los recuerdos reales. Sin embargo, en nuestro caso particular al menos, siempre preferimos vivir nuevas experiencias que no nos han contado anteriormente, y sorprendernos con cosas nuevas, mecánicas, historias o personajes, antes que revivir algo que difícilmente va a sorprendernos por saber qué y cómo va a pasar.



es un buen ejemplo de esto que decimos. Hablamos de un juego que se puede jugar en su versión original en PS3 con una calidad altísima, siendo probablemente el juego más bonito a nivel técnico para esta consola, y que también se puede disfrutar en PS4 y PS5 gracias a la retrocompatibilidad y a la versión remasterizada lanzada un año más tarde que en PS3, siendo incluso a día de hoy de lo mejor a nivel técnico que existe en esta consola, prueba fehaciente del gran trabajo que en su día hicieron los chicos y chicas de Naughty Dog en una consola inmensamente menos potente que una PS4 o una PS5. Por ello, la pregunta que muchos se plantean es: ¿Realmente hacía falta este remake, hecho desde cero y como los mismos recursos que si fuese un juego totalmente original?



Oficialmente nos dicen que desde la dirección de arte hasta los modelos de personajes, todo el juego ha sido reconstruido desde cero para aprovechar una nueva generación de capacidades gráficas, lo que permite que este juego alcance la fidelidad visual que el estudio aspiraba al crear esta experiencia. Esto es cierto, y a la vista queda en cuanto comparamos la calidad del original y del remasterizado con el nuevo, mucho más cercano a The Last of Us Parte II e incluso superior en ciertos puntos. Vamos a tener nuevas mecánicas, movimientos en el sistema de combate, y un acabado gráfico mucho más acorde a los tiempos que corren y, sin embargo, parece que a la comunidad no acaba por convencer de esto. ¿El motivo? No estar a la altura de lo que se podría esperar de un juego exclusivo para PS5.



"Oficial: El potente hardware de PlayStation 5 genera una gran cantidad de beneficios visuales, desde una física más densa con toneladas de golpes y chips (las balas ahora pueden destrozar objetos concretos y ambientales) y las cinemáticas ahora hacen una transición perfecta al juego. La tecnología de coincidencia de movimiento significa que las animaciones de los personajes fluyen de manera más convincente, intuitiva y realista; todo agregando otra capa de credibilidad a los personajes y sus interacciones con el mundo. Además, las actualizaciones de IA significan que los personajes habitan el mundo de una manera más auténtica y realista, como los personajes amigos que navegan a cubierto para evitar las líneas de visión de los NPC enemigos de manera más auténtica."



A pesar de todo esto hay que tener en cuenta tres cosas muy importantes. La primera de ellas y más obvia es que nuestra mente nos engaña pensando que realmente hemos jugado a este juego con esta calidad gráfica, especialmente porque ya hemos jugado a algo similar con la Parte II hace unos años, lo que nos hace pensar que tanto los modelados como las nuevas mecánicas o las texturas de personajes y escenarios o la experiencia general va a ser la misma. La segunda es que se puede pensar que PS5 es capaz de hacer algo muy superior a esto, e incluso con la corta vida de esta consola ya hemos visto cosas que, a priori, podrían (y parecen) mejores a nivel gráfico. Cuando empecemos a ver juegos en Unreal Engine 5 probablemente veamos personajes, escenarios e iluminación y efectos mucho más conseguidos, que es lo que el usuario medio espera cuando se gasta quinientos pavos en una nueva consola (o cuatrocientos si no tiene lector de Bluray).



"Oficial: Todas las mejoras tienen como objetivo aumentar la inmersión del juego, pero las mejoras no se detienen ahí. Naughty Dog trabajó con su comunidad para integrar algunas solicitudes de los fanáticos, incluido un modo de "muerte permanente", un modo centrado en carreras de velocidad y una gran cantidad de nuevos disfraces desbloqueables para Joel y Ellie. El juego también alberga más de 60 opciones de accesibilidad, superando lo que el desarrollador pudo ofrecer con The Last of Us Part II, e incluye un nuevo modo de descripción de audio, lo que garantiza que el juego sea gratificante e inclusivo para todos."

La tercera cosa que hay que tener en cuenta es algo que, probablemente a los usuarios de Sony no les hace nada de gracia como ya hemos visto en otros ejemplos. no es un juego exclusivo para PS5, a pesar de lo que pueda parecer, ya que también va a llegar a PC. Los miembros de la secta de la denominada "master race" suelen pensar que los juegos para PC deben ser mejores a nivel técnico porque se han gastado cuatro veces más que lo que se han gastado en una consola, y tienen razón en cuanto a efectos, detalles en pantalla, resolución o tasa de frames. Sin embargo, y aquí es donde está el secreto de hacer juegos para PC; cuando se hace un juego para PC se suele tener en cuenta a los usuarios con menos recursos técnicos, es decir, a aquellos que no tienen esas potentes tarjetas gráficas, que son a día de hoy en pleno 2022, aún más del 70% de la base de jugadores (si nos atenemos a las estadísticas de Steam comparándolas con usuarios que tienen tarjetas RTX).



Como siempre decimos, el juego se hace pensando para los usuarios con menos recursos en animaciones, inteligencia artificial, mecánicas, modelos de personajes y escenarios, cantidad de personajes en pantalla, o modelo de colisiones, conjunto al que después se le añaden todos esos efectos "brilli-brilli" como RTX, distancia de dibujado, o detalle en pantalla que son, en definitiva, los que hacen que un juego luzca mucho más bonito. Esto hace que la experiencia general sea exactamente la misma tanto si tienes una RTX 3090 con un procesador i9 y 32GB de RAM como si tienes un i5 con una GTX 1050 y 8GB de RAM, solo que en el primero luce más por sus efectos de luces y cantidad de objetitos en pantalla. Hay que tener en cuenta que si un juego como sale en PC, una compañía como Naughty Dog ha tenido en consideración todos estos detalles, por lo que por mucho que nos digan que el juego se ha optimizado para PS5 es el mismo caso que cuando otra compañía cualquiera nos dice que el juego se ha optimizado al 100% para PC, lo que quiere decir que se ha tenido en cuenta a los usuarios con menos recursos técnicos, y posteriormente se le han añadido todos esos efectos para parecer mejor, lo que hace que el juego no llegue ni por asomo a lo que podría llegar si el juego se optimiza para la consola, como sí que se ha visto en juegos como Horizon Zero Dawn, Ghost os Tsushima o God of War de 2018.



¿Quiere decir que no vamos a ver cosas mejores que en un futuro próximo? Por supuesto que sí, solo que primero tienen que adaptarse los usuarios de PC y aumentar el porcentaje que decíamos antes del 70% - 30% hasta, al menos 50% - 50%, o bien que se hagan juegos pensados en PS5 y que vayan a ser adaptados para PC en un par de años, cosa que ni Microsoft ni ahora Sony tienen en mente para los próximos años. Y de ahí que no vayamos a ver la calidad que estas consolas tienen hasta que los "usuarios medios de PC" se adapten, que es el problema que los propios usuarios de PC con más potencia también tienen. ¿Por qué alguien que tiene un a RTX 3090 por ejemplo no puede disfrutar de algo superior a nivel de IA, animación, opciones de juego, personajes en pantalla o mecánicas generales, y "solo" puede hacerlo con efectos de luces y sombras, frames o resolución, que ya es mucho, pero no suficiente para la pasta que cuestan estas tarjetas o equipos completos? Simplemente porque no se piensa en ellos a la hora de desarrollar el juego base sobre lo que hay que mostrar en pantalla. Pensemos que tanto PS5 como Xbox Series X está ahora mismo en la gama media de los usuarios más potentes de PC, y mientras las compañías tengan el PC como uno de sus mercados, será este público el que se tenga en mente antes de desarrollar.



A este se le han añadido cambios en las mecánicas de juego para adaptarlo a su segunda parte que, os recuerdo, tenía una enorme cantidad de movimientos adicionales a la hora de acabar con los enemigos, o una enorme cantidad de animaciones para que todos ellos pareciesen mucho más fluidos. Gran parte de esto lo vamos a ver en esta Parte I. ¿Suficiente para hacer un remake? Personalmente en Ultimagame seguimos pensando que un remake debe ser algo diferente a lo que lo fue la primera parte, y no solo un lavado de cara, algo así como Final Fantasy VII Remake o Resident Evil 2. Sin embargo, al público de hoy en día no le gusta esto de las nuevas experiencias con lo que ya conoce, y solo quiere que le cambien el acabado técnico lo suficiente como para jugar otra vez con mejores efectos, mejores modelos, mejores animaciones y más resolución. Como siempre os decimos; esto no quiere decir que no queramos jugar a uno de los mejores juegos de la historia otra vez, y este remake es una gran excusa para hacerlo, y personalmente estoy convencido de que la experiencia merece la pena y mucho. Ahora bien, lo que hay que plantearse es si merece la pena gastarse el full-price por él, o si se puede esperar a que baje o, incluso, acabe en el nuevo Plus como a buen seguro acabará. Ahora la decisión está en vuestra mano.

Menudo año para los fans de Nintendo en Switch. Este 2022 la compañía japonesa y su consola pueden presumir de tener el mejor catálogo de juegos exclusivos AAA que el resto de sus competidores, e incluso muy por encima que muchos de anteriores años en esta y otras consolas. Uno de los juegos más esperados para la consola, , estaba con una fecha aproximada de lanzamiento también para 2022, aunque viendo que estábamos a julio y aún no se sabía nada del mismo hizo que se dispararan los rumores de retraso para principios de 2023, especialmente por el enorme catálogo de juegos exclusivos que tiene la compañía para los próximos meses.



Finalmente la compañía ha confirmado la fecha de salida de para este 2022, situándolo el 28 de octubre de 2022, lo que lo sitúa en el único mes además de diciembre en el que no tiene ningún gran lanzamiento, justo antes de Pokémon Escarlata y Pokémon Púrpura en noviembre, y justo después de Splatoon 3 en septiembre.



El anuncio ha venido con algunas sorpresas de la mano, algunas agradables y otras quizás no tanto. En el lado positivo tenemos, además del espectacular nuevo tráiler que nos permite ver nuevos escenarios, enemigos, y a nuestra querida e imparable bruja de Umbra que no va a estar sola para enfrentarse a la horda de enemigos en los diferentes escenarios que nos llevan entre otros a lo largo de las calles de Tokio, Nueva York, o las montañas de China. Además de diferentes Bayonetta ya conocidas tenemos a una debutante en el papel de Viola un nuevo personaje que vamos a poder controlar y que arrasará con los homúnculos gracias a su espada y a la ayuda de su veleidoso compañero, el demonio felino Cheshire.



Otra de las noticias positivas está en el anuncio de una edición coleccionista del juego, que se pone a la venta el mismo día 28 de octubre, y que recibe el nombre de edición especial Máscaras de la Trinidad, que incluye un libro de ilustraciones a todo color de 200 páginas que muestra las bellezas y las bestias de Bayonetta 3 en todo su esplendor, y tres carátulas exclusivas, una para cada juego en Switch. ¿Para cada juego? Hay que recordar que Bayonetta 1 y 2 se pusieron a la venta en Switch en una versión conjunta que incluía la versión física de la segunda parte con un código de descarga para la primera, hecho por el que el juego cuesta unos veinte euros más que cualquier otro juego first o second party de la compañía, y que no se podía (o puede) adquirir de forma separada. Pero, entonces, ¿Por qué incluir tres portadas para los tres juegos físicos?

Y aquí viene el punto menos positivo del anuncio. Nintendo ha anunciado que a partir del 30 de septiembre de 2022 será posible adquirir una versión física de Bayonetta 1, pero no de Bayonetta 2 que, de hecho, cuesta más que un juego normal para la consola por incluir de hecho una versión digital del juego.

Sin llegar a ser algo espectacular, el Nintendo Direct del 28 de junio de 2022 ha sido el evento que la compañía japonesa ha lanzado en sustitución de su evento en el E3 de un año en el que no hemos tenido tal feria de los videojuegos. Al igual que en otros años aunque algo más tarde, el vídeo nos ha propuesto una buena lista de juegos que vamos a tener en Switch hasta finales del 2022 con algunas novedades curiosas aunque sin ningún gran anuncio de esos exclusivos que a veces tenemos, y quizás un tanto alejado de los otros dos eventos de este año, el en Switch que nos sigue pareciendo algo diferente, innovador y muy interesante a pesar de NO ser un Sonic, la por fin versión de de NieR: Automata para su consola, así como también un nuevo título de simulación de vida de Square Enix de tipo Harvest Moon en la consola con Harvestella, y que también llega a PC quedándose fuera las consolas de Sony y Microsoft.

El vídeo también ha continuado con un buen puñado de títulos para dentro de unos pocos meses, con la fecha de lanzamiento de Mario + Rabbids Sparks of Hope en el que Ubisoft tiene puestas todas sus esperanzas a pesar de que no va a ser uno de los grandes de esta consola como tampoco lo fue su primera parte, , o el primer vistazo al esperado regreso de Guybrush Threepwood en Return to Monkey Island y que nos ha hecho ponernos nostálgicos especialmente a aquellos que jugamos a los originales en los años 90.

En definitiva, un Nintendo Direct de notable bajo con curiosidades y algunos ports confirmados para Switch pero sin ningún gran lanzamiento de esos que te hacen sudar y levantar las expectativas como si no hubiese un mañana.

Los juegos y nuestro hype

Vamos a echarle un vistazo a los juegos presentados en el evento, las plataformas en las que salen además de Switch (si es que alguno sale en alguna más), y nuestro particular medidor de hype con lo que esperamos en Ultimagame sea lo más potente de los próximos meses para la compañía.

MONSTER HUNTER RISE: SUNBREAK

Plataformas: Switch y PC
Lanzamiento: 30 de junio de 2022
Hype: Alto

La nueva expansión de Monster Hunter ya está aquí entre nosotros, con un precio quizás demasiado elevada teniendo en cuenta que necesita del juego original pero que añade un montón de nuevos elementos que lo hacen ser considerado casi como un juego casi nuevo. Incluye una nueva historia, nuevos monstruos, nuevas opciones de combate, nuevos lugares, misiones de rango maestro y otras funciones esperadas por sus millones de fans, motivo por el que aparece en prácticamente cualquier showcase que se precie de Nintendo o la propia Capcom.

NieR:Automata The End of YoRHa Edition

Plataformas: Switch (Ya disponible en PC, PS4 y Xbox One)
Lanzamiento: 6 de octubre de 2022
Hype: Alto

Uno de los grandes juegos de acción de los últimos años llega por fin a la consola de Nintendo en un port que, además, incluye un DLC que, al menos de momento, es exclusivo para esta consola. Volvemos a tomar el control de 2B, una androide perteneciente a la unidad militar YoRHa, y participarán en combates feroces para recuperar el planeta. Incluye todo el contenido descargable lanzado anteriormente en una edición física que probablemente hará volverse loco para buscarla a los más coleccionistas.

Lorelei and the Laser Eyes

Plataformas: PC, Switch. PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: 2023
Hype: Muy alto

Los creadores de Sayonara Wild Hearts nos traen otro de sus juegos surrealistas con un juego de aventura y acción y mucha resolución de puzle de estas que tanto nos gustan en Ultimagame. Un juego diferente, una estética que nos recuerda a algunos clásicos de Grasshopper y una historia espeluznante son los ingredientes clave de esta versión modernizada de los juegos de puzles y aventuras. El enigma de Lorelei and the Laser Eyes llegará a Nintendo Switch en primicia para consolas en 2023 con una versión para PC simultánea y para el resto de consolas algo más tarde.

Super Bomberman R 2

Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One, PC vía Steam y Switch.
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

Un nuevo Bomberman llega a todas las consolas con los clásicos modos de juego y con un nuevo modo denominado Castillo en el que un equipo de hasta 15 jugadores debe abrirse pase a bombazo limpio para obtener cofres del tesoro, mientras otro jugador tratará de pararles los pies en solitario. Los jugadores también podrán crear y compartir sus propios niveles. Siempre es bien recibido una nueva entrega de uno de los grandes clásicos de los puzles de acción.

Mega Man Battle Network Legacy Collection

Plataformas: Switch, PC, PS4
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

Capcom y sus recopilatorios. ¡Ojo, que no es que no nos gusten! Diez juegos de Mega Man Battle Network, que salieron originalmente para Game Boy Advance, llegarán a Nintendo Switch. Los jugadores controlarán a Mega Man.EXE en combates por retículas y usarán chips de combate para obtener habilidades devastadoras. Esta colección incluye una galería con más de 1000 ilustraciones y una sección con más de 150 pistas musicales de toda la serie. Mega Man Battle Network Legacy Collection aterrizará en Nintendo Switch en 2023. Por otra parte, la colección al completo también estará disponible digitalmente como volúmenes separados en Mega Man Battle Network Legacy Collection Vol. 1 y Vol. 2.

PAC-MAN WORLD Re-PAC

Plataformas: PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series, Switch
Lanzamiento: 26 de agosto de 2022
Hype: Medio

Ya estábamos tardando en ver algún remake o remasterización de alguno de los juegos de Pac-Man, y nada mejor que un remake de PAC-MAN WORLD para todas las consolas ¡Han secuestrado a la familia de PAC-MAN! Para rescatarla, los jugadores deberán viajar hasta Isla Fantasma, y darles su merecido a los malos con Pac-Puntos, rodadas, rebotes... ¿¡y un PAC-MAN gigante!? Desde carreras a toda mecha hasta aventuras espaciales, los usuarios visitarán todo tipo de niveles estrambóticos. La familia de PAC-MAN aguarda el rescate en PAC-MAN WORLD Re-PAC.

Blanc

Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series y Switch
Lanzamiento: 2023
Hype: Muy alto

Otro de esos indies que nos apasionan, y además cooperativo para dos jugadores. Un cervatillo y un lobezno que emprenden un viaje juntos a casa a lo largo de parajes nevados y que carece totalmente de textos. Con cooperativo local y online y un precioso estilo artístico dibujado a mano, que llega a PC y Switch en febrero de 2023.

Return to Monkey Island

Plataformas: PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: Finales de 2022
Hype: Muy alto

El regreso de Ron Gilbert a la serie que le dio el éxito mundial y una de las sagas más queridas en España por parte de miles de fans tamibén llega a Switch. Queríamos echarle un primer vistazo, y hoy hemos podido ver su particular estética que se intenta acercar a algunos de los juegos de la saga, aunque también con un toque artístico muy diferente. El retreso de también sus grandes protagonistas en esta aventura point-and-click que llega a todas las consolas y PC en 2022.

Mario + Rabbids Sparks Of Hope

Plataformas: Switch
Lanzamiento: 20 de octubre de 2022
Hype: Alto

Una nueva aventura galáctica de Mario y los Rabbids exclusiva para Switch que llega en octubre y que tiene su propio evento un día más tarde de este Nintendo Direct. La galaxia está en peligro tras la llegada de un ser tenebroso, Cursa, que amenaza con absorber toda su energía. Tratará de capturar a los Sparks, unos seres nacidos de la fusión de Destellos y Rabbids, para arrebatarles su fuerza vital. Nuestros héroes atravesarán todo el universo para rescatar a los Sparks de las garras de Cursa y lucharán con uñas y dientes en combates tácticos muy dinámicos.

Little Noah: Scion of Paradise

Plataformas: PC, PS4, Switch
Lanzamiento: 28 de junio de 2022
Hype: Alto

El roguelite de la presentación que llega también a PC y PS4 en el que los jugadores encarnan a la joven alquimista Noah, acompañada de su gato Zipper en el que visitaremos unas ruinas antiguas que cambian en cada visital y en el que contaremos con la ayuda de los Astrales, criaturas que podremos reclutar para que nos ayuden en los enfrentamientos contra los enemigos de la zona. Un juego la mar de interesante para los fans del género.

RAILGRADE

Plataformas: PC, Switch
Lanzamiento: Otoño de 2022
Hype: Bajo

El simulador de gestión de trenes en el que debemos construir una red de ferrocarriles para transportar mercancía de manera eficiente y así devolver su antiguo esplendor a una colonia industrial. Hay que completar distintas tareas para preparar cada envío antes de que parta a su destino. Los jugadores también tendrán que adaptar su estrategia según distintos factores, como el número y la longitud de los trenes, qué recursos necesitan adquirir y cómo transportar la mercancía del punto A al B. Tiene su público, y en otra época nos hubiese encantado, pero no es el juego mayoritario para esta consola.

RPG Time: The Legend of Wright

Plataformas: PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: 18 de agosto de 2022
Hype: Alto

Un curioso experimento que llama mucho la atención por lo original de su planteamiento y por sus gráficos y animaciones creadas a mano. En este título, Kenta, un creador de videojuegos en ciernes, invita a los jugadores a pasarlo en grande con su última obra, una aventura en la que deberán salvar el mundo: The Legend of Wright. La acción se desarrolla en el cuaderno de Kenta a lo largo de más de 200 páginas, en las que los jugadores tendrán que dibujar, borrar, resolver puzles e incluso recurrir a una calculadora dentro del juego.

Sonic Frontiers

Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, PC, Switch
Lanzamiento: Navidades de 2022
Hype: Muy alto

Lo ya dicho en varias ocasiones. Sigue sin ser un Sonic propiamente dicho, y aún así tenemos un interés especial por ver qué hace SEGA con un mundo abierto y un planteamiento, estética y mecánicas de juego totalmente originales. Nintendo ha aprovechado para mostrar la versión de Switch, y el popping en los escenarios se hace aún mucho más patente que en las versiones previamente mostradas (obvio), pero aún así el interés por sus mecánicas sigue intacto, aunque no para todo el mundo.

Disney Dreamlight Valley

Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, PC, Switch
Lanzamiento: 6 de septiembre de 2022
Hype: Medio

Una especie de parque de atracciones combinado con un mundo de simulación en el que tendremos que vivir con personajes de Disney y Pixar, algo así como un Harvest Moon de ambas franquicias. Dreamlight Valley era antaño una tierra idílica en la que convivían personajes de Disney y Pixar, hasta que un buen día, El Olvido transformó el sueño en pesadilla. Ahora, está en manos de los usuarios devolverle la magia a Dreamlight Valley. Tendrán que explorar los distintos lugares de estas tierras y forjar amistades duraderas con héroes y malvados por igual, en un mundo en el que podrán personalizar sus avatares y convertirse así en la persona de sus sueños.

LIVE A LIVE

Plataformas: Switch
Lanzamiento: 22 de julio de 2022
Hype: Muy alto

Uno de esos JRPG raros de Super Nintendo que llega con un remake HD-2D y con múltiples historias y distintos protagonistas, períodos históricos y mecánicas de juego. Tenemos muchas ganas de echarle el guante y poder disfrutar por fin de uno gran clásico totalmente renovado y en perfecto español.

DORAEMON STORY OF SEASONS: Friends of the Great Kingdom

Plataformas: Switch
Lanzamiento: 2022
Hype: Alto

Parece que haya sido el Nintendo Direct de los Harvest Moon y sus clónicos. Muchas ganas de echarle el guante aunque llegue con un año de retraso con respecto a la versión japonesa. Doraemon, Nobita y sus amigos aterrizan en un planeta desconocido, y deciden ayudar a un nuevo amigo a cumplir sus sueños... ¡ocupándose de una granja! Los jugadores podrán cultivar, cosechar y cuidar de los animales, e incluso usar los inventos secretos de Doraemon para agilizar el trabajo, Podrán también relajarse en compañía de sus amigos, comer deliciosos platos y pescar, Y, con el juego local**, podrán invitar a un compi para trabajar a dúo en la granja. DORAEMON STORY OF SEASONS: Friends of the Great Kingdom llegará a Nintendo Switch este año.

Minecraft Legends

Plataformas: PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One Xbox Series
Lanzamiento: 2023
Hype: Alto

He de reconocer que el interés por este juego crece poco a poco conforme vamos viendo más imágenes y vídeos. El mundo de Minecraft se fusiona con la acción y la estrategia en Minecraft Legends. ¡Enemigos de otra dimensión han invadido una hermosa tierra repleta de naturaleza! Los jugadores aunarán fuerzas con sus aliados para luchar contra esta monstruosa amenaza. ¿Qué secretos aguardan en este nuevo pero conocido universo?

DRAGON QUEST TREASURES

Plataformas: Switch
Lanzamiento: 9 de diciembre de 2022
Hype: Muy alto

Una de las novedades del Nintendo Direct y exclusiva para Switch. Se trata de un spinoff con personajes de Dragon Quest XI en el que dos hermanos que sueñan con echarles el guante a todos los tesoros que puedan, ven cumplido su sueño cuando son transportados a la mágica y misteriosa tierra de Draconia. Erik y Mia, junto con sus adorables compañeros Purrsula y Porcus, aunarán fuerzas con monstruos muy habilidosos para buscar grandes tesoros en este juego derivado de la serie DRAGON QUEST. ¡Hay riquezas sin parangón que aguardan a ser descubiertas! DRAGON QUEST TREASURES llegará a Nintendo Switch el 9 de diciembre.

Portal: colección complementaria

Plataformas: Switch (ya disponible en PC, y consolas PlayStation y Xbox)
Lanzamiento: 28 de junio de 2022
Hype: Muy alto

Qué decir de Portal 1 y 2. Dos de los mejores juegos de plataformas en primera persona y precursores de un sin fin de imitadores, con mecánicas de juego increiblemente originales, humor negro y exploración sin precedentes harán pronto las delicias de los fans en Nintendo Switch. Gracias a un dispositivo experimental de portales, los jugadores romperán las leyes de la física, resolverán puzles de gran complejidad y se enfrentarán a GLaDOS, una inteligencia artificial mortalmente ingeniosa y con ansias desmedidas de poder. Durante su aventura a través de zonas nunca vistas del laboratorio y de una mayor cantidad de puzles, los jugadores se cruzarán con personajes conocidos y otros nuevos. Además, Portal 2 incluye un modo cooperativo que permite el juego local, a pantalla partida y online, para que los usuarios puedan aliarse entre ellos. Los Cubos de Compañía y las mortíferas torretas de Portal y Portal 2 harán de las suyas en Portal: colección complementaria.

HARVESTELLA

Plataformas: Switch y PC
Lanzamiento: 4 de noviembre de 2022
Hype: Alto

Lo que decíamos antes, el Nintendo Direct de los juegos de estilo Harvest Moon y otro de los exclusivos de Nintendo para este 2022. Un nuevo mundo de fantasía en el que los jugadores se ocuparán de una granja, lucharán y forjarán amistades. En este juego de rol y simulación, la aventura de los usuarios arranca en Lethe, una apacible aldea en la que las estaciones dan vida al entorno. Allí podrán gestionar su granja, crear objetos y recoger materiales mientras disfrutan de la vida diaria y conocen a los lugareños. Las estaciones discurren plácidamente, desde la primavera, verano y otoño hasta el invierno, pero darán paso a la estación de la muerte, conocida como la quietud. El destino de la aldea depende de los jugadores, y de que sean capaces de evitar que la quietud asole su hogar. Una nueva vida comienza en HARVESTELLA, disponible para Nintendo Switch a partir del 4 de noviembre.

Persona 5 Royal / Persona 4 Golden / Persona 3 Portable

Plataformas: Consolas PlayStation, Consolas Xbox, PC, Switch
Lanzamiento: 21 de octubre de 2022
Hype: Muy alto

Fue uno de los pelotazos del Microsoft & Bethesda Showcase 2022 por conseguir que tres de los mejores JRPGs de todos los tiempos llegasen a su consola, y poco después se confirmaron también para las consolas PlayStation y PC. Ahora, Nintendo hace lo propio llevándose también estos tres grandes juegos en los que podremos poner la máscara de Ladrones Fantasma para salvar a personajes consumidos por sus deseos en la aclamada y compleja historia de Persona 5 Royal, que incluye todo el contenido descargable lanzado anteriormente. Además, dice una leyenda urbana que, si alguien mira fijamente la pantalla de su consola Nintendo Switch durante una noche lluviosa, aparecerá su alma gemela en Persona 4 Golden. Por otro lado, una calma antinatural se apoderará de la ciudad y convertirá a sus habitantes en espeluznantes ataúdes, mientras monstruos de otro mundo llamados Sombras lo invaden todo en Persona 3 Portable, que también cuenta con las rutas alternativas de los protagonistas. Los tres juegos incluyen voces en inglés y japonés, gráficos HD y se venden por separado. Persona 5 Royal llegará a Nintendo Switch el 21 de octubre, y próximamente se compartirán más detalles sobre Persona 4 Golden y Persona 3 Portable.

Curiosamente, el anuncio que nadie esperaba y el que a muchos fans más le ha gustado. Incluso habiendo anunciado la segunda parte del esperado remake de Final Fantasy VII, Square Enix también ha anunciado una remasterización de , juego lanzado en exclusiva para la primera consola portátil de Sony, PSP, en 2007, y que tuvo una recepción en crítica y público bastante mixta. Ahora, este anuncio ha hecho que millones de fans en todo el mundo se hayan vuelto a interesar por el juego y haya alabado la decisión de Square Enix de esta remasterización, no solo por la elección del título en sí, sino también por recibir (al menos para muchos) el mismo tratamiento que tenían que haber hecho con el JRPG de 1997, Final Fantasy VII.



Hablamos de un Action-RPG lanzado como decimos en 2007 y que supone ser una precuela del juego original Final Fantasy VII, en el que se cuenta la historia de algunos de sus personajes originales, y en donde conoceremos en profundidad la historia y relación de tres de los integrantes más conocidos de toda la saga, como son Cloud, el propio Sephiroth, y a Aerith, además de su protagonistas, Zack Fair, a quien también hemos visto en el remake original.



Esta remasterización va a ser conocida como Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion, y sigue la narrativa del original, con la misión de Zack Fair de encontrar al SOLDADO desaparecido Genesis Rhapsodos, y le podemos ver un ligero cambio técnico en las ya clásicas mejoras de las remasterizaciones que tanto hemos visto durante los últimos años, esto es, texturas, resolución y detalles, pero además con todos los modelos de escenarios, objetos y protagonistas, utilizados con más detalle que los originales, lo que hace que muchos de sus fans hayan dicho como decimos que esto es justo lo que tenían que haber hecho con FF7. En el apartado sonoro también cuenta con el diálogo totalmente interpretado por voz (antes todo era texto) y la banda sonora también ha sido arreglada para la ocasión.



El elenco de voces japonesas es el siguiente:

Zack Fair (con la voz de Kenichi Suzumura)
Angeal Hewley (voz de Kazuhiko Inoue)
Génesis (voz de GACKT)
Sephiroth (con la voz de Toshiyuki Morikawa)
Aeirth Gainsborough (voz de Maaya Sakamoto)

está previsto para finales de 2022 en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, PC, y Switch, y es totalmente compatible con la Steam Deck.

A pesar de que este 2022 no hemos tenido un E3 como debería, muchas compañías siguen con la inercia de que durante los primeros días de junio del año tienen que mostrar sus próximas novedades para el año, y Microsoft sigue fiel a este propósito celebrando su Xbox & Bethesda Showcase 2022. Una enorme lista de juegos, todos ellos listos para el Game Pass para el primer día, y poquitas sorpresas de esas que te dejan hablando durante semanas, salvo quizás el esperado acuerdo entre Microsoft Game Studios y Kojima Productions para su próximo juego (¡que no han sido comprados, ojo!).

La opinión de Ultimagame

El esperadísimo Showcase de Xbox y Bethesda de 2022 se ha saldado con una buena ristra de juegos para PC y las nuevas consolas de la compañía que nos deja a las claras que 2022 NO es el gran año que muchos (entre ellos nosotros mismos) esperaban para la compañía, y que sus fans van a tener (tendremos) que esperar al menos hasta principios de 2023 para poder disfrutar, ahora sí, de una buena cantidad de títulos interesantes que echarse a la boca. La compañía americana intentó sacar músculo con una gran cantidad de juegos que llegarán a Xbox Series, S y X además de a PC, y con mucho y muy bueno de prácticamente todos los géneros, aunque en su mayoría tendremos que esperar unos cuantos meses para poder hincarle el diente.

Hemos podido ver es que será en este nuevo año 2023 cuando los frutos de todos el enorme desembolso que la compañía hizo en compañías tan grandes como Activision Blizzard o Bethesda, aunque tampoco del todo, ya que juegos tan esperados como Overwatch 2 o Diablo IV acaban llegando multiplataforma y no solo para sus consolas, lo mismo que otros muchos juegos que también lo harán para las dos consolas y estuvieron presentes en el . Donde sí que la presentación destacó es en la enorme cantidad de juegos que vamos a poder disfrutar del Game Pass desde el primer día, sacando mucho músculo con respecto a la competencia, y haciendo que sus jugadores solo tengan que pagar un único servicio para poder disfrutar de prácticamente todo su catálogo incluyendo los juegos de la propia compañía. Por último, también interesante el acuerdo entre Kojima Productions y Microsoft Game Studios para su próximo juego del que de momento no se sabe nada aunque esto asegura que los usuarios de PlayStation se quedan sin él, lo que algunos estarán más que contentos por no tener otro Death Stranding y otros muchos muy decepcionados por quedarse sin el próximo trabajo del siempre genial desarrollador.

Nuestra opinión general es que sus fans deben estar contentos a pesar de no contar con muchas grandes superproducciones del estilo de las de la competencia, de estas que Sony tienen 3 o 4 al año (o lo intenta) y que son verdaderamente lo que a la mayoría de usuarios les hace decidir qué formato y/o consola comprar. El problema como ya hemos dicho muchas veces está en el modelo de tener que llevar sus juegos a Game Pass, que quita de un plumazo la posibilidad de que haya muchos juegos de estilo God of War, Uncharted o The Last of Us cada año por culpa de tener que pagar sus desarrollos con un pequeñísimo porcentaje de lo que cada usuario para por el servicio. Starfield está en esta caso, y curiosamente parece no haber convencido demasiado a sus fans por ser justo lo que se esperaba de él, es decir, una mezcla entre Fallout, Skyrim y Mass Effect, con un toque de No Man Sky. Siempre hemos dicho que durante los últimos meses las consolas de Microsoft han tenido muchos juegos a los que jugar pero muy pocos de estos "vende-consolas", tipo Forza, Halo, God of War o Uncharted, es decir, juegos que llamen mucho la atención y que sean exclusivos, o al menos juegos con muchísimas personalidad que llamen la atención () y en esta presentación tampoco hemos visto demasiado de estos. Un gran catálogo, muchos juegos para sus fans con los que disfrutar el próximo año, pero aún le faltan de esos que cualquiera pueda sacar pecho y decir que solo puedes jugar en Game Pass, consolas Xbox o Xbox en la nube.

Los juegos y nuestro hype

Vamos a echarle un vistazo a los juegos presentados en el evento, las plataformas, y nuestro particular medidor de hype con lo que esperamos en Ultimagame sea lo más potente de los próximos doce meses para la compañía.

Redfall

Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023
Hype: Muy alto

El primer vistazo jugable al nuevo juego de mundo abierto cooperativo de vampiros de Bethesda y Arkane Studios nos deja un muy buen sabor de boca con un juego de características similares a o . Que el juego sea en mundo abierto le da un toque de lo más interesante, y que tenga opciones de sigilo le hacen ser ligeramente diferente a la competencia más directa, máxime si además hay opción de ser jugado en solitario a diferencia de otros juegos de corte similar le hacen subir de interés para muchos jugadores.

Hollow Night: Silksong

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, Switch, PS4, PS5, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Verano de 2023
Hype: Muy alto

La esperada continuación de uno de los metroidvania más jugadores de los últimos años se vuelve a mostrar en un evento tras su presentación oficial en el de Nintendo de hace ya un par de años. Los rumores lo colocan en esta consola en exclusiva, aunque también va a poder disfrutarse en el resto de consolas (aunque no está confirmado os lo adelantamos nosotros) y PC. Eso sí, los usuarios de Game Pass también lo pueden disfrutar desde el primer día en verano de dentro de un año.

High On Life

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Octubre de 2022
Hype: Alto

Una de las sorpresas de la presentación fue este FPS que viene con la vitola de estar creado por las mismas mentes que la serie de gran éxito Rick y Morty aunque no cuente con la genial pareja de abuelo-nieto entre sus protagonistas. Nos permitirá visitar diferentes planetas armados con diferentes armas vivas que nos hablarán y nos darán consejo para derrotar a toda clase de extrañas criaturas, todo con un enorme sentido del humor característico de la serie de culto. No está anunciado para las consolas de Sony pero también llegará más tarde.

Los juegos de Riot (incluyendo League of Legends)

Plataformas: Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: 2022 - 2023
Hype: Alto

Es un movimiento que puede ser de lo más interesante de cara a que mucha gente decida acercarse a las consolas de Microsoft y al Game Pass, principalmente para aquellos que buscan juegos competitivos o iniciarse en el mundo de los eSports. LOL o Valorant podrían ser suficientes para que muchos fans se decantan por esta consola, aunque también pensamos que todos estos juegos acaban llegando a las consolas de Sony con el tiempo. Aún así, un gran anuncio.

A Plague Tale: Requiem

Plataformas: Xbox Series, PC, Switch (vía juego en la nube), PS5, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2022
Hype: Muy alto

La continuación de las aventuras de Amicia y Hugo en el nuevo juego de los chicos de Asobo nos tiene de lo más intrigados. Uno de los mejores juegos para Ultimagame en el, hasta el momento, último E3 celebrado (2019) llega en 2022 (aún sin fecha) parece de lo más continuista y eso es buena noticia para tener más ratas, más infiltración, y más historia de sus dos protagonistas.

Ara History Untold

Plataformas: PC (Game Pass de PC)
Lanzamiento: Junio de 2023
Hype: Medio

También los usuarios de PC han tenido su momento de protagonismo con un género que está de capa caída pero que sigue contando con millones de fans en todo el mundo. Lo que podría haberse llamado Age of Empires 5 sin ningún problema resulta ser una nueva apuesta que nos permite un juego de estrategia muy clásica de esos que hacía mucho que no veíamos, y que se queda en exclusiva para los usuarios de PC.

ARK 2

Plataformas: Xbox Series, PC
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

A pesar de que a los fans de la primera parte les puede haber resultado suficiente el anuncio, llevamos casi dos años desde que vimos un tráiler parecido en el que se mostraba lo mismo pero movido por CG, y ahora es en tiempo real en Unreal Engine 5. Aún así, no sabemos nada ni se ha visto nada del juego, por lo que difícilmente se pueda estar demasiado emocionado.

Gunfire Reborn

Plataformas: Xbox Series, PS5, PS4, Xbox One, PC
Lanzamiento: 2023
Hype: Bajo

A nivel personal, probablemente lo más flojo de todo el catálogo, aunque también un intento por tener de todo. Un roguelite protagonizado por gatitos en forma de shoot%u2019em up con muchas armas y poderes para disfrutar a la hora de acabar con los enemigos.

Naraka: Bladepoint

Plataformas: Xbox Series, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 23 de junio de 2022 (en PS5 más tarde)
Hype: Medio

Es un juego que ya está disponible en PC desde hace un tiempo y que fue promocionado por parte de la comunidad como el Sekiro online. Un battle royale de hasta 60 jugadores con una ambientación japonesa medieval y que les gustará a los fans del género.

Wo Long: Fallen Dinasty

Plataformas: Xbox Series, PS4, PS5, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023
Hype: Muy alto

¿NioH en la leyenda de los Tres Reinos? Team Ninja nos trae una nueva posibilidad de disfrutar de las mecánicas souls similar a los dos juegos ofrecidos en PlayStation y PC, esta vez también en las consolas de Microsoft y que nos permite controlar a un soldado de una milicia sin nombre que debe luchar contra toda clase de demonios y criaturas en una época situada en la Dinastía Han. Los dos grandes nombres propios que se unen en el juego son Masaaki Yamagiwa (productor de Bloodborne) y Fumihiko Yasuda (productor de Nioh). Creo que para los fans de souls no hace falta decir más.

Forza Motorsport

Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Primavera de 2023
Hype: Muy alto

Si Sony tiene su Gran Turismo 7, Microsoft tiene su nuevo Forza Motorsport, que para la ocasión se queda sin número (sería el octavo de la saga) y que nos muestra un avance gráfico bastante pronunciado con respecto a anteriores entregas, sistema dinámico de tiempo y condiciones climatológicas, RTX, y sistema de deformación mejorada en los vehículos. A pesar de todo, lo visto no nos deja muy claro cuáles son las verdaderas novedades de la entrega con respecto a anteriores entregas, pero estamos seguros que va a resultar uno de los juegos referencias para los amantes del motor en Xbox y PC.

Microsoft Flight Simulator 40th Anniversary

Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Noviembre de 2022
Hype: Bajo

La versión 40 aniversario de la saga más antigua de Microsoft nos deja una nueva versión que pretende ser un homenaje a anteriores entregas de la saga, con más vehículos disponibles entre los que destaca una versión del Pelican de Halo Infinite que parece nos permitirá volar a una altura muy por encima de lo que ningún otro avión real puede hacer. Probablemente lo único interesante para la gran mayoría de gente que no es fan de la saga.

Overwatch 2

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, Switch, PS4, PS5 PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 4 de octubre de 2022
Hype: Alto

Una nueva campeona, Junker Queen, juego free-to-play, y acceso a todas las plataformas para el PVP 5vs5 de Activision que pretende luchar con los grandes del género como LOL o Vanguard como ya lo hicieron con la primera parte. Muy esperado por muchos de sus fans, pero por culpa de su primera presentación hace unas semanas y la gran ausencia de grandes novedades le pueden pasar factura. Aún así, uno de los grandes para este 2022.

Forza Horizon 5: Hot Wheels

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 19 de julio de 2022
Hype: Medio

Una actualización para el gran Forza Horizon 5 con el que podremos disfrutar con una buena cantidad de vehículos y circuitos tipo Hot Wheels. Actualmente Forza Horizon es uno de los juegos más populares de las consolas de Microsoft, pero tampoco es algo que merezca la pena ser presentado en un show como este, por lo que parece más para rellenar y decir que hay mucho a lo que jugar.

Flintlock: The Siege of Dawn

Plataformas: Xbox Series, PS4, PS5, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023
Hype: Alto

La primera sensación era la de estar ante la respuesta para las consolas de Microsoft del juego de Luminous Productions, Forspoken, aunque después parece que su jugabilidad está más orientada al combate táctico y la exploración. Un juego realmente bonito y con un planteamiento más tradicional que llamará la atención de los jugadores por su planteamiento y protagonista principal, además de por su compañero.

Ereban: Shadow Legacy

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023
Hype: Alto

Durante los últimos meses hemos visto que el género de la infiltración parece estar de capa caída, y por eso nos hace especial ilusión este juego que combina un toque retro-futurista y una protagonista de lo más carismática. Toques de plataformas con sigilo que llega en exclusiva a las consolas de Microsoft y PC.

Fallout 76: La Fosa

Plataformas: Xbox Series, PS4, PS5, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Septiembre de 2022
Hype: Alto

Otro de esos juegos que con tiempo y tesón acaban convirtiéndose en algo diferente a lo que inicialmente fue. Con esta nueva actualización, Fallout se mete de lleno en una de las expansiones de Fallout 3 original, aunque parece que solo para eventos y raids y no para explorarla libremente. Aún así, estamos deseando pasearnos por sus oscuros pasillos.

Scorn

Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 21 de octubre de 2022
Hype: Muy alto

Llevamos tanto tiempo esperando este juego que aún no nos creemos que en unos pocos de meses lo vayamos a tener en nuestras manos. Combinación de survival horror y FPS, una ambientación oscura, orgánica y realista, y probablemente uno de los juegos más originales que hayamos visto en mucho tiempo, al menos en su apartado visual. Estamos deseando hincarle el diente.

Minecraft Legends

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PS5, PS4, Switch, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio

Nunca hemos sido demasiado fans de Minecraft aunque entendemos al enorme número de fans en todo el mundo. En esta ocasión sus creadores nos traen una nueva aventura con la clásica estética de la saga en la que tendremos exploración tipo aventura y construcción tipo Minecraft clásico, además de PVP y PVE para competir o cooperar con amigos.

Lightyear: Frontier

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Primavera de 2023
Hype: Medio

La moda de los simuladores de agricultura llega al espacio, y el nuevo juego de los chicos de FRAME BREAK nos propone un juego de mundo abierto en el que podremos cooperar con tres amigos más para sobrevivir en un planeta lejano utilizando los recursos que tenemos a nuestra disposición. El cooperativo para cuatro jugadores le da un toque más interesante al poder jugar con amigos.

Ravenlok

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023
Hype: Muy alto

La estética de este juego de aventuras y acción nos ha encantado, y puede que sea uno de los juegos más coloridos y vistosos de todos los presentados en el Showcase, muy al estilo de Lost in Random aunque con unas mecánicas más clásicas.

The Last Case of Benedict Fox

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023
Hype: Muy alto

Probablemente de lo más interesante mostrado y que pueda decirse que tiene personalidad propia. Un metroidvania en el que el protagonista se "alía" con una entidad demoniaca que le permite leer la mente de los difuntos, y que tiene pinta de ser de esos juegos indies que una legión de fans se van a echar encima de él tan pronto aparezcan. Toques de metroidvania, toques de soulsborne, y toques de aventura y exploración para principios de 2023.

Pentiment

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Noviembre de 2022
Hype: Medio

Probablemente lo que nadie se esperaría de los creadores de The Outer World o Pillars of Eternity. Cuando todos esperaban el juego anunciado hace un par de años, Avowed, sus creadores presentan Pentiment, un juego de rol muy original cuya estética parece sacada de los antiguos libros sacros de hace muchos siglos, y aunque su planteamiento es de lo más novedoso, tampoco consigue atrapar demasiado al jugador medio. Aún así, queremos probarlo para tener mejor criterio.

Diablo IV

Plataformas: Xbox Series, PS5, PS4, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023
Hype: Muy alto

La quinta clase (Nigromante) de Diablo IV ha sido el pretexto para mostrarnos lo que Blizzard tiene en mente con su esperado juego, con un acabado técnico de lujo, y mecánicas de juego similares a lo que hasta ahora nos tenían acostumbrados. Multiplataforma, Game Pass desde el primer día, y el runrún de fondo de una compañía de la que la verdad se espera que haga las cosas de otra forma que como nos tiene acostumbrados, entre el crushing y las denuncias por acoso laboral. Si consiguen solventar sus problemas, la calidad del juego hará el resto.

Persona 3, 4 y 5

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Persona 5 el 21 de octubre de 2022, los otros dos en 2023
Hype: Alto

Una de las grandes sagas que hasta ahora había sido muy esquiva en las consolas de Microsoft llega por la puerta grande y con sus últimos tres juegos a Game Pass, incluyendo las tres últimas y mejoradas versiones con Persona 4 Royal (la más completa) para octubre, Persona 3 Portable y Persona 4 Golden. Muy buenos los tres siempre que no te los hayas hecho en algún que otro formato, claro.

Grounded

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC
Lanzamiento: 11 de octubre de 2022
Hype: Bajo

Un juego que lleva con nosotros casi dos años y que ahora se presenta en su versión completa (hasta ahora, en acceso anticipado). Como decimos, quizás no es la mejor ocasión ser presentado en una conferencia como esta ya que te da la sensación de que lo que quieren es mostrar todo lo que tienen, y eso hace pensar que solo tienen los juegos mostrados en el Showcase. No está nada mal para un año desde luego, pero te deja un poco con la idea de que no tienen nada más en la cartera y que nos van a dejar sin sorpresas un año completito.

COCOON

Plataformas: Plataformas: Switch, Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023
Hype: Alto

Uno de los máximos responsables de juegos como LIMBO e INSIDE nos presenta su nueva propuesta con un toque de lo más curioso y muy diferente de lo que nos tiene acostumbrados. Este Cocoon se presenta como un juego de puzle que combina elementos de plataformas, mover objetos y el uso de diferentes orbes que activan ciertos mecanismos en el escenario, y cuyo original planteamiento a buen seguro tendrá más que interesados a los fans del género.

As Dusk Falls

Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 19 de julio de 2022
Hype: Alto

Una de esas películas interactivas que nos permiten tomar ciertas decisiones al estilo de The Quarry o Road 96, y que cuenta con una estética muy cuidada a camino entre una novela gráfica y que permite opción de cooperativo para ocho jugadores a la hora de tomar las decisiones. Nos encantan este tipo de juegos para desconectar, y más si lo podemos compartir con los amigos.

Starfield

Plataformas: Xbox Series, PC
Lanzamiento: Principios de 2023
Hype: Muy alto

No vamos a negar que esperábamos con ganas poder ver algo de la gran joya del catálogo de Xbox Series para los próximos meses, y que quizás el hype generado era demasiado alto para lo que finalmente hemos visto. Eso no quiere decir que lo que los creadores de The Elder Scrolls nos han ofrecido no sea justo lo que esperábamos, pero quizás ese es su mayor problema. Una mezcla entre Skyrim, Fallout y No Man Sky, técnicamente espectacular, pero también con la sensación de estar ante algo quizás demasiado grande y%u2026 ¿vacío? Realmente queremos echarle el guante con muchísima intensidad por ser fans de la compañía y ver de lo que son capaces, aunque el vídeo en sí tampoco nos dijo demasiado por ser, específicamente, lo que esperábamos de él.

Un State of Play digno de abrir cualquier E3 de esos que recordamos con cariño con esas grandes batallas en las que las grandes compañías se guardaban sus grandes lanzamientos para que sus fans pudieran presumir de tener los mejores juegos en sus respectivas consolas, aunque la inmensa mayoría de ellos fuesen multiplataforma y se pudiesen jugar en el resto de formatos.



Algo parecido es lo que hemos podido ver en el State of Play de junio de 2022,aunque Sony ha hecho los deberemos y muchos de los juegos presentados solo se pueden jugar en consolas PlayStation, y no por ello menos espectacular por lo que se ha podido ver gracias al anuncio de algunos juegos de los más esperados de los últimos años, incluyendo un remake, un par de títulos originales, y mucho de la VR2 que, ahora sí, empieza a tener muy buena pinta. Comenzamos con nuestro particular medidor de hype evaluando los juegos como un hype muy alto, alto, medio, bajo, o muy bajo, dependiendo de la emoción que tenemos en Ultima para jugarlos:

Resident Evil 4 Remake

Plataformas: PC, PS5 y Xbox Series
Lanzamiento: 24 de marzo de 2023
Hype: Muy alto



Un remake a todas luces innecesario, vaya eso por delante. Está claro que hablamos de un juego de 2005, pero que tuvo, tiene, y tendrá una calidad técnica envidiable incluso para los estándares de hoy en día, por lo que no lo vemos como necesario para poder crear un remake. Eso no quita que sea uno de los mejores Resident de toda la saga, un juego increíble en todos los sentidos y que queremos volver a jugar a mucha más calidad técnica, con el RE Engine, y optimizado para la nueva generación al quedarse fuera las consolas PS4 y Xbox One. Además, el hecho de que incluya contenido exclusivo para la realidad virtual, incluyendo la VR2 de Sony, le da un toque adicional más que interesante para ser seguido con gran expectación.

Residen Evil Village VR

Plataformas: PC, PS5 VR2
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio



Es medio el hype no porque el juego no se lo merezca, sino más bien porque ya hemos jugado al juego en todo su esplendor, no es de lo mejor de la saga al igual que la entrega anterior (VII), y es cierto que puede mejorar la experiencia general al poder recorrer todas esas localizaciones en primera persona con realidad virtual. Aún así, un buen añadido al catálogo de VR2, y también para PC.

The Walking Dead: Saints & Sinners - Chapter 2: Retribution

Plataformas: PC, PS5 VR2, PS4 VR
Lanzamiento: 2022 en PS4, 2023 en PS5
Hype: Alto



El primero puede ser considerado como uno de los mejores juegos en VR que existen actualmente, con permiso de algunas joyas como Half-Life: Alyx por ejemplo. Una gran experiencia englobada en el universo The Walking Dead, con total libertad de movimiento, mucha acción, y muchas opciones jugables, y en esta segunda parte parece que se van a mejorar todas las opciones.

No Man's Sky

Plataformas: PS5 VR2
Lanzamiento: 2023
Hype: Medio



Puede que haya mucha gente que quiera meterse de lleno en este fantástica y gigantesco universo en VR, pero son de esos juegos que acaba atrayendo a muy poca gente, especialmente porque los que ya querían jugar lo han hecho, y la nueva experiencia en VR no va a ser un cambio demasiado drástico. Aún así, es uno de esos juegos a los que le pega muchísimo la realidad virtual, y también queremos ver de lo que Hello Games son capaces de hacer con este nuevo periférico.

Horizon: Call of the Mountain

Plataformas: PS5 VR2
Lanzamiento: 2023
Hype: Alto



En esta ocasión tengo que reconocer que ha subido el hype de medio a alta al poder ver el nuevo gameplay del juego. Lo que originalmente pensaba que sería un juego sobre raíles que tendría una jugabilidad muy limitada se ha descubierto como que sí que tendrá cierta libertad a la hora de moverse por la jungla, con opciones para escalar usando los mandos de VR2, esquivar a los enemigos con movimientos laterales a la hora de luchar contra ellos, y algunas cosillas más. ¿Que por qué no es muy alto el hype si todo pinta bastante bien? Al no haber visto gameplay real, sigo pensando que sus opciones de juego van a estar muy limitadas en cuanto a movimientos del personaje, y viniendo de una saga de mundo abierto no creo que le vaya a sentar demasiado bien el cambio a algo tan cerrado. Veremos.

MARVEL'S Spider-Man Remastered

Plataformas: PC
Lanzamiento: 12 de agosto de 2022
Hype: Alto



Ya hemos jugado en PS4, y también en PS5, y un año y medio más tarde tienen la misma posibilidad los usuarios de PC vía Steam y Epic. Es un gran juego, y probablemente una de las mejores adaptaciones del universo Marvel llevadas a este formato, aunque le vemos que se pierde la posibilidad de ser lanzado conjuntamente con Miles Morales, probablemente para sacar más pelas del mismo juego, y lo que le quita un poco de la expectación real que podía haber tenido.

Stray

Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: 19 de julio de 2022
Hype: Medio



Disponible desde el primer día para los usuarios de PlayStation Plus Extra y Premium, lo cual es una excelente noticia que confirma que también sus usuarios vamos a tener desde el primer día algunos lanzamientos, aunque sean (como en el Pass) de aquellos cuyas ventas pueden no ser todo lo buenas que se esperan. La verdad es que tengo mucha curiosidad por probar esta mezcla de juego de puzles y aventuras, controlando un gato, con opciones de sigilo y mucha imaginación por ver cómo resolver cada una de las situaciones.

The Callisto Protocol

Plataformas: PC, PS5, Xbox Series
Lanzamiento: 2 de diciembre de 2022
Hype: Muy alto



Junto con Resident Evil 4, de las grandes sorpresas de este State of Play. El nuevo juego de Glen Schofield, creador del popular Dead Space, se adelanta unas pocas semanas al lanzamiento del remake de Dead Space, y nos muestra algunas mecánicas similares, y un acabado técnico de auténtico lujo para hacernos pasar miedo de verdad. Parece que además de los sobresaltos típicos de Dead Space, vamos a tener sustos de los de verdad, y no solo ruidos estridentes para pegar el típico bote en la silla. Muchas muchas ganas de probarlo.

Rollerdrome

Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: 16 de agosto de 2022
Hype: Medio



Los creadores de OlliOlli World, el estudio británico Roll7, presentaron su nuevo videojuego como un shooter en tercera persona en el que controlamos a un skater y con un gran componente multijugador online. Quizás de lo más soso de todo, aunque luego hay que probarlo para decidir. Aún así, son de esos juegos que hay que meter en las presentaciones para que se vea que hay apoyo a lo indie también.

Eternights

Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: Principios de 2023
Hype: Bajo



Probablemente lo más sosillo de la presentación. Nos gustan y mucho los juegos de estilo anime, y cuanto más raros y originales mejor, aunque en esta ocasión la sensación es la de estar ante un juego de acción bastante genérico con componente de juego de citas. A pesar de que el apartado gráfico era bastante llamativo, no hay nada en el vídeo de presentación que llame demasiado la atención, pero tiene su nicho obviamente.

Street Fighter 6

Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: 2023
Hype: Alto



Para los más criticones, Capcom no solo ha mostrado el juego muy espectacular a nivel técnico y muy cambiado con respecto a anteriores entregas, sino también y quizás lo más importante para un juego de estas características, es que ¡¡se ha cambiado el logo feo inicial!!. Tras ese importantísimo cambio estético de logo, el juego ya parece otra cosa, y hay que buscar otra cosa de la que reírse. Hablando del juego propiamente dicho, de alguna forma parece más una evolución de SF4 que del propio 5, y además vemos algunos cambios en algunas de sus mecánicas que lo hacen mucho más interesante si cabe. Hay que seguirle la pista.

Tunic

Plataformas: PS4, PS5 (ya disponible en Xbox One y Series, y PC)
Lanzamiento: 27 de septiembre de 2022
Hype: Alto



Sin duda uno de los mejores juegos de este 2022 ya disponible para otras plataformas, y que finalmente también llega a las consolas de Sony. Lo hace con retraso por acuerdos exclusivos con Microsoft, pero aún así sigue siendo uno de los juegos que ningún fan de Zelda, Hades o Death%u2019s Door deberían dejar de pasar.

Season: A Letter to the Future

Plataformas: PS4, PS5 y PC
Lanzamiento: Finales de 2022
Hype: Medio



Me llamó poderosamente la atención a pesar de ser un juego increíblemente intimista en el que el objetivo principal del jugador está en explorar entornos y capturar los sonidos que hacen muchos de ellos, centrándose su narrativa en contarnos historias personales de sus protagonistas. Uno de esos juegos que son más experiencia y juego y a los que merece la pena ir a refugiarse tras morir cientos de veces en los juegos más comerciales del mercado.

Final Fantasy XVl

Plataformas: PS5
Lanzamiento: Verano de 2023
Hype: Muy alto



Y el último de los juegos presentados es, como no, una de las grandes esperanzas de PS5 como título exclusivo con el objetivo de atraer al usuario al que le gustan los juegos de rol y la clásica saga rolera japonesa por excelencia, y que tras el vídeo presentado se parece más que nunca a Kingdom Hearts por su espectacular sistema de combate. Técnicamente muy bueno, el nuevo vídeo nos presentan una lucha entre muchos titanes, personajes gigantes que algunos de los personajes podrán invocar y que son de sobra conocidos por los fans de la saga. Cada vez que se ve algo de este juego crecen más las esperanzas puestas en él, y lo cuál era difícil tras el juego estilo meh que fue FFXV.

Tras haber sido presentado oficialmente el primer vistazo de más de siete minutos de gameplay de lo nuevo del erizo azul, , tengo que decir que es de esa clase de juegos que no deja indiferente a nadie, probablemente de esos juegos que muchos medios especializados, fans, e influencers suelen definir como que "no es un juego para todo el mundo" y que suele significar que no es lo que se esperaba de él, o que probablemente no vaya a gustar a muchos jugadores. Sin embargo, a mi personalmente no me ha desagradado lo que he visto, y eso que no me considero un fan especialmente ardiente de Sonic ni tan siquiera de la época de MegaDrive, cuando la mascota de SEGA competían de tú a tú con el todopoderoso Mario de Nintendo, que es algo que muy poco hemos visto en el mundo de los videojuegos desde la creación de esta industria.



En el vídeo de siete minutos solo hemos podido ver un poquito de lo que nos espera, y que de alguna forma se ha definido como mecánicas de exploración del mundo abierto. Por si hay algún despistado decir que se define como un juego de mundo abierto con ciertas similitudes en sus escenario a las vistas en juegos como Breath of the Wild o Elden Ring, lo que no quiere decir que estemos ante un juego de aventura o de rol de acción en ningún caso, sino que su mundo abierto no tiene una estructura delimitada y fija y que podremos explorar con libertad descubriendo sus secretos a nuestro ritmo. Obviamente es algo muy diferente a lo que Sonic nos tiene acostumbrados, que se aleja de plataformas 2D de juegos como Sonic Mania, ni tampoco algo en 3D como Sonic Colours y similares que están basados en la estructura de Sonic Adventure original y secuelas y que supuso el primer paso por las 3D reales del erizo azul (si no contamos obviamente con cosas como sus primeros intentos en MegaCD y sus fases estilos Mario Kart de Super Nintendo).



Lo que he visto aquí es un mundo muy abierto sin estructura, muy al estilo de BotW, donde podemos movernos con total libertad por sus escenarios en busca de pequeñas estructuras donde realizar pequeños puzles y misiones muy al estilo de, precisamente, Sonic Adventure. Aquí tendremos muchas cañerías (los típicos pipes de toda la vida de Dios por los que deslizarse), con zonas por las que andar por las paredes a toda velocidad para llegar a los sitios más altos, y los típicos bumpers de pinball tan característicos de la saga. Da toda la sensación de que esta libertad nos permite simplemente explorar el escenario, recoger los anillos y algunos coleccionables, y retarnos a nosotros mismos por ver si podemos llegar a lo más alto y hacer el máximo número de puntos posibles, algo que es muy "estilo Sonic" aunque no lo parezca inicialmente. Todo fan de la saga sabe que muchas de las fases de sus juegos más clásicos se pueden pasar sin demasiados problemas cayendo cada vez más bajo en sus escenarios verticales mientras que los grandes jugadores expertos son los que pueden ir por las zonas más altas gracias a dominar por completo todos los saltos y las situaciones. Pues algo por el estilo.

Aparte de estas situaciones, también se encuentra el hecho de los pequeños puzles, algo que quizás no sea demasiado "Sonic" pero que viene ni que pintado a esta clase de videojuegos tan abiertos, y que de alguna forma le dan un pequeño toque aventurero que la inmensa mayoría de Sonic nunca han tenido. Parece como si fuesen pequeñas fases de bonus en las que podemos competir y conseguir lo que tienen guardado, y que probablemente sean importantes en su desarrollo, ya que aunque no se han descrito las cosas que podremos realizar en este enorme mundo abierto, muy probablemente se abran nuevas zonas cerradas inicialmente gracias a ir consiguiendo anillos en las fases generales e ir desbloqueando algunos de estos secretos.



Actualización
También hemos podido ver un poco del sistema de combate, el cual arregla (ligeramente) la sensación de vacío que hemos visto en el mapa. Encontraremos diferentes tipos de enemigos que poco o nada tienen que ver con los ya conocidos de entregas anteriores, aunque siguen siendo robóticos de gran tamaño en su mayoría con diferentes estructuras y patrones a memorizar al estar fuertemente protegidos. Sonic puede golpear directamente, utilizar ondas de energía, saltar y caer sobre ellos, o utilizar brazos y piernas para golpearlos. También hay una enorme diferencia con respecto a otros juegos de la saga, pero como también hemos dicho, parece que SEGA quiere hacer algo diferente con este que, muy probablemente, acabe disgustando a los más fans.



Falta mucho por desvelar, muchas de sus mecánicas, o también un acabado técnico más currado, ya que parece muy bonito todo lo que se ve pero la generación de escenarios y detalles es demasiado cercana a la cámara como para considerarlo aceptable para el estándar actual. Aún así, y repito que para un jugador normal no fan acérrimo de la saga Sonic, lo que he visto en este me parece de lo más interesante, y probablemente uno de esos intentos que toda gran saga debe intentar para hacer algo diferente y alejado del estancamiento que hasta ahora Sonic y SEGA tenían por culpa de inventar cosas y repetir fórmulas ya manidas. Puede que muchos de sus fans quieran una y otra vez Sonic clásicos en 2D, pero como siempre decimos, para eso ya están los anteriores juegos que, además, tienen hasta editores de niveles para que hagas tus propias cosas. Hay que ver más para poder tomar una decisión, pero personalmente a mi me han convencido con lo que he visto hasta ahora.

Fue en 2021 cuando tuvimos la confirmación oficial del lanzamiento de la secuela de uno de los mejores juegos de 2019. Un action-rpg de corte soulsborne en el sistema de combate aunque con mucha más historia y desarrollo de personajes, guión y basado en la saga más popular que existe, La Guerra de las Galaxias, y con el buen hacer de los chicos de Respawn Entertainment (Titanfall 1 y 2, APEX,...). A finales de mayo hemos tenido el anuncio de su nombre oficial, , que llegará en 2023, y que viene de camino solo en las consolas de nueva generación además de PC, esto es, Xbox Series y PS5, dejando de lado las que vieron el título original, PS4 y Xbox One.



Esto quiere decir muchas cosas, y en realidad es algo bueno por un lado y no tanto por otro, especialmente para el público que aún no se ha actualizado a las nuevas consolas así como también para aquel que aún cuenta con una tarjeta gráfica para PC de no demasiada potencia. Como hemos dicho muchas veces, el abandono por parte de las compañías de la anterior generación de consolas suele ser algo que se considera como normal en la industria, no solo en los videojuegos, sino en cualquier industria tecnológica, y la más popular actualmente de los móviles es solo un ejemplo. El hacer todos los dispositivos compatibles con el sistema operativo nos hace pensar que todo va a funcionar perfectamente en todos ellos, independientemente de si son Android (Google) o iOS (Apple), y lo que suele pasar es que este paso suele ser muy gradual haciendo aplicaciones y juegos que poco a poco no van todo lo bien que debiesen, hasta que algún fabricante decide no dar soporte y, literalmente, no permitir ni que el juego arranque.

¿Pero qué significa todo esto para los videojuegos? Poniéndolo en contexto, la primera parte de Star Wars Jedi, Fallen Order, ha vendido más de veinte millones de unidades en todo el mundo, y una gran parte de estos han sido jugados en la nueva generación, y aún así, la inmensa mayoría lo ha jugado en PS4 y Xbox One, No hay que olvidar que hablamos de un juego que lleva más de un año en Game Pass, y que también se ha vendido muy bien en las consolas de Sony. Esto nos hace ver que esta secuela va a tener menos ventas a buen seguro, e incluso aunque con el tiempo también acabe en Game Pass (y en PlayStation Plus a buen seguro a pesar de no tener EA Play). Pero entonces, ¿por qué no lo lanzan en estas consolas y a quién beneficia esto?



Por un lado, ya hace casi dos años que las compañías fabricantes de hardware quieren que sus nuevas consolas sean las que más vendan, dejando un pequeño remanente de consolas de anterior generación para aquellos que quieran disfrutar de sus miles de títulos a un precio muy bajo. Sin embargo, a mediados de 2022, aún es complicado hacerse con una Xbox Series X o una PS5, pero ya empieza a no ser tan difícil en muchas superficies donde empiezan a haber unidades, especialmente de la consola de Microsoft de la que desde el primer día siempre ha sido algo más fácil (también hay menos demanda). 2022 es un año completamente de transición, y por ello muchos juegos van a seguir siendo intergeneracionales, por lo que los veremos en todas las consolas, pero 2023 se espera que sea el año del despegue de la nueva generación, y por ello muchos lanzamientos, incluyendo exclusivos y first parties, van a ir dirigidos a las nuevas consolas específicamente. Especialmente Sony, pero también Microsoft, querían que 2022 fuese el año del despegue de sus nuevas consolas, aunque sus estimaciones se han movido hasta 2023 por esta carencia de componentes, y sus estimaciones para este año son mucho más halagüeñas incluso con la crisis que aún se nos viene encima.



Por eso un juego como ha sido diseñado para estas consolas y PC más potentes, pero también para poder reducir ligeramente el coste de producción de tener que hacer tantas versiones. A día de hoy, la inmensa mayoría de juegos siguen siendo intergeneracionales, lo que significa diseñar para PS4, quitarle algo de detalle o resolución en Xbox One (o que pegue tirones como sigue pasando), y añadirle efectos, frames y detalles en consolas superiores y PC, y todo esto hace que haya que hacer dos versiones diferentes según las características de cada hardware. Que las compañías comiencen a decidir no lanzar versiones para estas generaciones significa reducir ligeramente el coste (no mucho), pero sí que pueden optimizar mejor a nivel técnico, tener mejor IA los personajes enemigos y aliados así como un mayor número, estructuras de escenarios más complejas, grandes y abiertas, más enemigos y elementos en pantalla, o una física también más avanzada, todo ello contando además con un mejor acabado visual. A nivel de mecánicas de juego también podemos tener mejoras con cosas que no se han atrevido hasta ahora en hacer por no saber cómo. Hemos visto muchos ejemplos de desarrolladores que no han hecho algo con el hardware actual y sí intentarlo en máquinas más potentes, intentando simularlo de alguna forma o incluso eliminándolo por completo, y eso no es algo de pequeñas compañías sino incluso de las más grandes, con más talento, y también con más recursos.



Por eso tener un cambio de generación debe ser bueno si queremos tener experiencias más complejas y diferentes, y siempre tendremos muchos juegos que no los van a necesitar porque sus acabado técnicos o sus mecánicas no lo necesita, o juegos independientes que van a seguir avanzando en nuevas y originales mecánicas sin necesitar grandes alardes gráficos y sonoros, por lo que todavía vamos a tener aún un par de años o tres (2024 o 2025) con más juegos de generaciones anteriores, no así los AAA que es como sabemos lo que hace en gran medida que la industria del videojuego siga avanzando. Esta última frase puede sonar polémica a tenor de lo visto durante las últimas semanas con ciertos medios (entre los que estamos nosotros en Ultimagame) diciendo que a Game Pass le faltan de este tipo de juegos y a los que les han llovido las críticas, pero basta con mirar las listas de los juegos más vendidos en prácticamente todo momento y todos los soportes para saber que la mayoría de juegos que se venden son, precisamente, triple-A, y y son creados con sagas y nombres populares (Star Wars por poner un ejemplo), lo que también consigue que incluso se despierte aún más el interés por parte de muchos fans. Por nombrar otro ejemplo más actual, Elden Ring ha tenido un éxito sin precedentes, y una buena parte de los que se lo han comprado lo han hecho movidos por el nombre de George R. R. Martin, creador de Juego de Tronos, quien ha estado involucrado en el desarrollo de la historia y lore del juego.

No es oro todo lo que reluce en la actual política de Sony para con sus aficionados de PS4 y PS5, pero hay que reconocer que la copia de Game Pass que ha montado tiene la vitola de favorito en estos momentos, a pesar de que se hayan visto obligados a imitarla a marchas forzadas. Durante los últimos años hemos venido hablando de las malas políticas y estrategias que la compañía japonesa Sony Computer Entertainment está teniendo para con sus usuarios, especialmente para los de su nueva consola PS5. Precios más altos en las versiones de PS4, actualizaciones de pago de sus propios juegos cuando la competencia las tiene incluidas en el precio inicial, e incluso llegar a vendernos demos y juegos de dudosa calidad en su anterior servicio PlayStation Plus son solo algunas de estas políticas que estaban llevando a muchos de sus fans a plantearse en adquirir la consola de la competencia, Xbox Series, y más específicamente, Xbox Series X, motivo por el que Xbox Series S es tan fácil de conseguir en prácticamente cualquier parte, incluso con descuentos.



Microsoft lo está haciendo hasta ahora muy bien con todo, estrategia de precios, consola más potente del mercado, servicio integral que ofrece mucho por poco, o retrocompatibilidad de su actual catálogo con el de hace unos años. Pero aún así tenía y sigue teniendo un handicap enorme a la hora de definir su estrategia, algo que está intentando solventar aunque de momento no lo haya conseguido. Hablo de los juegos que se pueden encontrar en su plataforma Game Pass a día de hoy, mediados de 2022, y de la promesa de los que vamos a encontrar durante los próximos años. La calidad general de estos es buena, muy buena incluso si hablamos de algunos juegos concretos, pero también tenía un problema que la propia Microsoft había generado con Game Pass, ya que este se ha convertido por mucho en una especie de "vertedero" en el que muchas compañías que no consiguen vender sus juegos por el motivo que sea (generalmente su calidad) acababan negociando con Microsoft para que, de alguna forma, acaben en esta plataforma y hacerlos así rentables. El otro problema está en no encontrar títulos AAA suficientes como para atraer al público más hardcore, que es precisamente el que se gasta los euros en una consola durante todo el año. Hay que decir que los juegos más vendidos de cada plataforma siempre son los AAA, que son los que en su mayoría llegan a vender por encima de los diez millones de unidades, y Microsoft ha intentado hacerse con el máximo número de compañías posibles para generar este tipo de juegos.



Microsoft también ha cometido un pecado grave diciendo que la política de sus juegos para Game Pass pasa por NO seguir el camino de Sony gastándose tanto dinero en sus producciones, lo que de golpe y porrazo sienta las bases para saber que no vamos a ver juegos de la calidad de Uncharted, God of War, The Last of Us o Ghost of Tsushima por nombrar algunos en Xbox. Estos juegos tienen un coste elevadísimo de producción, por encima incluso de los cien millones de euros en su desarrollo, y para hacer un juego de este tipo rentable en Game Pass (por tener la política de que sus juegos están el día 1 en la plataforma) necesitaría probablemente más del triple de sus actuales usuarios (ronda los 30 millones), lo que significaría al menos duplicar el número de consolas vendidas de su anterior generación con la nueva y que la inmensa mayoría de ellos se suscriban al servicio. De hecho, a día de hoy Microsoft está enormemente preocupada por lanzamientos como Starfield, y ya lo ha dejado patente en muchas ocasiones argumentando cosas como que tienen que conseguir que sea el juego con más éxito de su plataforma, aunque no digan que el motivo es porque si no sería un agujero negro de dinero.



Y en este sentido, Sony ha hecho público la lista de juegos que van a estar en su PlayStation Plus con su nuevo servicio, similar (o de imitación, como queráis definirlo) a Game Pass, y viendo los juegos que vamos a poder tener desde el primer día hay decir bastante claro que tiene muchos más juegos desde el primer momento de esos que todos los fans de los videojuegos quieren y queremos jugar, o al menos en su mayor parte, lo que no quita que también falten muchos como algunos de sus lanzamientos más actuales o el engaño de llamar al mismo juego de sus dos plataformas como juegos diferentes, y así suben el número. Aún así, Microsoft sigue teniendo una desventaja en este tipo de juegos grandes, o AAA como queramos llamarlos, e intenta corregir esto con marketing, como el eslógan de Game Pass que reza que "descubramos nuestro próximo juego favorito", lo que quiere decir que puede tener (y tiene) juegos de una calidad enorme y muy divertidos, pero a priori no tiene lo que todo el mundo desea, como sí que puede tener PlayStation Plus.



Sabemos que la calidad de los juegos no la definen el dinero que cada compañía se gasta en ellos, pero está claro que la ventaja estratégica que tenía Microsoft ha comenzado a desvanecerse poco a poco con el lanzamiento del nuevo Plus, y eso que Sony sigue sin hacerlo todo bien en prácticamente ningún campo. Aún así, si analizamos ambos catálogos y lo que vamos a poder ver durante los próximos meses, sabemos que hay un enorme mercado de juegos independientes que tiene un grandísimo éxito y que muchos de ellos se pueden encontrar ahora mismo en Game Pass. Pero también sabemos que muchos de ellos acabarán en el Plus durante los próximos meses, haciendo aún más grande la diferencia entre ambas compañías. Microsoft cuenta con los juegos de EA Play, pero muchos de ellos también han pasado por el Plus durante los últimos meses, incluso antes como el propio FIFA 22 que ya han disfrutado los usuarios de Sony y aún no los de Microsoft, y eso hasta que se oficialice que EA Play también estará en la consola de Sony. Ubisoft ha llegado a un acuerdo con Sony para presentar Ubisoft Classic con juegos como Assassin%u2019s Creed Valhalla que, al menos ahora mismo, no están en Game Pass y sí en el Plus, aunque pasa lo mismo pero en el caso contrario, ya que Ubisoft también acabará en Game Pass con el paso de los meses.



Viendo esto solo quedan plantearse cuál es la ventaja estratégica al ser ambos servicios igual de caros (o baratos), y para ello debemos recurrir a los juegos AAA, esos que Sony no va a poner en su servicio el primer día (God of War Ragnarok, Gran Turismo 7, Horizon: Forbidden West...) y que sí que ha puesto Microsoft. Un año y medio tras el lanzamiento de ambas consolas, los juegos de Microsoft exclusivos se cuentan con los dedos de una mano como los últimos Halo y Forza, y la compañía (y sus fans, también sea dicho) intentan seguir sacando pecho con juegos que ya tienen algunos años a sus espaldas, juegos de Xbox One que parece ser que deben seguir manteniendo el tipo a pesar de ser juegos de una generación anterior y que pueden ser capaces de atraer al público que aún no ha disfrutado de ellos, pero que eran los únicos juegos (Ori, anteriores Halo, Gears 5...) por los que muchos fans se acabaron comprando la One y hoy en día se debaten al ver qué juegos deben jugar para su nueva consola, para la que la sequía aún se va a seguir manteniendo hasta bien entrado el 2023.



Personalmente como usuario sí que me gustaría que Sony colocase desde el primer día sus God of War u Horizon, pero entiendo que no lo haga porque estos juegos son rentables, venden mucho, y este es el modelo por el cual en un futuro podremos seguir disfrutando de ellos. Cada año es más caro producir un juego AAA, y vemos ejemplos constantes como Final Fantasy VII Remake, cuya producción han sido más de doscientos millones de dólares, lo que equivaldría a tener que ser descargado por más de cien millones de usuarios solo para no perder dinero, y ni el actual Plus ni Game Pass (ni ambos juntos) tienen esa base de suscripciones. Así que si queremos juegos como esos primero se tienen que hacer rentables vendiéndose, y después ya pasar a un modelo por el que ganen dinero en los servicios de suscripción. No me gusta, pero lo entiendo y veo lógico este modelo.

Al final, y con el catálogo de juegos iniciales de Sony para su PlayStation Plus, hay que decir que son ellos quienes tienen la carta ganadora bajo la manga, aunque no quita que haya que seguir pagando por una versión de PS5 cuando todavía cuesta trabajo de conseguir esta consola, o que nos sigan vendiendo versiones demo como juegos completos. Es un pasito adelante para tener la estrategia ganadora, y de paso otro más para debilitar a su máximo rival imitándolos con el mismo servicio aunque añadiendo su artillería pesada.

El 25 de febrero de 2022 salía al mercado el juego más esperado de 2022, al menos para muchos y para gran parte de la prensa especializada. Hablamos de , el nuevo trabajo de los creadores de Dark Souls, Sekiro o Bloodborne, y cuya legión de fans se cuenta no solo por millones, sino también destaca por ser de los defensores más acérrimos de la industria de los videojuegos. Mientras que millones de fans (literalmente) en todo el mundo disfrutan de sus excelencias, hay un detalle que parece haber pasado por alto para muchos, pero no para otros como incluso algunos memes se han dedicado a recordar. se retrasó de su lanzamiento original previsto del 21 de enero de 2022 hasta el 25 de febrero, un mes y poco, y la compañía responsable de su desarrollo, FromSoftware, aseguraba que el motivo era solventar los problemas técnicos que habían surgido a última hora.



Nosotros pudimos probar la beta que pocos días después salía a la luz y en la que veíamos un juego muy estable, con ningún problema de funcionamiento en consolas, ni a nivel técnico, ni en su estructura online, y que sí que veía algunos problemas en su versión para PC, como también ha sido su versión final. Las opiniones de todos los que pudieron probar el juego eran las mismas, por lo que la pregunta que cabe hacerse es que si el juego estaba tan estable: ¿Por qué retrasarlo un mes? Si un juego tiene problemas, un mes de retraso no soluciona absolutamente nada a menos que sean problemas menores, y las compañías suelen pasar estos por altos para lanzar el típico parche del día 1, como de hecho también ha tenido el juego. Así que la pregunta ahora es: ¿Por qué a esa fecha exacta?



Si miramos las ventas actuales durante los primeros días, podríamos obtener una posible respuesta, especulativa por supuesto, pero que empieza a despertar algunas suspicacias. En la lista mundial de ventas de GFK Entertainment, ha desbancado a Horizon: Forbidden West del número uno, juego que salía una semana antes y que es el gran exclusivo de PS4 y PS5 para los primeros meses de año. Esto es a nivel global, por lo que se podría pensar que esto es así porque se cuentan las de todos los formatos, y el juego de FromSoftware tiene, además, las consolas de Microsoft y PC. Si miramos las consolas en las que sale Horizon, pasa tres cuartos de lo mismo. Primero en PS5:



Como vemos, también desbanca a Forbidden West de la primera posición. No hay que olvidar que hablamos de la segunda parte de un juego cuya primera (Zero Dawn) ha vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo, mientras que los anteriores trabajos de FromSoftware (Sekiro y Dark Souls 3) no han llegado ni a la mitad por separado (el primero sobre los 6 millones y el segundo sobre los 8 millones). Y en PS4 pasa exactamente lo mismo:



Al final, es como si Bandai Namco Games, publicadora del juego, hubiese querido competir contra Sony y sus sagas, no solo con Horizon, sino también con el otro gran exclusivo que sale en un par de días para PS4 y PS5, Gran Turismo 7. Sony suele utilizar una política de lanzamientos muy laxa con respecto al resto de compañías, dejando hueco para todos ellos al saber que sus juegos, generalmente los exclusivos, van a vender mucho en todas las plataformas y supondría una competencia demasiado desleal para ellas, motivo por el que vemos lanzamientos en fechas como febrero, agosto, o diciembre, dejando los meses más fuertes (marzo, junio, septiembre, octubre y noviembre) al resto de compañías. Es en este momento cuando empezamos a recordar palabras del máximo responsable de Xbox, Phil Spencer, que decía que estaba en constante contacto con Bandai Namco y FromSoftware por, precisamente, este juego, haciendo un seguimiento de su evolución y que, por sus propias palabras, sería un juego muy importante para sus consolas. ¿Hay algo más que un mero interés profesional por este juego por parte de Microsoft?



Mirando el catálogo de Xbox, hasta al menos verano no hay nada previsto que sea realmente interesante como juego exclusivo, y ese juego es Redfall, el primer exclusivo de Bethesda para Xbox, y no ocurrirá hasta septiembre de 2022. Un movimiento inteligente por parte de Microsoft podría ser llegar a un acuerdo con Bandai Namco para colocar un juego tan mediático (está como trending topic en muchos momentos, y con la que está cayendo ahora mismo) justo en el momento en el que Sony lanza dos de sus grandes joyas para el año, teniendo en cuenta además que ellos no tienen nada hasta dentro de mucho. Además, es un juego que no va a estar en Game Pass, algo que se sabe por muchos motivos, como no haber visto ni Dark Souls 3 ni Sekiro en su catálogo, y también lógico porque son juegos que venden (muchos de los juegos de Game Pass son los que las compañías saben que, o están en el servicio, o no van a ser rentables nunca porque no van a vender). Durante un par de meses, muchos usuarios de Game Pass no jugarán a ningún juego del servicio al estar enfrascados con Elden Ring, lo que hace que la cuota mensual que estos pagan vaya íntegramente como beneficio a Microsoft.



¿Un movimiento genial por parte de Microsoft? Llegar a un acuerdo con Bandai Namco para colocar el lanzamiento de entre Horizon: Forbidden West y Gran Turismo 7 penalizará estos dos lanzamientos de Sony porque muchos de sus usuarios no se lo comprarán, y de paso, ganan euros extras en Game Pass al hacer que sus fans en Xbox no jueguen a nada del servicio, haciendo que los ingresos de la cuota de estos meses sea íntegro para Microsoft. Phil Spencer también ha dicho que su modelo no está en gastarse tanto dinero como Sony en hacer sus juegos, principalmente porque con Game Pass la mayoría no se harían rentables. Hacer que la competencia tampoco lo consiga con movimientos como este le darían más razón aún. Al final, venderá más unidades en PlayStation que en Xbox, lógicamente por tener una base de fans mayor, pero eso no quita que haya afectado negativamente a sus juegos. Lo que habría que ver es si tiene algo que ver Microsoft, si ha sido un mensaje de Bandai Namco a Sony, o simplemente, el azar ha jugado una mala pasada.

Principio de 2022, y Sony aún no ha hecho público el esperado servicio con el que pretenden competir directamente con el Game Pass de Microsoft en su Xbox. Muchos rumores, hipotéticos documentos filtrados, mucha especulación, pero nada cierto hasta ahora. Sin embargo, como también os adelantábamos hace unos días, Sony ha empezado a reaccionar a los movimientos de adquisiciones de Bethesda y Activision Blizzard y King por parte de Microsoft, y su primer movimiento ha sido el anuncio de la adquisición de Bungie, con la que tendrá un gran soporte para desarrollar los próximos diez juegos por servicio que pretenden tener en el mercado para 2026, y que también os adelantábamos en nuestro artículo de opinión. No queda ahí la cosa.

Sony pone en marcha la maquinaria de propaganda

También ha puesto a funcionar esa maquinaria de marketing tan poderosa que tiene con otros anuncios, como el del número de PS5 vendidas hasta el 31 de diciembre de 2021 (17,2 millones de unidades, a razón de casi 2 a 1 con respecto a Xbox Series) o los 47,4 millones de usuarios de su PlayStation Plus (casi el doble que usuarios de Game Pass). Además, el gran baluarte actual de Sony son sus juegos, esas franquicias tan esperadas por las que millones de usuarios de todo el mundo pagan gustosamente una enorme cantidad de dinero para poder jugarlos durante los primeros meses de 2022, con algunos de los juegos más llamativos de sus consolas, especialmente en PS5. Antes de poder disfrutarlos y tenerlos entre manos, podremos ver algunos de ellos con sendos programas del tipo "State of Play" donde los vamos a ver presentados días antes de su lanzamiento, juegos como Horizon 2, incluyendo su espléndida , Gran Turismo 7, o Ghostwire Tokyo.

¿Qué es eso de Spartacus, y cuánto costará?

Sony aún tiene que anunciar su "Spartacus", nombre en clave que algunos dan (no está confirmado) al nuevo servicio de la compañía para PS4 y PS5 que llegará durante 2022 para competir directamente con Game Pass de Microsoft. Obviamente, el nombre (de ser confirmado) no será el definitivo que tenga el servicio, y tampoco creemos que lleve nada similar a "Pass" para no confundir al usuario, ni tampoco ponerles más fácil a los haters y seguidores de Xbox el poder decir que es el mismo servicio que el de ellos. De esta forma, creemos que este nuevo servicio mantendrá la nomenclatura de PlayStation Plus, aunque con algunos matices al permitir diferentes opciones de pago, los famosos "tiers" o diferentes niveles. Nos vamos a atrever incluso a darnos algunos nombres muy usados en la industria que podrían usarse para estos niveles. Dudamos que estos niveles tengan palabras como "Gold", "Ultimate", o "One" (por razones obvias), o aunque sí que podríamos ver algo así como "Basic" para el más pequeño, en un intento por parecer soso y que se sus usuarios se pasen a los más caros, "Premium" que sería el que la mayoría de los usuarios querrían tener, y "Platinum" por ser el mejor de todos y, de paso, un guiño a los trofeos de la consola.

Si hacemos caso a los rumores, hay tres niveles de pago, de la misma forma que para Game Pass hay otros tres (aunque muchos no lo crean). En Game Pass hay que tener el Gold (nivel 1), el pass normal (nivel 2) y el Ultimate que te permite jugar a los juegos en Xbox y PC (nivel 3). Los tres niveles de PlayStation Plus Pass serían:

- Nivel 1 (Básico): El Plus actual , es decir, juego online con dos o tres juegos mensuales para PS4 y PS5, y que muy probablemente veremos como en 2024 se eliminarán los de PS4. El precio será, probablemente, algo más bajo que el actual Plus y su funcionamiento es similar al Gold de Microsoft, aunque con juegos de mejor calidad, al menos a priori si vemos los últimos meses que Microsoft nos ha estado ofreciendo. Nuestra apuesta estaría rondando los 49,99 €/año. Puede incluso que mantengan el actual precio, 59.95€, pero muy probablemente quieran dar un golpe de efecto bajándolo de precio



- Nivel 2 (Premium): Lo más parecido al Pass actual. Aquí tendremos probablemente muchos de los actuales juegos que se encuentran en el servicio PlayStation Now, aunque quizás desapareciendo muchos de los más antiguos (clásicos, retro, como queráis llamarlos), además de otros muchos que Sony añadirá al catálogo para enriquecerlo, y que seguirá creciendo. La principal diferencia con lo que se ofrece en Xbox está en que no se eliminarán los juegos de dicho catálogo, a diferencia del Pass donde sí que desaparecen cada mes. Su precio podría ser ligeramente superior al actual Plus, ya que al ofrecer más servicios el usuario no lo vería mal. Nuestra apuesta estaría sobre los 69,99 €/año si bajan el precio del Plus actual, y sobre los 79,95 €/año si lo mantienen con el actual precio.

- Nivel 3 (Platinum): Jugar a juegos desde el primer día de algunas compañías, demos, acceso anticipado a ciertos juegos (unos días o unas semanas, según) y la posibilidad de jugar vía streaming a muchos juegos del catálogo clásico de Sony (retro, antiguos, como queráis llamarlos). La idea aquí es que la diferencia de precio entre el nivel 2 y el nivel 3 sea tan pequeña que compense para muchos usuarios ponerse en el 3, pagar ese extra, y disfrutar del servicio completo, pero obviamente será más caro. De esta forma, se iría hasta los 79,95 €/año si bajan el básico y sobre los 89,95 €/año si mantienen el actual Plus básico.

¿Cuándo se anunciaría y cuándo llegaría?

Esto es totalmente especulativo, como los puntos anteriores. Estamos haciendo un análisis tal como lo vemos nosotros por lo que conocemos, y por cuándo creemos que podría ser presentado. Por un lado, hace un par de días que Sony anunció la adquisición de Bungie, y también anunció que llegarán más adquisiciones, en plural. Creemos que el nuevo anuncio pillará a casi todos por sorpresa, al igual que todos los que hemos visto de Microsoft, o el propio de Bungie, que incluso se llegó a rumorear que Microsoft era quien estaba interesada. Muy probablemente, una de estas nuevas compañías será grande, y que actualmente ya presta un importante apoyo a la compañía, incluso con juegos exclusivos, pero definitivamente un third party. Probablemente tardemos un poco en verlo, y no creemos que sea ninguno de los que muchos rumores dicen o a muchos fans les gustaría. Habrá que esperar y ver por dónde van los puñetazos. Esto mismo nos hace pensar que el anuncio de este nuevo servicio tiene que esperar a que no haya realmente llamativo que le quite protagonismo, ningún juego próximo (God of War Ragnarok, Ghostwire Tokyo, Horizon 2, Gran Turismo 7, Forspoken...), y si miramos el calendario de lanzamientos aún faltan por confirmar algunas fechas de lanzamiento, por lo que este dato es más complicado de averiguar.



Está claro que este nuevo servicio estará disponible antes de finales de 2022, ya que Sony no puede permitirse el lujo de llegar a la campaña navideña sin él (que, recordemos, incluye el Black Friday en Estados Unidos) de cara a competir en ventas con Xbox Series. Habría que mirar los lanzamientos para situar una fecha aproximada, ya que el anuncio tiene que suceder meses antes de su puesta en marcha, y el hueco quizás para este podría situarse entre abril y mayo de 2022. Viendo los lanzamientos importantes de PS5 (con los que se medirá todo por ser el futuro de la compañía), Forspoken sale a finales de mayo, y en abril no hay nada demasiado significativo, así que es probable que el anuncio del servicio ocurra en abril o principios de mayo de 2022, con una puesta en marcha para este verano. Como decimos, es un poco complicado, porque podrían situar el lanzamiento de Ragnarok este mes si lo tienen listo, por lo que la fecha podría moverse un poco, pero como hemos venido a jugar, diremos que abril es el mes perfecto para hacer el anuncio, y verano para ponerlo en funcionamiento.

¿Qué hay de los juegos de Sony de sus first parties? ¿Estarán en algún nivel del Plus?

No, no estarán. A día de hoy, muchos usuarios se frotaban las manos, e incluso estarían dispuestos a pagar mucho más dinero por poder disfrutar de los Uncharted, God of War, Horizon o Gran Turismo el día de su lanzamiento si estuviesen en el servico, de igual forma que los usuarios de Game Pass disfrutan de los Gears, Halo o Forza desde el primer día. Pero, entonces: ¿Cómo pretende competir Sony con Microsoft?

Los servicios de ambas compañías no son iguales, y Sony tampoco pretende que lo sea, aunque vayan detrás y, de alguna forma, los estén copiando. Lo que quieren en Sony es dar una respuesta y alternativa a un servicio que está funcionando muy bien en la competencia, aportando el valor que la propia compañía tiene, esto es, su catálogo de sagas y juegos clásicos. Sin embargo, además de sus juegos clásicos, lo más importante de la compañía son, obviamente, sus juegos nuevos y exclusivos. Hay una verdad inamovible en Game Pass, y es que aquellos juegos cuyas compañías piensan que van a vender mucho (ejemplo, Elden Ring), no acaban llegando a Game Pass porque eso les haría no ganar mucho dinero, a menos que sus reservas sean pésimas, dejen de vender, o no cumplan con las expectativas originales. Pero no es la única verdad inamovible de este servicio.



Como la propia Microsoft ha reconocido de manos de su propio responsable, Phil Spencer, Microsoft no pretende seguir el camino de juegos que tiene Sony, entre otras muchas cosas, por ser excesivamente caro. Un juego como God of War costó unos cincuenta millones de dólares, y para rentabilizar eso hay que vender muchos millones de unidades, a ser posible a precio completo (59,95 € en su versión para PS4). De esta forma, si un juego como God of War apareciese en un servicio como Game Pass, a menos que se lo descargasen el 100 % de sus usuarios, no sería rentable para la compañía, puesto que el dinero que una compañía recibe del Pass (o el Plus) es una pequeñísima cantidad de la suscripción, por lo que para no tener pérdidas, sea rentable, y se gane dinero, hay que vender muchas unidades a precio completo, y a ser posible en digital, sin demasiados intermediarios.

De esta forma, sí que vamos a ver juegos exclusivos de Sony en el nuevo servicio, de esos de sus first-parties, pero ni por asomo será el día de su lanzamiento. La diferencia de desarrollo entre ambas compañías es muy grande. Sony, al menos hasta ahora mismo, pretende hacer juegos para un jugador con un enorme componente de historia, desarrollos personales, y gran rejugabilidad. Microsoft pretende hacer juegos divertidos, dando libertad a sus desarrolladores, cuyo coste esté muy contenido, y que tengan un gran componente multijugador, y es aquí, en este último punto, donde se puede sacar dinero con los denominados juegos por servicios (los micropagos). Uncharted o God of War no tienen de estos, por lo que tienen que recaudar todo el dinero, amortizar, y obtener beneficios, con sus ventas. Halo o Forza sí que tienen, y ahí es donde pueden sacar el dinero. No se gastan tanto en su desarrollo, no están "tan bien desarrollados" (a nivel de detalle, animaciones o calidad técnica se entiende), pero pueden llegar a ser rentables gracias a los servicios y los micropagos de sus usuarios.

Poco a poco, Sony también es meterá en esta dinámica, y veremos cada vez más juegos con microtransacciones, del estilo free-to-play (como multijugador de Halo Infinite, o Destiny 2, por nombrar dos ejemplos), pero al menos de momento, sus God of War, Uncharted u Horizon son los que les están haciendo ser algo muy diferente en la industria, e incluso ir a la cabeza de las ventas en sus propios géneros. Añadir estos juegos en el servicio tipo Pass haría que muchísimos jugadores se lo descargasen, sí, pero en muchos casos no tendrían los beneficios que actualmente tienen, o incluso peor, tendrían pérdidas por tener un coste de desarrollo demasiado elevado y un ingreso muy pequeñito por usuario. La única forma es, entonces, no ofrecerlos en su Plus, dejar que los compren los usuarios durante los primeros meses, incluso primer o segundo año, y después, ofrecerlos como descarga a los millones de usuarios de su servicio, haciéndolo aún más rentable al ganar dinero de la venta directa primero, y de la descarga del servicio después.

Hace unos días hablábamos de la última y sonada adquisición de la compañía creadora de Call of Duty, Spyro o Diablo, Activion, por parte de Microsoft, y decíamos que Sony debía moverse pronto para mostrar a sus fans que no se están quedando atrás y que también se van a quedar con un buen puñado de compañías que les desarrollen juegos a ellos. Hoy, Sony ha anunciado la adquisición de Bungie, compañía perteneciente hace unos años a Microsoft y creadora de la saga Halo y Destiny, quienes se unen a PlayStation Studios, aunque seguirán siendo un estudio independiente y multiplataformas.

Aquí el anuncio completo:

Jim Ryan Presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment

"Jim Ryan: Hoy me complace anunciar que Bungie se unirá a la familia PlayStation.

En primer lugar, quiero dejar muy claro a la comunidad que Bungie seguirá siendo un estudio y editor independiente y multiplataforma. Como tal, creemos que tiene sentido que se siente junto a la organización de PlayStation Studios, y estamos increíblemente entusiasmados con las oportunidades de sinergias y colaboración entre estos dos grupos de clase mundial. He pasado mucho tiempo con Pete Parsons, Jason Jones y el equipo directivo de Bungie para desarrollar las relaciones correctas en las que Sony Interactive Entertainment los respaldará y apoyará por completo y les permitirá hacer lo que mejor saben hacer: construir mundos increíbles que cautiven. millones de personas.

La experiencia de clase mundial de Bungie en el desarrollo multiplataforma y los servicios de juegos en vivo nos ayudarán a cumplir nuestra visión de expandir PlayStation a cientos de millones de jugadores. Bungie es un gran innovador y ha desarrollado increíbles herramientas patentadas que ayudarán a PlayStation Studios a alcanzar nuevas alturas bajo el liderazgo de Hermen Hulst."



Aquí hay algunas palabras de Hermen sobre esta emocionante adquisición y lo que significa para los jugadores.

"¡Estoy absolutamente emocionado de anunciar que un nuevo miembro se unirá a la familia PlayStation!"

"Jim Ryan - Soy fan de Bungie desde hace muchos años. He admirado y disfrutado los juegos que crean, y tengo un gran respeto por su habilidad para construir mundos que los jugadores quieren explorar una y otra vez.

Bungie crea juegos con una tecnología excepcional que son enormemente divertidos de jugar. También tienen una dedicación inigualable a las comunidades que juegan sus juegos, y todos en PlayStation y PlayStation Studios estarán entusiasmados con lo que podemos compartir y aprender de ellos.

He pasado mucho tiempo con el equipo sénior de Bungie y está claro que su experiencia y habilidades son muy complementarias a las nuestras. Estaremos listos para darle la bienvenida y apoyar a Bungie a medida que siga creciendo, y no puedo esperar a ver lo que depara el futuro para este increíble equipo."



Hermen Hulst, Director de PlayStation Studios

Estas son algunas palabras de Pete Parsons, director ejecutivo de Bungie.
"Creemos que los juegos tienen un potencial ilimitado y que, para hacer algo que valga la pena en el entretenimiento, debemos apostar fuerte por nuestra visión, nuestro estudio y nuestro increíble equipo de creadores confiables que construyen mundos inolvidables que realmente importan a las personas.

En Sony, hemos encontrado un socio que nos apoya incondicionalmente en todo lo que somos y que quiere acelerar nuestra visión para crear entretenimiento que abarque generaciones, al tiempo que preserva la independencia creativa que late en el corazón de Bungie. Al igual que nosotros, Sony cree que los mundos de los juegos son solo el comienzo de lo que pueden llegar a ser nuestras IP. Juntos, compartimos el sueño de crear y fomentar franquicias icónicas que unan a amigos de todo el mundo, familias de todas las generaciones y fanáticos en múltiples plataformas y medios de entretenimiento.



Hoy, Bungie comienza su viaje para convertirse en una empresa global de entretenimiento multimedia.

LIBERTAD CREATIVA
"Desde que despegó en 1991, Bungie siempre ha trazado el futuro con nuestro propio mapa estelar, un camino impulsado por nuestra gente y para nuestra comunidad. Continuamos ese viaje con nuevos mundos en desarrollo, y estamos ansiosos por compartirlos contigo.

Con Sony, el potencial de nuestros universos es ilimitado. Nuestros juegos futuros darán pasos audaces hacia espacios inexplorados para Bungie, continuarán ampliando los límites de lo que es posible y siempre se construirán sobre la base de crear amistades y recuerdos significativos para toda la vida.

Seguimos a cargo de nuestro destino. Continuaremos publicando de forma independiente y desarrollando creativamente nuestros juegos. Continuaremos impulsando una comunidad de Bungie unificada. Nuestros juegos seguirán estando donde está nuestra comunidad, donde sea que elijan jugar.

Con el apoyo de Sony, el cambio más inmediato que verá es una aceleración en la contratación de talento en todo el estudio para respaldar nuestra ambiciosa visión. Si esto te habla y quieres ayudarnos a hacer mella en el universo, estamos contratando en todas las disciplinas para Destiny 2 y para todos los mundos nuevos más allá.

TRES DÉCADAS Y CONTANDO
Lo que hace que nuestros mundos cobren vida es nuestra comunidad y nuestra gente en el estudio. Nuestra gente es el alma de Bungie. Con el poder de nuestra gente, hemos superado los límites de lo que creíamos que era posible y transformado lo que somos como empresa.

Durante los últimos 30 años, los mundos acogedores que hemos construido se han convertido en comunidades prósperas, y esa comunidad es la verdadera magia. Estas comunidades han llevado a Bungie más allá de los juegos. Han forjado lazos de por vida y nos han humillado con el bien real y significativo que impulsan dentro de nosotros y del mundo.

Más que nada, Sony entiende que nuestra gente y nuestra comunidad son tanto la prioridad como el corazón de nuestro éxito, y están dispuestos a acompañarnos mientras continuamos usando nuestra plataforma para impulsar la acción hacia un mundo más acogedor y equitativo. Nuestro objetivo es construir un lugar donde las personas más creativas y talentosas del mundo puedan venir y hacer su mejor trabajo, sin importar quiénes sean, de dónde sean o cómo se identifiquen.

Esa es la verdadera mella en el universo que queremos hacer, la que queremos que dure más allá de nosotros.

Sé parte de este futuro con nosotros. Nos vemos junto a las estrellas."